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【知識梳理】——李商隐

第十一章 李商隐

李商隐愛情與绮豔題材、在向心靈世界深入等方面,把詩歌表現力提高到新高度。

第一節 李商隐的生平與詩歌内容

一.時世、家世、身世,促成李商隐易于感傷、内向型的性格與心态;靈心善感,感情豐富細膩;“多感”、“有情”,及悲劇色彩。

二.思想。

(一)儒佛道成分兼有。

(二)有“匡國”用世之心,也有過出世念頭,他重視自身的價值與創造。

(三)反對機械複古,為文不必援經據典,不必忌諱,應揮筆獨創。

(四)用世。

1.關心現實和國家命運,政治詩比重高。如《行次西郊作一百韻》;《有感二首》、《重有感》、《曲江》等反映甘露事變;《哭劉蕡》引入比興象征手法。

2.将反對藩鎮割據和批判朝政結合,思想深度超出以前的同類作品。

3.詠史詩。内容多諷慨統治者的淫奢昏愚。如《隋宮》《賈生》《馬嵬》《龍池》。

4.吟詠懷抱、感慨身世之作。

(1)部分表現用世精神。如“永憶江湖歸白發,欲回天地入扁舟”(《安定城樓》)。

(2)更多人生感慨。如《有感》《天涯》。

(五)詠物詩大多托物寓慨,表現境遇命運、人生體驗和精神意緒。如:“流莺漂蕩複參差,度陌臨流不自持。巧啭豈能無本意,良辰未必有佳期。風朝露夜陰晴裡,萬戶千門開閉時。曾苦傷春不忍聽,鳳城何處有花枝?”《流莺》,《蟬》:“五更疏欲斷,一樹碧無情。”

(六)抒情詩中最傑出的是以無題為中心的愛情詩,是李詩藝術風貌的代表。

1.特點:古代愛情詩作者往往以玩賞态度對待女子及其愛情生活;李愛情觀和女性觀進步,以平等态度,從純情而非色欲角度寫愛情、女性,把愛情純化升華得明淨纏綿悱恻。如《無題》(相見時難别亦難)。或多或少有悖于封建禮教對于女性和愛情的态度。

第二節 朦胧多義與心靈世界的開拓

一. 中唐後期來詩歌走向。李之前,韓孟、元白詩派興盛→韓白詩歌的情感内容與心态隔膜,韓詩怪奇壯大、白詩平易少含蓄,不适表達纖細情感→中唐後期,李賀瑰麗詭谲開啟晚唐重心靈、重自我趨向→之後詩歌走向:

(一)情愛和绮豔題材增長,齊梁聲色潛回;

(二)追求細美幽約;

(三)重主觀、重心靈世界表現。

(四)三者從不同側面表現,又有内在聯系:情愛和豐富細緻的心靈活動常相伴随的,而表現愛情和心靈世界又需要寫得細美幽約。

二.李商隐受這一走向推動,在表現包括愛情體驗在内的心靈世界方面作重大開拓,同時創造“绮密瑰妍”(敖器之《詩評》)的詩美。

(一)成就。

1.多方面藝術成就:如《有感二首》(五排)典重沉郁;《韓碑》(七古)雄健高古;《籌筆驿》(七律)筆勢頓挫;《驕兒詩》(五古)似人物寫生;《鄠杜馬上念漢書》(五律)具古詩排奡筆勢;《偶成轉韻七十二句贈四同舍》(七古)豪放健舉中見感慨深沉等。

2.從詩史演進角度看,以近體律絕(主要七律、七絕)抒情詩,特别是無題詩,以及風格接近無題的《錦瑟》、《重過聖女祠》、《春雨》等篇,尤其值得重視。

(二)情調幽美的抒情詩。

1.緻力于情思意緒的體驗、把握與再現,多用精美之物狀其情緒。

2.表達上采取幽微隐約、迂回曲折的方式,不僅無題詩情感多層次,其它一些詩也常一重情思套着一重情思,表現得幽深窈渺,如《春雨》。

3.一般詩人,以可喻可比的方式把情感内容盡可能清晰地揭示;李商隐為表現複雜矛盾甚至怅惘莫名的情緒,善于把心靈中的朦胧圖象,化為恍惚迷離難以猜測的意象,由它們結構成詩,略去邏輯關系的明确表述,形成朦胧詩境,辭意飄渺難尋,如《錦瑟》。

