欣賞丨世界著名的60幅女人體油畫，裸露但不低俗~

世界繪畫曆史悠久，源遠流長。在數千年的發展過程中，許多偉大的畫家創造了不勝枚舉的傳世名畫。

這些名畫極大地豐富了世界藝術寶庫，也是留給人類的寶貴遺産，給人以美的享受，今天給大家分享60幅世界上著名人體油畫。

1、《亞當與夏娃》

這幅作品在表現風格上，明顯受意大利畫風影響。每個人體都占滿畫面空間，成為可以獨立的人體作品。夏娃動作優美，富于舞蹈性，左手去摘樹上被禁的“罪惡之果”，右手扶在樹枝上，雙腳一前一後，婀娜多姿，顯示了女性的妩媚與青春活力；亞當帶有明顯的古希臘風格傾向，更内在，也更平靜，左手捏着帶葉的蘋果，右手擺向後面。亞當和夏娃互為呼應，夏娃臉部呈現出的微笑，反襯出亞當的内心惶惑。

2、《沉睡的維納斯》

喬爾喬内

德國 德累斯頓美術館

這幅畫是喬爾喬内27歲時的作品。畫面背景為甯靜的大自然，維納斯柔和的體形、旺盛的生命力與純潔的心靈被融合在一起，讓人感覺到崇敬、高貴。比例勻稱的裸體流露出一種純真，人體弧線宛轉柔和，右手枕入腦後，右腿彎在膝下，形成封閉的輪廓，有一種柔順感。畫面坡度很小，丘崗甯靜，起伏的線條與人體的輪廓相呼應。

喬爾喬内擅長表現美麗的人體和優美的大自然風景，色彩華麗、明暗關系柔和、色調流暢。《沉睡的維納斯》是喬爾喬内作品中最著名、最成熟的一幅，但是沒有畫完他就離開了人世，其弟子提香補上了畫中的風景。這幅畫可算是文藝複興時期，表現女性人體美最具藝術魅力的一幅。

3、《美惠三美神》

巴龍·讓·巴蒂斯特·勒尼奧

法國 盧浮宮藏

勒尼奧的這幅三美神畫，強調三位女性裸體組織在一起的形式意味：畫家将他們描繪得身材修長，體态勻稱，三種姿态分别顯露女性身體曲線的和諧流暢，展示出一種生命之美；整幅作品色彩單純，素描關系微妙，造型準确。畫家将三個不同情緒、不同姿态、不同角度的女裸體組織起來，謂之三美神，其實是對女性裸體美感的肯定，是對藝術美的肯定。

4、《美少年阿多尼斯之死》

塞巴斯蒂亞諾·德爾·皮翁博

佛羅倫薩 烏菲齊美術館藏

這是希臘神話中一個凄美的愛情故事。這裡喻示着生與死的美感含義。死亡沒有被表現為一種恐怖，而被表現為一種美感。豐腴美麗的女神們以柔美的肉體面對死去的美少年阿多尼斯，形象刻畫極富生命力。畫家充分發揮了寫意繪畫技巧，人物性格、神情各異。

5、《大宮女》

安格爾

現藏巴黎盧浮宮博物館

安格爾的藝術“清高絕俗，莊嚴肅穆”，這一切可以通過他的重要作品《大宮女》體現出來。畫中，安格爾放棄了很多不必要的細節，使之統一在一片安詳靜谧的和諧氣氛之中。在這幅畫上，比例和色彩像數字一樣按一種奇妙的秩序排列着，華麗而不失平和。

6、《躺卧的泉源仙女》

老盧卡斯·克拉納赫

萊比錫美術館藏

作為人文主義畫家，克拉納赫的宗教畫注入了人們向往的世俗氣息。他利用神話人物，表現反禁欲主義傾向，傳遞人文精神信息，并且有意采用中世紀哥特式藝術手法，摻雜了個人的極其怪誕的影射意味。《躺卧的泉源仙女》套用了維納斯裸體畫的模式，背景似是而非，難以理解，似有某種反禁欲的意味。泉源仙女額頭很大，眼睛又斜又小，顯然，畫家在尋求一種變形的稚拙趣味，以表達一種反基督精神。

7、《維納斯和丘比特》

洛倫佐·洛托

紐約大都會博物館藏

這是一幅充滿世俗氣息的關于希臘神話的繪畫。這裡的維納斯是一位沒有宗教冷寂氣息的現實少女，軀體豐滿，曲線柔和流暢，以一種優美的姿勢，側卧于榻，流露出一種人世間的歡悅氣息。畫家巧妙地把愛神丘比特與維納斯的嬉戲作為瞬間定格于畫面上，戲劇氣氛濃厚，給人以美好愉悅的感受。

