當老師,我還遠遠不敢,但日子久了,就覺得肩膀上又背了個擔子,覺得對這些在網上找到我,向我問問題的朋友,我都有責任幫助他們,于是又建了個群,開始每天給大家布置漢印作業,這些漢印作業當然我是一方方臨過的,并且從中受益良多,每一方印我也都陸續會講一點我自己的理解給大家,盡可能縮短大家在篆刻上入門的時間。
盡管,我自己還站在篆刻大門的門口。
最近,陸續就有人問我為什麼要臨摹這些漢印的問題,漢印的重要性,甚至我們能從漢印裡學點什麼,我也都寫過文章交待過,漢印的好自不待說,我們今天重點講的是:為什麼要臨摹?怎麼臨?
先結合臨摹說說篆刻技法的七大部分内容,解釋為什麼要臨摹:
1、字法:就是把入印的文字寫對,一方印章上的文字正确性應當是第一位的。這一點,大可通過常臨經典碑刻,多看看《說文解字》,多看看漢印,多看看古玺來解決,而且,臨寫篆書我講過,臨帖好,刻印才會好。如果真照做了,字法問題,當然也就不成問題了。
2、篆法:前面字法部分,選了某種字體打算入印,那這些入印文字的正确性已經解決,但這些字放在印面上是不是好看,則是篆法要解決的問題,有的大篆刻家認為不好篆的印不刻,這是有道理的,刻出來不好看的印,就不是藝術家的追求了。因此,篆法的藝術成份相對較多,可是,新入門的篆刻學習者,并沒有這樣的藝術認知,因此,初學者需要到各種古人印章裡去感知篆法之美。(臨摹當然不拘于漢印,明清兩代的著名派系的名家代表印,也在此列。)
3、章法:章法是個經常被提及的問題,也是篆刻學習者認為不好把握的知識點之一,它牽涉到印面文字的分布規則及相關技法,也是入印文字組織結構的方法和原理。
字法、篆法解決了單個字的問題之後,在章法部分,要解決多個字結合在一個印面上是不是美的問題,印章的空間畢竟有限,如何布置才好看,這也是個藝術性非常強的部分,新入門的篆刻學習者也同樣缺乏認知,怎麼辦?臨摹!去見識更多的印章,從這些著名作品裡去尋找章法上的規律性的東西,慢慢感知,吸收,潛移默化成自己的東西。
4、刀法:篆刻是個動手性很強的藝術門類,既然是篆刻,當然要拿起刀來刻,而刻的過程中,何時用沖,何時用切,可時用刀角,何時用刀刃,何時用刀背,這些都是實踐性非常強的事兒,為了臨摹好一件作品,大緻就會接觸到各種刀法的組合應用,而不同門派的刀法上的側重點,又會使初學者在某一個時間段内對某種刀法加強認知,比如,學浙派的,就會在長時間内對切刀認知清晰。
臨摹著名作品的過程,就是練習刀法的過程,甚至是跟着名師練習刀法的過程。
5、潤飾法:我前一段時間寫過一篇叫的文章,大緻講的就是這一技法步驟,翻回去找找看,如何把一方印章做得更“古”,更像一方有年頭的“印章”,從而有更佳的藝術表現力,這當然也是藝術的成分更多,初學者多看前人作品,知道前人的作品中那些是故意“做”出來的,也很重要。
6、钤印法:一方印章,用不同的钤蓋方法,蓋出來的印蛻區别很大,我們在臨刻的過程中,有時會接觸到大緻相似、内容相同,但表現又完全不一樣的印譜,這時我們就要想一想,是不是不同的钤蓋方式,得出了不同的表現效果?
7、邊款法:古人的邊款,可以吸收學習的地方太多了,把邊款臨像,也算是對古人刀法的一種學習,不管是雙刀款還是單刀款,見得多,臨得多,才有可能刻出屬于自家風格的好邊款。
看,七大部分,哪一部分都離不開多見識,多接觸,多臨摹。臨摹其實是提高初入門篆刻者水平的不二選擇。
那麼,如何臨摹?
1、高度逼肖原印。
形似,這是第一階段。這是再現性強的臨摹必要的初期手段,特别适合于還沒有定型的初學者。也就是說,我們拿到一方原印之後,不管是漢印,還是名家印,既然臨摹,就臨到越像越好,這種再現的過程,能調動我們所有的注意力和操作手段,而這一方作品,一定是包含了比較完整的技法内容的一方印章,我們對它進行再現,必然會使以上所有的篆刻技法的基本内容,都得到訓練的機會。這樣做的好處還在于,這樣有利于使初學者掌握篆刻技法的規範性和完整性。
從描印稿、上石、奏刀一步步地規範地将整個篆刻過程全部完成,比例全對,筆畫全對,空間全對,破損全對……總之,跟原印一模一樣。
(琅邪相印章,上為漢印,下為羅福頤臨刻,逼肖原印)
2、臨得原印神采。
神似,這是第二階段。這個階段一定要在達到一定的臨摹量之後,刀法純熟,想表現什麼樣的風格已經很純熟地使用篆刻手法的時候,再開始。
篆刻最終都會走向,心裡想表現什麼樣的效果,而手上能表現出來的階段。就像書法一樣,想寫出什麼樣的字,心到,手能到才算好。而通常情況下,心到是我們的欣賞水平,而手到是我們的技法訓練,通常心容易到,而手不易到,這是常遇到的情況,解決的辦法是增加臨摹量。當然,也有第二種情況,手到了,心不到,刀法技法非常純熟,而欣賞水平達不到,那學習者就逐步走入了匠人的俗境,解決的辦法是提升藝術修養。這裡的心到,即原印的神采。
(相思得志,上為秦玺,下為吳昌碩臨,得其神采)
刀法純熟之後,可以采用背臨的方式,熟記範例作品的各種特征,憑借記憶作完整的臨摹,内容和形式都可以像原印,但這個原印是腦海裡的原印,不是眼睛裡的原印。
臨完之後,再拿回原印,跟原印做比較,思考自己的臨摹作品的好壞以及自己有哪些收獲。
3、臨刻順序。
這個不多講,我主張的是:漢印到名家印。這個順序,講過很多次了,這是篆刻藝術自身發展的規律,最好我們臨摹時也按照篆刻史發展的過程去臨。
4、選材範圍。
選擇有代表性的範例作品,找經典作品臨摹。不管是哪個朝代,漢印也罷,各種名家印也好,不管哪一朝代,哪一家的作品,都找他們有代表性的作品去臨,臨一派,像一派,臨一朝代,像一朝代,臨一家,就像一家。
一朝代一朝代地過關,一派一派地過手,一家一家地臨到前兩條提到的形似和神似。
大緻通過臨摹過後,還有兩個階段要做的事情,就是仿作和創作。到了那兩個階段,學習者已經站在篆刻人的門内了。
那是臨摹之後的事情,先做好臨摹再說。
(【老李刻堂】之59)
有話要說...