4.李詩朦胧與親切可感的情思意象常統一。如《錦瑟》《重過聖女祠》。

(二)無題詩。由于境界和情思朦胧,内涵往往具有多義性。如《錦瑟》。

1.多義分易解可解和難解不可确解兩種,李屬後者。

(1)前者往往表現為在一些意象中帶象征意義或在表層意義下掩藏着深層意義,多屬外延的擴展,層次的加深。

(2)李的多義往往是多種解讀可能,構成解讀上的複義。

2.李多義性與其意象獨特有關。

(1)一般詩人意象客觀性強,能以通常的方式去感知。

(2)李詩意象。

①多富非現實色彩,如蓬山、青鳥、彩鳳、靈犀等,難以指實;

②被心靈化,是多種體驗的複合;

③其産生主要源于内心,内涵較一般意象複雜多變。

3.用典。

(1)典故内涵具濃縮性等,能包含豐富的、多層次的内容。

(2)李擅長對典故内涵增殖改造,用典方式:往往不用原典事理,而着眼于原典所傳達或所喻示的情思韻味。如“莊生曉夢迷蝴蝶”由原典生發的人生如夢引入一層濃重的迷惘感傷情思;“望帝春心托杜鵑”由原典之悲哀意蘊而引入傷春的感怆……不表達具體明确意義,而傳遞情緒感受。

(3)對事物矛盾和複雜性有充分感受,常把典事生發演化成與原故事相悖的勢态,正反對照,把思想活動的角度和空間大大擴展。如《嫦娥》。

(4)有些典故作别有會心的生發,如:“夢澤悲風動白茅,楚王葬盡滿城嬌。未知歌舞能多少,虛減宮廚為細腰。”(《夢澤》)。

4.獨特的意象組合—往往錯綜跳躍,不受現實生活時空與因果順序限制,所造成的省略和間隔,有待讀者通過藝術聯想加以連貫和補充。如《無題》(紫府仙人号寶燈)。

5.更根本原因:把心靈世界作為表現對象,許多詩歌所寫不隻一時一事,乃是整個心境,并且心境複雜。

(1)這種心理狀态被繁複意象表現出來的時候,便無法明确地用某時、某地、某事诠釋清楚。如《錦瑟》“無端五十弦”,無題詩也有類似現象。

(2)表現莫名愁緒,來龍去脈難以完全明白,故以“無題”名之。其中多數篇章隻能看作是以愛情體驗為中心的整個心境的體現。如《無題四首》(來是空言去絕蹤)。

(3)有些詩雖有一時一事觸動,但着力處仍寫心境,表現的内涵遠遠超出了具體情事。如《樂遊原》(向晚意不适)。

第三節 凄豔渾融的風格

一.刻意追求詩美。

(一)原因:時代的衰頹和晚唐绮靡繁豔的審美趣味影響。

(二)把對含蓄蘊藉幽約細美向往,發展為對朦胧境界的追求;盛唐壯麗轉為凄豔。

(三)豔。有來自六朝的淵源,但李詩豔而不靡:豔與愛情生活的不幸,身世遭遇的坎坷,對唐王朝命運的憂思,使哀感凄豔。用哀惋的情調,美麗的形象與辭采,寫心境與感受。如“玉盤迸淚傷心數,錦瑟驚弦破夢頻。”(《回中牡丹為雨所敗二首》其二),“已是寂寥金燼暗,斷無消息石榴紅。”(《無題二首》其一)把感傷情緒注入朦胧瑰麗詩境,融多方面感觸于沉博絕麗之中,形成凄豔之美。