8、《瓦爾松的浴女》

安格爾

巴黎 盧浮宮藏

安格爾創作《瓦爾松的浴女》時隻有28歲，當時他正在羅馬留學。從這個豐滿女子微妙的背部，畫家找到了使之激動的因素。色調明暗、冷暖的變化，半明半暗的光色，在她柔嫩的背部變化浮動着；他用綠色的簾子、白色的床單、白色帶花的頭巾……安排在浴女的周圍，成為陪襯，空間和浴中等物的裝飾，通過色彩關系和素描處理，顯得十分和諧，因此，溢出一種特殊的美感。

9、《浴中的蘇珊娜》

讓·雅克·埃内

巴黎奧賽博物館藏

美麗的蘇珊娜正在沐浴，她低頭、彎腰、曲膝，構成了一個優美的“S“形，特别是強烈的明暗對比，更突出了她窈窕秀美的體态與風韻。善良的她，哪裡會想到，暗中的歹徒正在設計中傷她……這是流傳于西方的家喻戶曉的故事，也是西方繪畫大師不厭其煩描繪過的題材。埃内所畫的“浴中蘇珊娜”，已不似古典主義的冷靜與嚴謹，而是充滿了浪漫的抒情氣息，特别是對蘇珊娜裸體的描繪，更多地傾注了“人”的熱情與關懷。

10、《維納斯的誕生》

波提切利

烏菲齊美術館藏

《維納斯的誕生》是波提切利的名作，是為當時佛羅倫薩統治者美第奇的一個遠房兄弟繪制的。此畫表現女神維納斯從愛琴海中浮水而出，風神、花神迎送于左右的情景，構圖比較單純，全畫以裸體的維納斯女神為中心。畫面上人物的體态和衣紋表現十分出色，人物與自然背景也達到巧妙的統一和諧，維納斯是那樣無動于衷地以羞怯和幽怨的感情在對待一切，她對于生活的未來不是充滿樂觀的信心，而是感到惆怅和迷惑，這也是波提切利矛盾世界觀的反映。此畫中的維納斯形象，雖則仿效臘古典雕像，但風格全屬創新，強調了秀美與清純，同時也具有含蓄之美。

11、《仙女》

阿道夫·鹹廉·布格羅

藏于斯托克頓·哈金博物館

《仙女》這幅作品充滿着浪漫的神秘意境。一群裸體仙女們在幽暗的森林中玩耍。畫家在深沉的背景前描繪了女性肉體的美感，她們幾乎全部被現實化與理想化了。展現在我們眼前的仙女，個個身材修長窈窕，體态柔美，豐滿而又富于韻味，構成了對生命的禮贊，對青春的詠歎，她們本身就是詩。這是布格羅浪漫主義理想的流露。

12、《泉》

盧佛爾博物館

安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以後，當他已是七十六歲高齡時才畫完此畫，據說曾有助手幫他繪制，這是安格爾的得意之作。安格爾在此以前，畫過稱之為《維納斯》的構圖（1807年起稿，1848年完成）。

《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結合在一起。出色地表現了少女的天真的青春活力。《泉》是西歐美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。安格爾說，曾有五個商人争相購買此畫，鬧得不可開交，後來為玖沙泰裡伯爵收購，轉贈給盧佛爾博物館。

13、《黃金時代》

老盧卡斯·克拉納赫

奧斯陸國家美術館藏

畫家以一貫運用的怪誕意味，表現了反對宗教禁欲主義的精神。畫中人物造型變形稚拙，令人玩味。而更引人矚目之處是：不僅人物都是以對偶的方式出現，連動物也是以雌雄對偶的方式出現。成雙成對的裸體男女、嬉戲的雌雄動物，與花草河流及巨大的圍牆構成了一個“樂園”式的天地。載歌載舞的男女們，雖然無拘無束、自由地袒露着自然的天性，但并無狂歡般的放蕩，顯示出有節制的反禁欲精神及對人類自由天性回歸的向往。

14、《達娜厄》

柯雷喬

羅馬博爾蓋塞美術館藏

達娜厄是希臘神話中阿爾戈斯王阿克裡西俄斯與歐律狄克的女兒。國王為避免自己的不幸，命人造了一座銅塔，将女兒達娜厄關進塔内，達娜厄内心痛苦極深。

一天，天神宙斯經過，愛上了達娜厄，最終達娜厄為宙斯生下了希臘神話中的另一英雄珀爾修斯。畫中的達娜厄裸體靠于床上，接受突如其來的宙斯之愛。

造型生動，刻劃細緻，人物性格鮮明，氣氛壓抑卻不乏抒情的詩意。

15、《田園合奏》

喬爾喬内和提香

1510-1511年

110cm×138cm

充滿陽光的鄉村風景中，兩位衣着華麗的年輕音樂家和兩位體态豐豔的健美女神在樂器伴奏中歡樂，将人們引入恬靜的詩意境界，宛如一首人生頌歌，贊揚世俗生活中人性人情和愛之美。

