二胡弓法詳解：斷弓.頓弓.顫弓.快弓.連弓.分弓.長弓.擊弓.抛弓.跳弓.墊弓.波弓

标準持弓圖

二胡連弓
用一弓演奏兩個或兩個以上音符的弓法，我們就稱之為連弓，在二胡的樂譜上，是用連線來表示的。

連弓通常用在抒情、優美而富有歌唱性的旋律中，要求發音圓潤、連貫。連弓的組合是千變萬化的，少則兩個音一弓，多則二三十個音一弓，而且連弓中每一個音的時值也往往不同，加上強弱的變化等等，就使連弓的演奏變得非常複雜了。

演奏好連弓有如下四條原則：

1、要掌握好弓段的合理分配，演奏幾個音的連弓，就要将有效弓段平均分成幾份來使用，隻許略有“盈餘”，不許梢有“超支”，以避免弓子不夠用。如 果是時值不同音符的連弓，就要以最小的時值為單位來分配。

2、一弓内音符多、用弓較長的連弓在運弓上與長弓一樣，也受着弓子杠杆作用的制約，因此，在演奏 這種連弓時，也要考慮到這個因素。如在弓根部位起弓，弓子的壓力和速度就要稍減，前半弓分配給每個音的有效弓段就要盡量地節省，以留有更多的弓子來滿足拉 到弓尖部位時加速、加壓的需要。如在弓尖部位起弓，則壓力和速度就要适當增加，以求得音質的平衡。一弓内音符少、用弓較短的連弓，運弓上與分弓有相似之 處，但在換弓時應遵循第四條原則。連弓的音質與音量變化和長弓、分弓一樣，也是“壓速比例”不同調配的結果。

3、運弓要柔軟與均勻，右手動作應具有一定的獨立性，不能受左手換指動作的牽制，尤其是不能用弓子在分配單位上打拍子，但如果是樂曲的需要，增另當别論。

4、一般來說，連弓奏法在換弓時，要盡量地減少痕迹，使歌唱性的樂句尤如以一弓奏出，這樣才能發揮出連弓應有的效果。連弓顧名思義是一種連貫的弓法，但音樂是變化無窮的，有時候會遇到要求連弓奏出顆粒性的情況。那麼，如何奏出連弓的顆粒性呢？這種極富動感的連弓大體上有兩種奏法：

一種是運弓相當連貫，利用左手手指有彈性的擊弦來奏出顆粒性。

另一種是用連續的波弓奏法來使音符帶有顆粒性。當然，這種顆粒性并不十分顯著，而更多地帶有保持音的成分。在實際的演奏中，連弓大多不是等長 的，而且常常是與分弓等其它弓法混合使用的，這就要求演奏者在不同的弓區、不同長度的弓段中獲得均衡的音質。要做到這一點，仍需要用調整貼弦度的方法來解 決，其方法與演奏分弓時相同。

分弓
分弓通常是指在中速的情況下，每弓隻演奏一個四分音符或一個八分音符的弓法，用中弓部位來演奏。一般來說，樂譜中凡沒有連弓記号者，都表示用分弓來演奏。但快速的分弓我們稱之為快弓，在運弓動作上與中速的分弓是不同的。

下面我們來談談分弓在演奏動作上的特點：

分弓在運弓動作上是長弓速度的加快與幅度的縮小，仍然要求拉弓時以手腕為先動點向右拉出，推弓時以大臂為先動點向左推進。由于用弓幅度較小，因此 手腕動作也要相應地減小。因為一音一弓的演奏帶來了頻繁的換弓，所以換弓的技法在分弓中占有重要的地位。可以說分弓的性格，主要體現在換弓方面。反過來 說，換弓的軟硬度，也就決定了分弓的軟硬度。而這種軟硬度與長弓一樣，也是通過手腕動作的剛柔程度來實現的。如果是較為連貫的換弓，手腕動作就要适當地柔 和，使手臂的力量通過手腕餓緩沖作用到達手指。如果是強勁的換弓，就要求每一弓都帶有音頭，那麼手腕的動作就要适當地加大，使手臂的力量在手腕處積聚，通過腕部的突然甩動，來帶動弓子爆發性地加速，以奏出剛健的音頭。還有一種帶有保持音狀态的分弓，這種分弓介于柔和與剛健之間，既不帶音頭，又要求每個音十分清晰。此時手指就要始終保持對弓子的作用力，手腕的動作應盡量減少，而依靠手臂的動作直接帶動弓子的左右運動來完成，這樣才能演奏出這種分弓應有的效果。

