二胡是我國傳統的民族樂器，一直受到大衆的喜愛。現在，有不少老年朋友自學或在老年大學學拉二胡。二胡始于唐朝，稱“奚琴”，已有一千多年的曆史。是一種中國傳統拉弦樂器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中華民族樂器家族中主要的弓弦樂器（擦弦樂器）之一。

音調音符

1、認清音符唱法

初學簡譜，先要搞清楚音樂體系中的七個基本音級，不要覺得很深奧，一個沒有學過音樂的人，都能脫口而出音樂的七個音符，這七個音符就是七個基本音級。簡譜的七個基本音級分别用阿拉伯數字1234567表示，唱名依次是do ri mi fa sol la si （多 來 米 發 梭 拉 西）

就如同我們自己名字的稱呼，會有大名還有小名一樣，七個音除了唱名外，它們還有音名，依次是CDEFGAB，音名常常出現在樂譜開頭，表示樂曲是什麼調的，調的知識點，後期再講，今天我們可以先放一放，了解一下即可，記住唱名就可以了。

相比較五線譜來說，七個數字就代表了七個音符，非常簡單明了，大家首先要快速記住這七個音符（基本音級）的唱法，用最短的時間做到跳着也能脫口而出，牢記于心。

2、理解音高，分辨高低音

廣義上說音樂裡總共就有7個基本音級，但還要分出低音、中音、高音。舉個例子，我們的嗓音條件天生就不同，有的人嗓音很高，擅長演唱女高音，有的人嗓音低沉，稱為男低音，有的人嗓音在中音區非常的優秀，稱為女中音，因此音符也要有低音區、中音區、高音區之分。

在高低音的分辨上，簡譜與五線譜相比也是超級簡單的了，二胡教程老師用中音區為分界，樂譜中标記為1234567這樣的音符為中音區，很簡單，就是隻有阿拉伯數字表示的音符，沒增加任何的符号的音符，就是中音區的音符。比如1，我們看到這個音符後就可以更确切的說是中音do。

在二胡的内外兩條弦上拉奏出1234567音階除了要掌握好運弓的技巧、換弦的技巧，還要熟練地運指，熟記音位，特别是要有很好的音準概念。因為二胡不是固定音高樂器，每一個音的發出都要靠演奏者手指按弦控制。手指按弦的位置、力度的細微變化都會影響音高的準确性。而左手運弓、換弦的技巧也會影響音樂旋律的音質、音色、音的連貫、圓潤、跳躍等。因此需要雙手很好地配合。

其次，不同調（不同弦位）的1234567的位置是不一樣的。 二胡标準定弦内弦為D，外弦為G，在标準定弦的情況下，采用不同的弦法，可以演奏出若幹種不同的調，而不同的調的音階（1234567）排列是不一樣的。在标準定弦的情況下，常用的調及其相應的弦法有：1=D（1、5弦）、1=G（5、2弦）、1=F（6、3弦）、1=bB（3、7弦）、1=C（2、6弦）、1=A（4、1弦）

分辨内弦外弦

二胡在持琴姿勢時，外側是外弦，内鍘是内弦。

如果弦不在琴上，而且二胡弦是一套，也就是兩根時，粗者是内弦，細者是外弦。

單獨看，一般外弦都是由一根比發絲略粗的細鋼絲制作的，有明亮的金屬光澤；而内弦則是用同樣粗細的鋼絲外面裹了一層合金材料制作的，雖有金屬光澤，但相對并不太明亮，有點發白，很象鋁制品。