畫面将富有生機的自然風光與充滿生命和諧的人體結合起來，體現了喬爾喬内人文主義的精神。

喬爾喬内擅長用清新、晶瑩的各種濃淡色彩塑造人物，他的輕快細膩的筆觸具有充分的造型表現力。

畫中色調運用均衡的冷暖色，配置得恰如其分；色階的交替變化，華麗而流暢，柔和而有層次感；光線的布置，明暗交錯，呈現溫暖的金色調，給人們以感官的審美享受。

16、《森林之神與仙女們》

布格羅

威廉斯敦 斯特林和弗朗辛·克拉克藝術學院藏

這是一幅充滿形式美感的作品。畫家描繪了美麗的仙女們與森林之神在跳舞、嬉戲，塑造了充滿詩意的神話人物形象及相互關系被刻畫得惟妙惟肖。

在森林幽暗的背景前，女裸體被畫家以唯美的形式給予完美展示，特别是近景處的那位裸體女郎，背部豐腴柔美，線條流暢，勻稱和諧，堪稱無可挑剔，爐火純青。這是一幅彌漫着音樂與詩情的作品，是“回到自然”的浪漫主義傑作。

17、《土耳其浴室》

安格爾

1862年

直徑110cm

巴黎盧浮官藏

《土耳其浴室》這幅畫，表現了畫家追求的是幻影般的“自然本身”。

這幅作品顯示出一種藝術的成熟性，他畫出了不同姿态的浴女，既描繪了衆多女性裸體，又營造了一種東方阿拉伯式的情調；在這裡，安格爾追求的，隻有把裸體畫成為自然本身，才算是實現了高度完美的境地。因此，這幅作品沒有繪畫技巧的痕迹。

18、《芙林達》

弗朗斯·克薩韋爾·溫特哈爾特

1852年

179.1cm×244.5cm

伊麗莎白二世收藏

這是一幅抒情而優美的浪漫主義作品。畫家描繪了十幾個美麗少女，圍坐溪邊，似乎欲下水洗浴，有的半裸，有的欲脫衣。

畫家把不同性格、氣質的少女組織在一起，強調個性，又要找出共性，去體現那種生命之美。在無序中實現有序，繁紛中實現統一，是這幅作品的成功之處。

19、《持樂譜和持鏡子的女子》

漢斯·巴爾東·格裡恩

1529年

慕尼黑老繪畫館藏

作品明顯地表現出一種反宗教禁欲主義的特征。以持樂譜的女子象征人類的智慧之美，以持鏡子的女子象征自然之美，兩者結合更是對人類自身之美的充分肯定。

兩位裸體女子被描繪為身材苗條修長、性格舒展開朗的少女，她們面目清秀，神情含蓄，體現了文明所達到的高度。背景深幽的陰影及鹿、貓、蛇等動物的參與，無疑增添了作品的奇詭與神秘。

20、《吹水煙筒的風騷女人》

讓－萊昂·熱羅姆

1898年

54.6cm×66cm

科普斯美術館藏

在《吹水煙筒的風騷女人》這幅油畫中，熱羅姆描繪了浴池裡的東方女子，體态窈窕，吹着水煙筒，這是東方阿拉伯人的習俗，周圍建築體現了阿拉伯風格。

圓柱、細密的圖案、噴泉等與洗浴的女子、波斯花紋的地毯，共同構成了阿拉伯情調，表現了“東方主義”的浪漫詩意。

21、《羅馬婦女》

約翰·威廉·戈德沃德

1909年

74cm×37.5cm

私人藏

畫家以“拉斐爾前派”的風格與技巧，描繪了這位豐腴健美的羅馬婦女，她赤裸上身，下着長裙，色彩沉穩，整個畫面顯示出一種對傳統的仰慕，古典的嚴謹與理性，充滿了冷靜的畫面。

身材修長的羅馬婦女，面容端莊，風韻十足，長裙曳地，顯出優雅的風度。畫家強調了色彩與造型的視覺美感，在寫實的手法中融入了誇張與概括的形式因素。

22、《搶奪留希波斯的女兒們》

彼得·保羅·魯本斯

約1616-1618年

222cm×209cm

慕尼黑老繪畫館藏

此畫描繪的是希臘神話中傳統的搶婚場面。英雄卡斯托耳與波呂刻斯把留希波斯的兩個女兒從睡夢中劫走，畫中表現的是正準備強行拉上馬背的情景。

這裡表現的既是暴力，又是充滿喜悅的遊戲，而畫家所關心的是人體與馬匹之間的色調對比，注意的是人仰馬翻的猛烈糾纏場面。

強烈的動勢色彩、多種曲線的運動節律與裸體的質感，造成一種狂熱的交響。愛情與暴力，色彩的飽滿與熱烈，是魯本斯特有的畫風。戲劇性的暴力氣氛，加上富有裝飾性的構思，産生了強烈的美感力量。