二胡學習者在分弓方面容易出現以下四個問題：

1、拉推弓聲音不平衡；

2、拉推弓動作上下掂動；

3、演奏分弓時手腕或肘部動作過大；

4、兩手配合不佳。分弓的時值是不同的，

那麼，對于不同時值的分弓怎樣保持音質上的統一？我們知道，分弓的組合可以是千變萬化的，拉推弓的時值往往也是不同的。如：切分音、長短弓組合等 等。音的時值不同，所用弓子的長度也必然不同，但發音卻要求是一緻的，這就需要用調整貼弦度來做到了。一般來說，音符的時值長，用弓也必然較長，弓速往往 較慢，要保持一定的音量，貼弦度就要稍大；而時值較短的音符，有時為了将弓子拉（推）到預定部位，必須在很短的時間内走完較長的弓段，弓速就很快，為了使 發音和其它音符相統一，貼弦度就要适當地減小。前面已經講過長弓貼弦度的增減要依靠小臂細微的旋轉動作來完成的，這一點在分弓的演奏中也是完全一緻的。

長弓
長弓，是指在慢速的情況下，用全弓來演奏的一種弓法技巧，它是二胡運弓的基礎。由于此種弓法要求從弓尖到弓尾保持一種穩定的音色和音質，所以需要長久的、耐心的練習，才能達到專業演奏的要求。

要拉好長弓，我們就要掌握長弓的一些基本要領和動作。長工的基本動作是：

拉弓時，右手腕要稍稍向外突起成“外伸狀态”，以腕部為先動點向右拉出。要注意，大臂不要過早地向外伸展，以緻肘部過分擡高，造成“大臂架起”的 不良傾向。大臂應在弓子運行至靠近中弓的部位時才逐漸地向外展開。另外，在拉弓時，右臂不可向右後方運動，使弓子拉成一個圓弧狀。每個人的手臂長短有一定 的差異，不必強求都要拉到弓尖部位，所以，當拉到右臂伸直時，就可以看作弓已拉滿。在右臂伸直後，手還要帶動弓子向右拉出幾厘米，使腕部逐漸轉換到“中間 狀态”。

推弓時，要以大臂往回收作為先動點，帶動小臂向左推進。此時，手腕應成“内屈狀态”。當大臂收完後，小臂繼續向左推。小臂收完後手還要将弓子推進幾厘米，使手腕再次轉換成“中間狀态”，以便開始下一個拉弓的動作。在演奏中，這些動作需要自然、融合、協調地來完成。

二胡的長弓具有以下兩個最基本的要求：一是“平”，二是“直”。

什麼叫“平”呢？我們所說的“平”，就是弓毛要與弦始終成90度角。從二胡的構造來看，千斤與琴杆的寬度要比琴碼與琴杆的寬度略小，也就是說，當 琴杆處于正直狀态時，琴弦是有一定斜度的。因此，要求弓毛與琴弦成90度角，弓根部分就要微微地擡高一些。但這隻是“微微地”擡高一點兒，而有很多的演奏 者是将弓根部分過多地擡高了，以緻弓毛與弦的角度小于90度，這是不正确的。

什麼是“直”呢？所謂“直”，就是要求弓毛在運行過程中始終靠近（注意！不是靠緊）琴杆。要使弓子沿着一條正直的軌道運行，這條軌道正是弓杆的延 長。在過去的藝人圈中，就有“會拉的一條線，不會拉的一大片”的說法，說的是早期的二胡都把松香直接燙在琴筒上，弓子的運行會在松香上留下痕迹。如果弓子 走得直，将所燙上的松香拉出一道凹槽，留下的痕迹就是一條線；如果弓子走的不直，那麼留下的痕迹就是一大片了。