聽聲音，外弦音高且清脆明亮，而内弦則音低而飽滿渾厚

3、常見的二胡譜子符号标明含義

内弦就是1弦，外弦是5弦。0表示空弦音，該音不按指。

一或I表示用食指按音，二或II表示用中指按音，三或III表示用無名指按音，四或×表示用小指按音。

“九”表示抛弓；“>”表示重音；“丁”表示打音；“，”表示間歇，停頓，換氣。

“内”表示用内弦奏出該音；“外”表示用外弦奏出該音。

“∨”表示推弓，弓子向右向左運行；“tr、tr”表示長顫音；“○”表示自然泛音；“◇”表示人工泛音。

“+”右手撥弦記号；“f”強奏記号；“p”弱奏記号；“mf”中強記号；“mp”中弱記号；“sf”特強記号。

“sfp”突強後馬上弱奏；“D.C”表示從頭反複；“⌒”表示連弓，連線内的音用弓奏完。

4、二胡譜常用的符号說明：

1、弓法符号

2、指法符号

3、其它符号

拉二胡基礎

一、坐姿要端

要選擇一張高度合适的椅子，兩腿放平、兩腳掌着地。坐椅子的時候，不能坐滿椅面或後靠在椅背上。兩腿與肩同寬，兩腳平放于地面，左右腳前後相距半腳距離(左前右後)。小腿與地面垂直，與大腿成90°角。身軀要正直，上身保持自然、挺拔的姿勢，全身放松。防止駝背、斜體、歪身、低頭等不正确坐姿。

二、持弓要穩

右手放松，彎曲呈半握拳狀，将弓根部位放在食指第三關節處，食指自然彎曲，輕扶于弓杆上，拇指用指腹按在弓杆上方靠近食指第三關節稍左的位置上，中指和無名指伸入弓杆與弓毛之間。拉外弦時，由食指第三關節向上、拇指指腹向下、中指第一關節稍後處向外，用這三個着力點控制弓杆，使弓毛貼住外弦摩擦發聲。拉内弦時，以食指第三關節向上、拇指指腹向下作為支撐點控制弓杆，中指和無名指的指腹向内勾弓毛作為着力點，使弓毛貼在内弦上摩擦發聲。握弓、持弓都要輕松自然。

三、持二胡要正

二胡的琴筒要放在左腿靠緊小腹的位置上，琴杆正直，略向前傾;左臂自然彎曲，肘部不要擡得太高，左臂與體側成45°角，手腕微微擡起，将琴杆置于虎口之中，手指自然彎曲呈半握拳狀，以指尖和指腹交合處觸弦。拉上把位時，左手虎口要放在靠近二胡的切音線位置上，食指根部要與二胡的切音線接觸，相對固定。

四、按弦要科學

左手指在按弦時，各個關節要自然彎曲，食指的彎曲度最大，以中指、無名指、小指為序逐個遞減，到小指就幾乎是伸直按弦了。手指的彎曲必須以自然、松弛為原則。拇指應放松持平，也可微微翹起，但不可向下彎曲。手指按弦的起落動作，要以左手的掌指關節(也稱手指的第三關節)運動為主，以手掌的運動為輔。手指的觸弦應是富有彈性的“擊”弦，而不是生硬的“按”弦。

五、運弓要平

右手拉弓時，手腕要稍稍向外突起、呈外伸狀态，以腕部為起動點向右拉出。但大臂不能過早地向外伸展，以避免肘部過分擡高，造成“大臂架起”的不正确姿勢。同時，拉弓時，右臂不可向右後方運動，避免使弓子拉成一個圓弧狀。在推弓時，要以大臂往回收作為起動點，帶動小臂向左推進，手腕應呈内屈狀。當大臂收完後，小臂繼續向左推;小臂收完後還要将弓子推進幾公分，使手腕回到“中間狀态”，便于下一個拉弓的開始。無論拉弓還是推弓，弓子運行一定要平直。運弓的順序，通常以拉弓開始，以推弓結束，這要養成習慣。

六、左右手協調配合

左手上，要講究指法;右手上，則講究弓法。弓法的基礎技法包括：換弦、分弓、連弓、快弓、顫弓、頓弓、斷弓、跳弓、抛弓等等;指法的基礎技法包括：換把、揉弦、滑音、裝飾音、顫指音、泛音、撥弦等等。這些技法都要循序漸進地學。

學習教材

文字教材

大部分文字教材的内容主要以二胡練習曲和曲目的曲譜為主（需要簡譜識譜能力），主要有四大類：入門、考級、曲集、學術研讨。

初學者選擇入門類即可，這裡推薦給大家《兒童學二胡入門》。 内容簡單文字講解細緻，适合初學者打基礎。

視頻教材

在當下網絡信息泛濫的時代，二胡教學視頻真可以說是一搜一大把。名師、非名師、專業、業餘、蹭流量的五花八門，初學自學者看雜了很容易學自閉 。

建議：選擇一位老師的課程從頭學到尾，聽明白學懂了，再看其他老師的課。

這裡推薦中央音樂學院二胡博導趙寒陽教授的視頻教程（趙寒陽視頻教程）。

一是教學内容的科學性和細緻度高，二是針對于不同年齡層次的學習人群有着不同的教學系列。 （趙寒陽教授著作的文字教材例如《二胡必修教程》、《二胡自學入門圖解》等也是常用必備教材）。