23、《真理女神》

朱爾斯·勒菲弗爾

1870年

265cm×112cm

巴黎 奧賽博物館藏

這幅畫具有象征意義的構思。真理被一個美麗純真的少女，一手高舉着“光明”，一手緊握一根繩索，形象地說明了真理既複雜又單純。

畫家以浪漫主義繪畫的手法，描繪了身材修長的窈窕少女，少女純淨的眼睛凝視前方，體态勻稱，曲線流暢，富于青春活力。無疑，美麗的少女是真理的象征，也是藝術理想的象征。

24、《普賽克第一次接受愛神之吻》

弗朗索瓦·熱拉爾

1798年

186cm×132cm

巴黎 盧浮宮藏

在這幅作品中，弗朗索瓦·熱拉爾，這位法國新古典主義繪畫的傑出代表，很好地發揮了描繪人體的長處。畫中描繪了維納斯之子厄洛斯前往普賽克處，與她幽會的情景，畫上所描繪的正是初吻的瞬間。

古典主義繪畫有三大特點：極端嚴謹的素描，飽滿而富于裝飾性的色彩，線條流暢的對稱性構圖。就此來看，這幅作品已經具備了這三點。

25、《鄉下的豪華遊泳池》

讓－萊昂·熱羅姆

1885年

70cm×96.5cm

私人藏

近東鄉間風情是熱羅姆醉心的題材。此畫描繪的是鄉間豪華遊泳池裡洗浴的女性，借以展示近東女子窈窕豐滿的體态和阿拉伯人沐浴的習俗。作品重明暗對比，以揭示異域隐秘的風情。畫家以極善細節描繪和情緒表現的優勢，描繪了豪華遊泳池裡的諸般風情。

26、《拍賣奴隸》

讓-萊昂·熱羅姆

法國

92cm×74cm

這是一個西方藝術家眼中的東方場景。近東地區司空見慣的奴隸拍賣，引起了畫家的注意。

被剝去衣衫的女奴，裸體站在台上被拍賣，台下是争相競價的商人，他們伸出手指——暗喻買奴隸的價格，女奴們茫然地望着這一切，聽憑命運擺布……可以看出，熱羅姆是懷着同情與憐憫之心創作這件作品的，表明了他的良知與對奴隸制的不滿。

27、《命運女神與乞丐》

A.J.馬爾科夫

1836年

215cm×162cm

命運女神是宙斯和第二個妻子——代表正義和法律的女神忒彌斯所生的第二胎三胞胎女神，她們三人即紡織生命線的克羅托、分配生命度數的控刻西斯和收回生命線的阿特洛波斯。

她們掌握着神和人的命運，是冥王哈得斯在人間的代理人。畫中描繪的是命運女神降臨，施給乞丐以大量金币，以至于金币都從乞丐的袋子裡漏了出來。此畫具有古典意境和神秘意趣。

28、《海神的凱旋》

普桑

法國

1635-1636

美國費城美術博物館藏

這裡畫的是海神從宙斯那裡分得了海域，并把古代地方性海神涅柔斯、俄刻阿諾斯、普洛透斯等排擠到次要地位，得勝而歸的情景。 海神右手執三叉戟，左手駕着金鬃銅蹄馬車，在畫的左邊飛馳着，畫面的中央是其妻子安菲特裡忒和衆女神們，她們駕駛着由海豚牽引的貝形船。圖右有兩個裸體（其中一個正被海怪背着），都是波塞冬愛情追逐的對象，其中有得墨忒耳、女妖戈耳工之一梅杜薩等。為了加強神話氣氛，畫家又添了許多飛翔在天際的小天使形象。所有人物比較對稱，構圖熱烈而又均衡，隻是女性形象過于端莊，缺少魅力。

29、《維納斯的誕生》

阿道夫·威廉·布格羅

法國

1879年

關于維納斯的出生，根據《荷馬史詩》的記載說她是宙斯和厄庇墨透斯的女兒狄俄涅所生。而在赫西俄德的《神譜》中，說是當克洛諾斯從塔耳塔儒斯起來與其父烏剌諾斯争奪王位的戰争中，烏剌諾斯被克洛諾斯砍傷，他的血滴落在愛琴海，泛起一陣海水的泡沫，突然從中生出一個美麗絕倫的少女，她就是維納斯。維納斯的希臘名叫阿芙羅狄德，在希臘文中就是“出自海水泡沫”的意思。