1、弓子運行不平直；

2、運弓時手腕動作不正确；

3、換弓時腕部有上下動作；

4、運弓的始動點不正确；

5、在換弓中手腕轉換的瞬間，左手手指突然松開，造成換弓痕迹過大；

6、運弓中壓速比例不恰當，緻使音質不理想；

7、有的演奏者習慣于多用弓子左（中弓至弓尖）三分之二的弓段，而對右（弓根）三分之一的弓子卻很少用到，甚至根本不用；

8、演奏時，弓毛不能呈扁狀貼弦，而是呈圓狀，以緻碰到兩根弦而發出不必要的雜音；

9、運弓過程中拇指位置遊移。

因此，我們在練習長弓時，必須達到以下要求：好的長弓演奏應該是動作正确、運弓平直、力量傳導通暢、壓速比例恰當，在發音上要做到圓、松、 淨、通、勻。長弓訓練不單是練習長音而已，它還是氣息控制、發音意念，以及音色質感的訓練途徑。初練時要用意識來控制，熟練後慢慢變成下意識的動作，最後達到“意到即氣到，氣到即音到”的程度。

擊弓
擊弓，就是将弓子擡離琴筒約10厘米左右，然後迅速下擊，當弓子落到琴筒的瞬間手指施力于弓杆。利用弓子向下的沖力來增加弓毛的貼弦壓力，同時配合右手的 快速運動，從而發出有力的聲音。一個擊弓音完成後，弓子會在自身的彈性的作用下再次跳離琴筒，如果下一個音仍需要用擊弓來演奏，那麼隻要将弓子再次下擊， 重複擊弓動作即可。如果第二個音不是擊弓音，應讓弓子自由下落，不要用力下擊，當弓子落回琴筒後手指不必瞬間施力，右手也不要快速運動，進入正常的運弓即 可。
演奏擊弓時要注意：當聲音發出後一定要讓弓子自然地跳起，這樣發音才能富有彈性。如果當擊弓用同一弓段和相同的弓向連續演奏時，我們就把這種 擊弓稱之為“同向原位擊弓”。它是在奏完一個擊弓以後，趁弓子自然跳起時将弓倒回到第一個擊弓的預備位置，接着在同一弓段做相同弓向的擊弓動作。這種同向 原位擊弓一般隻用在拉弓上，兩弓交替的速度不會太快，其效果比普通的擊弓更為結實有力，常用在情感較為激烈的樂段或樂曲的起始處。它的整個動作過程是由手 帶動弓子在上下的平面上劃了一個橢圓形，很像用手逆時針搖動一個偏心輪一樣，演奏中要特别注意回弓時不要帶出蹭弦的雜音。

抛弓
抛弓一般由兩個部分組成，第一部分是一個短促的跳音，以拉弓或推弓開始均可（一組抛弓的第一弓常是一個擊弓）。聲音發出後手臂由旋，将弓子順勢 提起。第二部分是當弓子下落至琴筒時，右手拇指與食指稍稍放松，中指和無名指乘勢向下壓一下弓毛，以阻止弓子上跳，同時配合與第一部分相反的弓向運動，這 樣，受阻的弓子就會在琴筒和弦的反彈作用下急速地跳動出聲，發出“得兒兒……”似的跳音。演奏抛弓時為了提高弓子的彈性，右手需要将弓毛繃緊。抛弓的用 弓部位要看樂曲的速度而定。速度越慢，用弓部位越靠近中弓。反之，用弓部位就靠近弓尖。總之，要選擇合适樂曲速度的最佳彈跳點來演奏。抛弓在大多數的情 況下都是抛兩個音，但偶爾也有抛三個音的。不論是一弓内抛幾個音，其着力點都在第一個抛弓音上，其後發出的抛弓音，都是利用弓杆的自然彈性奏出的，在力度 上必然呈漸弱趨勢。此外，抛弓的手臂動作，應以旋轉運動為主，上下運動為輔。手臂過大的上下運動，反而會使弓子的跳動減少，給人以費力不讨好之感。在持弓 方面要注意不同的松緊變換，演奏跳音和提弓時持弓稍緊，而下落撞擊琴筒後，拇指和食指應即刻相對放松，讓弓子得以自然地跳動。