初學者曲子

适合二胡初學者的簡單的曲子有《田園春色》、《西藏舞曲》、《鳳陽花鼓》、《滿堂紅》、《摘椒》。

《田園春色》

《田園春色》由二胡教育家、演奏家陳振铎先生創作。這是一首二胡小品，音色甜美，旋律流暢，深受二胡愛好者喜歡；作品雖小，流傳甚廣，是二胡初學者必修曲目。

《西藏舞曲》

《西藏舞曲》是華語群星演唱的一首流行歌曲，1998年1月1日發行，所屬專輯《全國二胡演奏（業餘）考級指定曲目示範》。

《鳳陽花鼓》

《鳳陽花鼓》是安徽民歌，其曲目列入業餘二胡考級一級樂曲，因為曲調簡單，歌詞朗朗上口，此歌也成了很多樂器的入門練習曲目。

《滿堂紅》

《滿堂紅》是一首東北民間樂曲，被列為業餘二胡考級一級樂曲，是全國二胡考級常用曲目，曲調簡單，适合二胡初學者學習。

《摘椒》

《摘椒》屬于江蘇民歌，簡單易上手，也是業餘二胡考級一級樂曲，中速，D調，15弦，是二胡的入門曲目。

學習方法

合理安排練二胡時間

毫無疑問，堅持練習是保持和提高二胡琴技的基本途徑。尤其是成年人，因受機能快速衰退的自然規律影響，造成手指僵硬，所以要适當加長練習時間，正所謂“唱不離口、藝不脫手”。有條件的成年人琴友一定要做到定時練習，如不妥善安排，就成了“一日不練如三日兮，一周不練兩手發虛，一月不練心中無底，一年不練全功盡棄”。除按“基本方法”提供的原則進行外，還要考慮練習時間的合理分配，應該沒有堅持練習，盡可能的不要補練，而是每天練習。

合理安排練二胡過程

每次練二胡，最好不要直接進入獨奏曲，通常首先要進行基本功的練習。雖然成年人學習二胡大多是奔着自己喜歡的樂曲去的，但是基本功的長期練習會對的提高有很大幫助。一般基本功的練習有兩個，一個是長弓，一個是揉弦。其中長弓的練習可以加強對于曲子各種弓法的處理，而揉弦則是加強對曲子音色的處理，二者缺一不可。另外，除了這兩個基本功的練習之外，可以練一點活指方面的練習。

合理安排練二胡方法

在練習獨奏曲的過程中，往往會出現某段或者某小節比較難練，在這時，切不可疏忽将其跳過，而是要将難的小節一一克服，隻要将難的部分克服了，樂曲不但能有進一步提高，而且對于新的技巧也能充分掌握。對于獨奏曲，我個人的見解是，在難的樂曲，也是小曲子組成，不過是在其中加入了一些新的手法和技巧，隻要我們将新手法和新技巧掌握，這樣，獨奏曲也是沒有多難的。

合理的選擇樂曲及練習曲

成年人選擇學習二胡，往往是針對二胡中的某首樂曲而學習的。這樣的想法不是說不對，隻是我覺得過于局限。但是這樣做的話也是興趣督促，可以更好的練習。對于二胡的練習，逐級慢慢爬固然是有必要的，但是很多成年人會覺得太慢或者是太枯燥，所以我的建議是在掌握某些基本技能後，根據樂曲的難度選擇相應的練習曲，這樣不但提高了技藝，也不會影響對于二胡的興趣。(注：切不可隻拉自己喜歡的樂曲，放棄對于練習曲的練習，這樣練到最後，對于樂曲隻能是表面功夫，沒有實質性的内容)