布格羅畫的這幅《維納斯的誕生》正是描繪女神從海水中升起，受到衆多海神和小愛神的歡呼。實際上畫家布格羅僅僅是借這一題材，表現人體之美。維納斯的身體呈S形曲線變化，立于衆神之中，裸露着全身，畫家以流動的曲線、起伏的節奏、細膩而多情的筆觸描繪了美神的姿色。

30、《薩福和帕沃》

大衛

法國

191×132CM

藏于法國巴黎羅浮宮

薩福是約公元前七世紀至六世紀的古希臘女抒情詩人。她的詩多半以戀愛為主題，感情真摯，技巧高超，被柏拉圖稱為“第十位文藝女神”。她也是女性文藝團體的首領。薩福被譽為第十位文藝女神。畫家的這幅作品以女神薩福為主題，用莊重的色彩和嚴謹的構圖使其成為古典主義畫派的代表作。

31、《土爾其宮女與女奴》

安格爾

1842年

72.4 x 100.3cm

美國麻州劍橋哈佛大學費哥美術館藏

這裡描繪的是土耳其王族婦女閨房的生活。一個百無聊賴的年輕宮女橫躺在席上，兩個女奴侍候在她身邊。充滿東方情調的室内陳設是畫家最熱衷于描繪的事物。

左邊那個給她彈曲尋興的女奴卻是那樣神情淡漠，她暢開着前胸，目光卻沉入遐想中。明潤光潔的女人肌膚與室内昏暗的暖色調構成強烈的對比。裸女與那個坐席彈琴的女奴，也都融化在全局的東方裝飾整體之中，隻不過她們是整個裝飾“音響”的主旋律。

32、《狄安娜出浴》

布歇

法國

1742年

56x73cm

巴黎盧浮宮博物館藏

狄安娜是希臘古神話中的月亮和狩獵女神。布歇以其娴熟的藝術技巧和善于描繪脂粉氣很濃的審美趣味，使這幅畫成為他最優秀的代表作，從而赢得了宮廷貴族的歡心。

畫上描繪着狄安娜剛剛狩獵歸來，洗浴完畢做在山坡上，草地上放着箭壺和狩來的獵物，獵狗在飲水（左下）。

33、《狩獵女神黛安娜》

方德來賓畫派作

191*132cm

1550年

巴黎盧浮宮博物館藏

戴安娜是阿波羅的孿生姐妹，她的希臘名叫阿耳忒彌斯，又稱月神。她的唯一愛好就是狩獵，因此人們又稱她為狩獵女神。

在這幅畫中描繪戴安娜出巡狩獵。實際上畫家隻是借神話人物描繪人間美女的姿色。這種表現形式和造型特色均來自意大利文藝複興傳統，是在意大利畫家的影響下形成的，史稱楓丹白露畫派。

34、《草地上的午餐》

愛德華·馬奈

1863年

208cm×264cm

巴黎奧賽博物館藏

1863年，在巴黎展出的《草地上的午餐》，是仿效盧浮宮喬爾喬奈的《鄉村音樂會》的構圖。畫家讓裸體女郎坐在林中草地上，與兩位穿衣紳士為伴，後面還有一位正在洗浴的女子。

這是一種經過精心安排的“午餐”，是畫家尋求色彩對比的大膽實驗。此畫展出後，引起輿論大嘩，作為挑戰性作品，馬奈被推入到印象派陣營。

35、《沐浴的希臘貴婦人》

維安

218x84cm

1767年

藏于法國巴黎奧賽博物館

少婦有着秀美的臉頰，婀娜多姿的身段，柔美的肉體和潔白的肌膚。

她的體态呈S形曲線，淋漓盡緻地展現了女性的美，頗具韻律，像一尊古希臘的美神雕像。

畫家一絲不苟精心地刻畫了柱式的溝紋、大理石的欄杆和水池的台階，以規整冷峻的橫、直線反襯富有生命力的女性的柔美的曲線和肉體的圓潤，整個畫面給人一種異常安定和甯靜之感。

36、《梳頭女子》

德加

1884-1886年

53cm×52cm

聖彼得堡艾爾米塔什博物館藏

這是一幅寫生性很強的作品，洗浴之後的裸女正背對着我們梳發。但是畫家注重的是裸女背部、臀部的受光部位，至于黃色的牆壁、淡藍的浴中及陽光的反射，都是畫家體現光的借體。

德加畫的這類裸女都很樸素單純，她們無意搔首弄姿，也不展示官能美的成分，隻是要達到人體與光色的和諧美。

37、《酒神祭》

提香

縱175cm 橫193cm

1523-1525年

藏于馬德裡普拉多博物館

畫家提香的油畫《酒神祭》描繪的是酒神巴庫斯，酒神巴庫斯希臘名叫狄俄尼索斯。巴庫斯的好友因決鬥而死，他含淚将他埋葬，不久在墓上長出葡萄，他将葡萄的汁榨在牛角杯裡飲下，頓覺興奮異常，這就是葡萄酒。