(四)不重意象外部聯系;以豔麗通于渾融,藝術上具博大氣象和完整性,原因:

1.擁有自己的意象群,所用意象在色調、氣息、情意指向上有一緻性。

2.技法純熟:聲調和諧、巧用虛字、事典巧妙、近體形式整齊規範,增加圓融暢适。

3.情感統一。濃郁的孤獨、惘然、無奈、傷感情緒,彌漫詩中,使詩各部分融合貫通,渾然一體。如《春雨》《夜雨寄北》。

二.與齊、梁詩歌。

(一)齊梁詩主要描寫閨閣樓榭與女子容貌體态服飾,重聲色乏性情。

(二)李詩:

1.愛情和绮豔題材比重大,同時講究詞藻聲律對仗用典,與齊梁詩有淵源。

2.李愛情詩重表現感情領域,擺脫以滿足感官欲望為特征的庸俗情調,深情綿邈。

3.有的在愛情描寫中滲透多方面的人生感受,品位和境界遠出齊梁詩之上。

三.與阮籍。

(一)朦胧不易索解,與阮籍相似。

(二)寫法上:

1.李主情,努力表現情感的本原狀态;阮主理,以哲學觀照方式入詩,借帶哲理性幻設的、虛化的事寫景抒情,隐約的暗示詩旨。

2.阮詩略形取神,詩旨恍惚與缺少形象化的詞語相聯系;李吸收前代詩歌藝術成就,“有聲有色,有情有味”(何焯《義門讀書記》),不象阮籍虛化玄奧。

四.與李賀。

(一)賀詩幽奧隐微對商隐有直接先導作用,但賀詩奇詭,夾雜生而未化成分。

(二)商隐雖有部分古詩仿賀,但更主要用律體形式寫幽奧隐微的情感,既有沉郁之緻,又精美妥貼。

(三)賀在失落中追求心理上補償,感官欲求強:物象多具特别的硬度和鋒芒;多用顔色字,瑰麗炫目;商隐雖美豔而少色彩刺激。

(四)商隐脫離賀的詞詭調激,溫潤純熟。

五.與杜甫。

(一)相似。

1.商隐崇杜,學杜古體,更重杜近體,商隐詩渾融可和杜詩渾成境界呼應。王安石“唐人知學老杜而得其藩籬者唯義山一人而已。”(蔡居厚《蔡寬夫詩話》引)。

2.商隐詩“秾麗之中,時帶沉郁”(施補華《岘傭說詩》)跟杜一樣,情思沉郁相近。

3.内在充實,通體完整,兩人詩都達到“渾”的境地。

(二)不同。

1.杜較商隐外向,詩境與社會自然直接溝通,所接是外部世界;商隐轉向内心。

2.商隐詩美偏于幽美細膩,七律較杜更規範細密,其詩境跟心理意緒更渾融。

六.成就:

(一)對心靈世界作了前所未有的開拓與表現:

1.對心靈世界豐富層次,變化複雜奧妙,難以言說領域,做了前所未有的細膩展示。

2.圍繞表現心靈世界,對詩歌語言潛在能力發掘,善用比興象征手法和典故運用等。

(二)開拓全新藝術表現領域:

1.非邏輯的、跳躍的意象組合;2.朦胧情思與朦胧境界的創造;3.把詩境虛化。

(三)在無題詩、詠史詩、詠物詩三種詩歌發展的貢獻。

1.所創的無題詩富有特色的新體式。

2.詠史詩情韻深長,善突破史的拘限,真正入詩的領域,更具典型性、抒情性。

3.詠物詩托物寄懷,表現境遇命運、人生體驗和精神意緒,在物我、形神、情理等類關系上做出新貢獻。

(四)體裁方面。七律七絕,深婉精麗,充分發揮這兩種詩體在抒寫情感、表現心理方面的潛能。清吳喬:“唐人能自辟宇宙者,惟李、杜、昌黎、義山。”(《西昆發微序》)。

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