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名家紫砂老壺的鑒定要點

紫砂藝術品是時代的産物,某個時代的審美情趣決定着它的造型及紋飾。

綜觀紫砂壺的曆史發展及其演變,表現為由粗趨精、由簡趨繁,再追求返璞歸真的過程,即經曆古樸的實用性到華麗的裝飾性再到淡雅的藝術性三個階段。

明 陳子畦 古蓮子

曆代紫砂藝人在細心觀察和研究社會現象及自然形态的基礎上,吸取了中國傳統繪畫和古代陶器、漆器、玉器、瓷器等傳統工藝美術品的藝術特點,獲得了高度的藝術素養,從而設計出了多種多樣的紫砂茗壺造型,并加以發展,從而形成了紫砂壺上獨特的民族風格以及藝術特色和時代特征。

明末清初 紫砂聖思桃杯

紫砂史上難度極高之作,底座為名流儲南強于1924年請名家裴石民配置。近些年,經過衆多專家學者的不懈努力,同時結合近年來出土文物的印證,對紫砂壺制作年代鑒定的準确性已大有提高。我們可以從以下幾個主要方面來鑒别紫砂器。

一、從時代風格韻味及款識的可靠性判斷年代

紫砂壺的時代風格特色,與其他門類的工藝美術作品是相通的,真正屬于藝術層次的絕少匠器,可謂時代價值與藝術價值并存。

曆代紫砂大師們将可塑性極好的砂料捏塑出各種造型的藝術佳品,作品的高矮比例、線條的轉折都恰到好處,少一點平庸,多一分則俗氣,線條弧度有時完全是靠大師的感覺去控制。這種感覺來源于他們的藝術修養和長期的實踐經驗。

明 樹瘿供春壺

當然,同一時期的名家也可以制作出風格完全不同的作品,但從其本質看,其筆法或刀法仍然具有自己的一貫風格。

由此看來,鑒定傳世的紫砂名家作品,特别是明、清兩代流傳下來的紫砂壺,首先要了解這些名家所處時代的氣息與烙印,綜合考查作者一貫的制作風格。

而近現代的僞作多數技術精到,但韻味不足。壺的神韻是藝術生命所在,這是隻能感悟卻難以言喻的境界。

正如書畫大家齊白石所說:“學我者死,似我者生。”所以不同名家的風格與氣韻是我們鑒别紫砂壺的重要依據之一。

明 朱泥裙花壺

制作紫砂壺的最後一道工序,就是蓋章,或是用刀直接刻款。由于印章材料堅固,名人印章一般可以沿用多年,甚至終生都在使用,可以說印章款的鑒别是判斷作者的直接依據。

但是,印章的真僞也難辨别,且不可僅以印章對否就下結論,還必須結合作品整體的風格綜合判斷。

因此有些名家用款識和銘刻,如刻、印、劃等作為标記,這是斷代認識上應當借鑒的依據之一。

不同時代,刻款的部位和方法也不盡相同。在書體的使用上,明代都為楷書,清代早期楷、篆并用,後期以篆書為主,亦可作為鑒别之要。

二、從造型特征及名家制壺形制判斷紫砂壺的年代

造型是最能體現紫砂壺時代精神的鑒定要素之一。紫砂壺從明代中期誕生至今,造型演變從簡單到複雜,從粗犷到精細、從實用性上升到藝術性的發展過程。不同時代有不同的審美标準、生活習慣以及技術條件,因此創作的紫砂壺作品就有不同的造型特點及藝術風格。

明代的紫砂壺造型多以方形、圓形為主,線條簡約,壺體偏大,平實質樸,給人一種樸質的感覺。

而清代初期的紫砂壺造型與瓷器一樣,出現了專供宮廷皇家使用的宮廷壺,多以自然形與幾何形為主。

清代 紫砂圓筒壺

另有一些民間實用壺,形小、流短、小耳柄,形制小巧玲珑。

清末及民國初期的紫砂壺造型款式增多,附加裝飾也增多,以仿古代名家為主,在形制上沒有多少創新。

名家制壺的造型大多各具特點。有的善制仿生壺,有的制壺不喜裝飾,有的圓曲流暢,有的棱角分明。

紫砂名家時大彬善制六方或六瓣壺、僧帽壺、高提梁壺等,落款多為楷書刻款,筆道熟練、有力,所制之壺胎色赭紅,含有小泥粒,壺面一般光素無紋。當時有“千奇萬狀信出手”“宮中豔說大彬壺”這類推崇的詩句。