後來巴庫斯把這甘醇的美酒奉獻給奧林匹斯諸神，同時希臘人民也得到了他的恩賜。所以在每年秋季葡萄收獲時節，希臘人都要舉行酒神祭，成為希臘的重要節日。

38、《烏爾比諾的維納斯》

提香

1538年

119x165cm

烏菲茲博物館

《烏爾比諾的維納斯》這幅作品表現出提香細膩描繪的功力與創新構圖。畫面前方橫躺着一位身體勻稱的裸體美女；她身後的一大面黑色布幕遮住了左半邊畫面，右半邊則表現出室内的情景與空間。提香将背景從中切開做差異性極大的處理，一方面在引起觀賞者想知道黑幕後面是什麼地方？另一方面也讓大家滿足内心偷窺的欲望。

提香處理這種題材及構圖的方法，在繪畫史上都是一種挑戰與突破，19世紀法國寫實主義與印象主義時期的畫家馬奈受了這幅畫的影響創作了《奧林比亞》。

39、《阿波羅和瑪息阿》

佩魯基諾

39×29cm

巴黎盧浮宮藏

畫面描繪的是起伏的山丘，有河流與城堡，有小樹和飛鳥，組成一幅優美壯麗的山河景色。坐在山丘石塊上的是山林之神瑪息阿，他在吹着短笛；那動人而優美的曲子。深深地吸引着光明之神阿波羅，這是一幅人體與自然結合的美畫。

40、《系頭帶》

愛德華·約翰·波因特

1884年

51cm×50.9cm

皇家艾伯特紀念博物館藏

這裡展示的是在豪華浴池裡沐浴完畢的青年女子的窈窕體态。正在系頭帶的她，右腳點地，身體微斜，顯示出婀娜多姿的裸體之美，這正是畫家所着意表現的。

系頭帶的女子，身材勻稱，曲線柔和流暢，在繁飾的背景前，顯得嬌美動人。事實上，她袒露的是青春的美好。

41、《梳妝的浴女》

讓·巴蒂斯特·卡米耶·科羅

1859年

179cm×92cm

私人藏

畫家描繪的《梳妝的浴女》，雖然用了模特兒，但顯示的創造性，卻不同于其它肖像創作。

畫家以全身像的形式展現神話的境界：裸體女郎在野外接受女傭人的化妝服侍，裸女可能是山林女神甯芙，但她又是現實中的少女，隻不過這是一種虛構的現實，遠處還有一讀書少女；在林子後面，是白茫茫一片，是水是霧，令人茫然。

這是詩一般的境界，反襯出梳妝浴女高貴、善良而又富于幻想的性格。

42、《女奴的買賣》

斯坦尼斯拉斯·馮·赫洛博斯基

1879年

93cm×72cm

巴黎貝爾科美術館藏

畫家以戲劇性的場面，寫實的畫風，描繪了阿拉伯人買賣女奴的習俗。畫家懷着同情的心情，刻畫了被拉開披巾的裸體女奴。這是年輕貌美的少女，幾個年邁的買主挑剔地審視着她嬌美的身體。

這是那個悲劇時代的一幕悲劇，盡管是司空見慣的場景，卻反映了人與人之間不平等的關系。畫家在這裡不是帶着欣賞的眼光來看待這一事物，而是以一種冷峻的批判現實主義的眼光，來揭示這一不平等的事件。

43、《裸體的瑪哈》

弗朗西斯科·德·戈雅－盧西恩特斯

1798-1805年

97cm×190cm

馬德裡普拉多博物館藏

“瑪哈”是當時西班牙社交場上對名媛淑女的通稱。戈雅所畫的“瑪哈”是誰，衆說不一，至今仍是個迷。

這幅《裸體的瑪哈》，“瑪哈”仰卧于榻上，頭枕手臂，微微斜倚，腰肢纖細，按當時學院派繪畫審美的标準來看，她的頭略大些，腳尖不合解剖結構，顯然是畫家有意為之。不論怎樣，這幅作品給他帶來了極大的聲譽。

44、《按摩》

愛德華·德巴－蓬桑

1883年

127cm×210cm

奧古斯丁美木館藏

這裡描繪的是一位富有的阿拉伯女子在接受黑人女仆按摩時的情景。全身裸露俯卧于榻上的女子，身材豐滿柔和，健美勻稱，曲線流暢，與黑人女仆形成鮮明對比。

室内布滿阿拉伯圖案的牆磚，點明了阿拉伯風格。畫面構圖簡潔，毫不堆砌，以黑、白、灰三個調子為主，細緻描繪，使作品達到了渾然一體的效果。

45、《白奴》

讓·勒紮特·迪·努伊

149.5x113.3cm

南特美術館藏

白奴的作者雖然在美術史上名不見經傳，但他的這件作品卻反映了一種藝術趨勢。即盡力描繪令視覺愉快的、富有刺激性色彩表現力的生活畫面，讓人從畫中去聯想神秘的東方世界的美感與奧秘。白奴描繪的是土耳其宮中浴池内的白人女奴，她在池邊休息，邊抽煙邊喝酒，顯得放浪形骸。女奴裸體的色彩描繪，嬌豔有餘，結構不足，膚色呈粉潤之狀，解剖雖不合理，細節卻一絲不苟，環境渲染十分成功，體現了濃郁的東方特點。