合理安排時間專業學習及欣賞

在以前的微信留言中，有琴友問我，是不是可以光看名家視頻講座和名家文字，就不用去請老師教授了。我的回答是不行，如果這樣都能學成，那我們這大學四年不都白學了，所以找一個專業的老師教授是非常有必要的，畢竟老師都會根據學二胡者的實際情況制定相應的教學方法及手段，對于二胡初學是非常有必要的。但是在學習某首樂曲的時候，就要加大欣賞力度，這樣不但可以提高大腦對于音準的記憶，還能從中慢慢品嘗樂曲的滋味。

控制欲望

有些琴友在學習一段時間後，首先就覺得老師的教授都會了，沒有必要再在老師這繼續學習了，自己都可以搞定。這往往是很多成年琴友拉不好樂曲的一個重大失誤。其次呢，覺得基本的東西都會了，沒必要繼續練習，每天都盯着一些樂曲拉，這樣下去的後果就是隻能拉樂曲表面，而不能拉倒樂曲真正的内涵。再次就是貪多，每個好聽的曲子都要拉，結果就是每個曲子都拉不好。所以我還是建議琴友們，小曲子固然小，但它是大曲子的根基，切不可因為小而忽視。

練習小方法

1、盲拉訓練：盲拉就是在拉二胡過程中，與練習電腦鍵盤打字操作一樣，兩眼盡量不要去盯着手的動作。長期盲拉習練可以帶來幾大幫助。

(1)利于訓練左手對于音準及把位的感覺訓練；(2)易于精神放松；(3)有助于全神貫氣；(4)便于自然調整自己的演奏形象。

2、弓段訓練：弓段是根據樂曲演奏需要的運弓部位，不同的部位産生不同的音效，同時保證推拉出弓的連續性。普通情況下，通常在中間段運弓，演奏時往往要根據某些章節的要求，需要運弓的變化，或中、或上、或下、或全才能表現出樂曲的起伏和連續性。而這一點對于成年業餘愛好者來說，較易疏忽，不少初學者隻注重在中段搗來搗去，這種機械往複式的習慣運弓是十分有害的，一定要把右手放開，從大膽運弓中去尋找感覺，這樣才能盡快提高自己的運弓技能。

3、弓力訓練：弓力強，出音量大;弓力弱，出音量小。這個道理誰都知道，但運弓的實控能力卻非一日之功。有的力強、音大能充分彰顯功底;有的力小、音弱頗顯力不從心;有的雖能拉得震耳響，但卻兩頭一般粗，缺少音律和韻味;有的雖拉得動聽，但音量不夠，震撼力差且易被環境淹沒。訓練弓力的目的就是要解決運弓上“輕重緩急、起伏圓潤”的實控技能。

4、節奏訓練：指三分、弓三分、節奏不對扣四分，節奏出錯将造成演奏全功盡棄，嚴重影響了樂曲效果，也是非專業人士易犯的毛病。特别是在清奏的情況下，容易出現蒙胧感，節奏已不知所雲，也就是常說的“走神了”。全曲節奏合理，無論對唱歌、跳舞、任何器樂都是最基本的要求。節奏老愛出錯，技巧便幫不上忙，這實際上是個音樂素養問題，要靠樂感積累來提高。節奏感差的二胡者，平時宜多拉歌曲，最好配用伴奏來引導。

5、背譜訓練：我在初學二胡之時，記得老師曾說過這麼一句話：說照着譜子拉二胡，這是本事。現在想想，确實如此。照着譜子，首先是樂譜映入眼簾，然後通過大腦反應，最後才能由雙手演奏出來。而背譜的話，直接是由大腦控制雙手演奏，這其中便省去了一個眼睛看譜子的過程。背譜還有一個好處就是講眼睛省略出，這樣眼睛便可以看看左手的按指，看看右手的運弓，這樣也可以提高演奏效果。

注意事項

1、根據最低音，定好調。通常是把最低的音定成内弦空弦的調。

2、根據表現，确定哪些音要連起來拉。這要求要有一定的二胡演奏基礎。

3、确定哪些音用拉弓，哪些音用推弓。一般樂句的開頭多用拉弓，結束音多用推弓。

這是最基本的3點，如果做好了，你拉出的樂曲是比較好聽一些的。