又如清人陳鳴遠善制仿生壺,南瓜壺、束柴三友壺、蠶桑壺、松根壺等是其代表作。

陳鳴遠款 束柴三友壺

陳鳴遠之前雖有許多制壺高手,但都未曾跳出時大彬、李仲芳、徐友泉三大名家造型,唯陳鳴遠将紫砂壺藝推向了又一個輝煌期。除了制壺,他還制作梅根筆擱、蓮蕊水丞以及仿花生、核桃、竹筍、昆蟲等造型的茶案陳設紫砂器,這是他獨有的特點。

再如清代陳鴻壽(字子恭,号曼生)所創“曼生壺”,一改當時附庸風雅、追求繁缛的媚俗之氣,集書法、繪畫、金石于一身,設計出“曼生十八式”等獨特壺型,與當時的楊彭年、楊鳳年兄妹和邵二泉等紫砂名家合作,集設計、制作為一體,成為其前所未有的一大特點。

這些大師不同藝術風格的壺型特征,都可作為我們今天鑒定紫砂壺年代與作者的重要依據。

楊彭年制、陳曼生作銘紫泥扁石壺

名人制壺,首先不可以逾越他生活和創作的時代,其次必然體現他一貫的壺藝特色,展現出高品位的思想内涵和高層次的制作水準,否則,就有可能是僞作。從造型、作品的風格品位去認識作者,這個方法應該說是切實可行的。

三、從不同時期的胎質差異來判定紫砂壺的年代

紫砂器的胎質具體地說就是砂料。不同時期的砂料有着不同的砂質,而不同的砂質呈色肌理都是不盡相同的。

明代紫砂與清代紫砂在砂料上的區别大不相同。明代紫砂使用的砂料内含顆粒狀粗砂,粗犷質樸,這是當時的煉砂淘洗技術落後之故。

明代 岩泉書詩文陳正明制紫砂壺

據有關資料表明,明代紫砂泥料的目數為20~30目,清中期為55~60目,近現代為100~120目。目數低,顆粒粗,孔隙度大,用手指彈擊此類壺,聲音沙啞、發悶。

明代制壺的砂料隻是将最初用來制作大缸大甕的砂料略加澄煉而已,雜質較多,所以器表還很粗糙;

而清代的砂料,澄煉工藝總體提高,出現了紫砂細砂,這種狀況與工藝史的發展進程是相吻合的。辨認泥料,在紫砂壺的斷代認識上是十分重要的環節。

清 陳鳴遠 四腳龍鼎壺

就同一位作者而言,他的壺藝會随着時間不斷精深,不同時期也會有不同的變化,但成型的線條與細微之處的處理方法,猶如一個人寫字的筆迹一樣,基本上已成為習慣,技法與風格是一緻的,不會有太大的差異。

四、從不同時期工藝技法的差别判定紫砂壺的年代

紫砂壺的成型工藝,各個曆史階段都有不同。這些工藝範圍還包括了燒窯方法、燒成氣氛、窯爐結構、燃料等諸多方面,這些外在的因素都會在成品上或多或少留下時代痕迹,因而也就成為我們今天判斷上的重要憑據之一。

明中葉創始期的壺是以手工捏制為主,壺内胎往往有掏空時捏按的指紋。

明晚期時大彬創制了木模制壺方法,壺内壁已不見指紋,而略留用竹刀刮削的痕迹,在柄與壺身、流與壺身相接處往往比較粗糙,有時為美化接痕而貼上柿蒂形泥片,從而成為最早的附加裝飾。

明晚期 陳和之制四方菱花壺

蓋與鈕的相接處有時也會這樣處理。由于明代不單獨燒壺,僅将壺放在瓷窯中套燒,因而常有缸甕飛灑的釉淚沾在壺體表面,有的壺還因受火的原因凸起氣泡,使表面凸凹不平,壺内壁薄厚不一。很多情況下,由于溫度不夠,砂壺不能完全燒結,故此胎質較為疏松。

清代的紫砂壺一般采用打泥片,再将泥片鑲接而成的工藝,所以壺胎厚薄均勻,制作精細。也有制壺大家仍然堅持以手捏制為主,如陳鳴遠、楊彭年等人,手法爐火純青,一般匠人隻能望其項背。

近現代出現了注漿成型法,但仍有一部分藝人堅持打泥片、拍身桶,甚至傳統手捏法,注漿成型雖然提高了效率,但藝術性則大大降低。

綜上所述,曆史上各個時期的紫砂器在造型、工藝技法、款識以及砂料、裝飾方面都具有不同的風格和特點。我們在總結一般規律的同時也要考慮它們的特殊性,有些名家往往出人意料地顯示出個人的多樣性。

随着紫砂研究的不斷深入和收藏熱潮風起雲湧,紫砂市場令人眼花缭亂。但隻要我們掌握紫砂壺鑒定的基本知識,通過造型理清時代的脈絡,了解各時期名家作品的不同風格及工藝手法,就一定能識破各種僞品,還古代紫砂壺的本來面目。

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