46、《土與水》

彼得·保羅·魯本斯

1618年

222.5cm×180.5cm

艾爾米塔什博物館藏

土與水孕育了萬物，這裡以“土與水”命題，在于表現畫家的一種思考。魯本斯把這種思考化為典型性格的神人一體，代表土與水的男人和女人，在作品中顯得強健豐碩，生命力極強。

左側的裸女扭動身姿，柔和流暢，極盡風韻。而右側背面的男人，虎背熊腰，剛猛異常。他們顯示了美好的生命與旺盛的生命力，生命将因此得到綿延，大地永遠蔥綠，河水永遠流淌。

魯本斯發揮了他卓越的油畫技巧，用色厚重，造型精微，尤其是運用男人體與女人體的剛、柔對比，表達了對生命的希望和人生信念。

47、《瑪麗·德·美第奇抵達馬賽》

彼得·保羅·魯本斯

1622-1625年

394cm×295cm

巴黎 盧浮宮藏

美第奇家族是法國著名的名門望族，瑪麗·德·美第奇曾為法國攝政皇後。

這件作品描繪瑪麗的宮船剛剛抵進賽富港，她盛裝待迎，準備接受法國最高規格的禮儀，船頭上戎裝的姑娘，身着古羅馬的服裝，伸開雙臂，表示了法蘭西的歡迎。

豪華的宮船下面，許多海中女仙在拽着繩。

48、《命運》

圭多·雷尼

約1623年

188cm×155cm

聖盧卡國家美術院藏

這是一個寓言深刻的命題，被畫家宗教化地處理為女神與小天使的飛行，無定的飛行喻示了命運的不可把握，暗示了主題。

人物造型誇張，舞蹈化的女神與小天使都被賦予特定的形式，天空、球體、女神、天使的組合，将個人命運引向人類共同命題。

在這裡，畫家将命運做了有神論的宿命解釋。

49、《愛的寓意》

阿尼奧洛·布龍齊諾

約1540-1545年

146cm×116cm

倫敦國家美術館藏

維納斯與其子丘比特在畫面中相吻，周圍的伏爾太、羅馬詩人維吉爾、鴿子與面具象征嫉妒、美、和平與虛僞。此畫中維納斯母子的情感，被表現得過于甜蜜，失去常态，因而在繪畫表現上帶有某種色情意味。

事實上，這就是畫家表達的一種構思。

這件作品盡管色彩很細膩，表現技巧也無可厚非，但由于趣味低俗，而影響了它的藝術價值。

這幅畫在意大利美術的晚期，作為矯飾主義畫風的代表性作品，極具典型性，它對後來意、法等國宮廷美術的誕生産生了重要影響。

50、《梳妝》

讓－安托萬·華托

約1716年

44×37cm

倫敦 華萊士收藏館藏

畫家以娴熟的技巧，描繪了正在梳妝的少女。

豐碩健美的裸女以“S”形動勢展示了青春肉體的魅力，棕色的帷幔，紅色的簾幕與白色的卧榻都被畫家表現得極其纖巧、細微、華麗，甚至不惜繁缛，以烘托少女肌膚的柔美色彩。

整幅作品呈現出一種濃豔、奢麗與肉感；這正是羅可可時期的藝術時尚，反映出貴族階層生活的奢侈享樂。

51、《公園裡的浴女》

讓－布蒂斯特·帕泰爾

1720-1729年

64.2cm×85cm

倫敦 華萊士收藏館藏

這是一幅描繪貴族階層少婦與少女在公園中沐浴的油畫，作品富于裝飾性，人物刻畫生動，服飾色彩豔麗，描繪的女人體豐腴健美，體現出貴族的人生理想與審美時尚。

就畫家而言，其思想具有藝術進步和貴族頹廢生活的雙重性。

52、《布雷恩和他的戰利品》

保羅·約瑟·雅明

1893年

畫中的布雷恩很像是成吉思汗的将領，在征服歐洲的戰争中回到住處查看他的戰利品。傲慢無比的布雷恩站在門前，咧着嘴巴狂笑着。布雷恩雙腳浸滿了鮮血，滴滴答答順着台階流入室内。

室内是他搶劫的财寶：貴重衣物、金器、珠寶和幾個衣衫不整女人；讓人矚目驚心的是珠寶之中還有一個男人的頭顱，這是也領賞的憑證之一。

53、《朱庇特和卡利斯托》

彼得·保羅·魯本斯

朱庇特（希臘神話中的宙斯）由于阿耳卡狄亞王的女兒卡利斯托生得美貌無比而愛上了她，為了得以親近她，朱庇特變成狩獵女神狄安娜，與她接觸。

畫面中，化為狄安娜的朱庇特，在撫弄卡利斯托。

54、《日落》

弗朗索瓦·布歇

1753年

324cm×264cm

倫敦 華萊士收藏館藏

取名為《日落》的這件作品，以其喻意表現畫題，而這一切則是由裸體去體現。

布歇在這裡，以慣用的甜膩手法，刻畫了如瓷器細膩的女裸肌膚與軀體，以迎合當時貴族的享樂心理時尚。

就技巧而言，《日落》的手法與技巧是非常娴熟的，但是，内容空泛，精神蒼白；以展示女裸體的美感為題旨的《日落》，卻走向了偏頗——充滿血欲的刺激與誘惑，這是羅可可畫風最常見的現象。

55、《被維納斯接觸武裝的戰神瑪斯》

雅克－路易·達維德

1824年

308cm×26 cm

比利時皇家美術館藏

這幅作品屬于追求藝術的永恒法則之作。畫中三美神卸下戰神瑪斯的盔甲武器，端來美酒和杯子，維納斯坐在床上給他戴上花環，小愛神解下他的鞋帶。

這一切似乎宣告了戰争的結束，昔日戎馬生活的勇士，現在正快樂地享受着美和愛情。

此畫構圖十分講究，三美神居于背景處，中景隻有維納斯與瑪斯，構成“X”型構圖，膚色的對比、剛柔的統一與古希臘科林斯柱式的拱廊，象征着古希臘生活的蒙魇。

它是古典主義哀頹前夕的回光返照，也是學院式古典繪畫法則的最後一幅傑作。

56、《伊裡斯和莫菲》

皮埃爾－納西斯·蓋蘭

1811年

251cm×178cm

艾爾米塔什博物館藏

這是一件屬于古典主義法則的繪畫作品，但卻充滿了浪漫主義的自由想象。小天使拉開了帷幕，使神女莫菲看到了熟睡的伊裡斯，了卻了相思相愛的心願。

畫面上的莫菲，裸體端坐雲端，伊裡斯則橫卧睡榻，酣然入夢。其色彩關系、素描處理、造型特點以及明暗對比，手法高超，使這幅作品顯得統一完整。

57、《藍色時刻》

馬克斯·克林洛

1890年

191.5×176cm

萊比錫美術館藏

這是一幅以幻想形式描繪的奇特場景，一裸體少女站在海邊礁石上，沐浴着金色霞光，另外兩人坐卧在礁石上。畫家以精巧的手段，創造了一個夢幻的世界，它遠離了思維的真實。

這是一幅标新立異、摒棄傳統的作品，它的空間和細節畫得十分真實，但内涵卻十分隐秘。

可以說，畫家的意圖不在于表現古典美，也不在于揭示現實生活，而是曲折地坦露自己的内心世界。

58、《傑森》

居斯塔夫·莫羅

1865年

204cm×115.5cm

巴黎 奧賽博物館藏

這是一幅以傳統為題材的繪畫，在神話般的秘境中，男女裸體披戴着華麗的飾物，富于刺激性。

這裡不是再現一個現實，而是以極強的暗示性，隐喻着畫家的理想與對美好生活的向往。

畫畫顯得神秘奇異，人物被描繪在一個難以理解的空間中，把象征意義深化在晦澀的層面上。

59、《大浴女》

皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿

1887年

115.6×167.8cm

費城藝術博物館藏

雷諾阿在這幅畫中，描繪出河邊洗浴後休憩的裸女。

近景三個浴女容光煥發，具有豐腴的官能美特色，她們的身體蕩漾着一種青春風韻，又顯得健康成熟。

玫瑰色的膚色顯示了少女的壯實和健美，極細膩的筆觸繪制出女性豐滿柔嫩的皮膚表面，塑造了她們那富有彈性、充滿活力的肉體，賦予她們青春美和生命的歡樂。

60、《馬背上的Godiva夫人》

約翰·柯裡

1898年

這幅是英國考文垂博物館著名的油畫，是城市名片。

英國統治者Leofric伯爵為籌集軍費，決定征收重稅。善良的伯爵夫人Godiva向丈夫請求減稅，伯爵說，若她裸體圍城走一圈，就同意減稅。第二天夫人真的一絲不挂，騎在馬上。居民為尊重夫人，當天全部關門閉戶，街道上空無一人。