二胡學習者在抛弓方面容易 出現以下幾個問題：

1、手臂上下運動過大。

2、手指動作與弓子的下落配合得不默契。

3、演奏抛弓時右手擡得太高。

4、弓子起跳時蹭弦出雜音。

5、演奏抛弓時弓杆打琴筒出雜音。

跳弓
跳弓是利用弓子的彈跳力，奏出短處而富有彈性的跳音的一種弓法技巧，它具體又分為控制跳弓與自然跳弓兩種。

控制跳弓主要是依靠小臂的動作來控制，加上手腕與手指相應配合，在弓毛擦弦發音後，迅速向上跳離琴筒，使發音短促、有力。在演奏時，手腕要很好 地控制好弓子，其小臂運動的“軸”在肘部，使弓子在兩根弦之間上下跳動。控制跳弓在樂曲中常其它弓法結合一起使用，即使單獨使用，也隻限于數小節的範圍 内，極少有大篇幅的連續運用。演奏控制跳弓要注意小臂、腕部和手的密切配合。當弓子跳離琴筒的一瞬間，臂、腕、手都要迅速地松弛一下，讓弓子自由地落回 琴筒，這樣奏出的效果才能短促、幹淨而富有彈性。要避免動作過于緊張，以緻發音僵硬的不良傾向。

自然跳弓是快弓的一個姐妹弓法，其符号是“▽”，寫在音符的上方（有時不作标記，而由演奏者自由選擇用自然跳弓，還是用快弓），是二胡的一種高 難技巧。說它是快弓的姐妹弓法，是因為在演奏方法上，自然跳弓與快弓的差異僅在手腕動作的不同而已。其次在樂曲的運用上，它們之間是可以互相替代和轉換 的。但它又是一種高難的技巧，如果沒有很好的快弓基礎，不能掌握靈巧的腕部動作，是很難演奏好自然跳弓的。那麼，自然跳弓與快弓、頓弓有什麼區别 呢？自然跳弓在發音上與快弓的區别是：快弓的發音呈線段狀（----），而自然跳弓的發音呈點狀（....）。它與頓弓的區别是：跳弓音 比頓弓音更短，更富有彈性。另外，分頓弓一般用在中速和慢速的樂曲中，而自然跳弓大都用在快速的樂曲中。連頓弓的速度雖然也很快，但通常隻奏一弓，不能大 段運用，而自然跳弓在樂段的長度上是沒有限制的。

自然跳弓一般用在外弦居多，内弦的自然跳弓由于較難控制和發音不夠理想而很少運用。

自然跳弓的演奏方法是：右手食指、中指和拇指控制住弓杆。如弓毛較松，可用疊持法（即無名指可疊在中指下面）将弓毛繃緊，也可預先将弓毛調節到稍 緊的狀态。選擇好弓子的最佳彈跳點。這個彈跳點是根據樂曲速度而定的，速度越快，彈跳點越是靠近弓尖部位，反之，則靠近中弓部位，一般都在弓子左四分之一 的位置上。将弓杆稍稍擡離琴筒，放松手腕。小臂動作與快弓一樣，把運動的“軸”放在小臂中間部位，由大臂帶動小臂，通過“軸”的動作甩動手腕。因腕部非常 松弛，造成手甩動的幅度大于小臂運動的幅度，因而使弓子呈“∧∧∧∧”狀運動。這樣，起弓的一瞬間弓毛與弦接觸摩擦發聲。之後，由于手腕的甩動，手在一段 短暫的弧線運動時對弓子失去原有方向的支撐力，弓子就在自身彈性的作用下彈離琴弦。手腕再次甩過來，當手與小臂呈垂直狀态的一瞬間，手指又對弓子施以一個 支撐力，使弓毛第二次與弦接觸摩擦發聲。如此循環往複，弓子就會在兩根弦之間均勻地跳動，從而奏出短促的、均勻的快速跳音來。

下面，我們來看看自然跳弓與快弓在演奏方面有什麼差異。自然跳弓與快弓在演奏方法上的差異主要在于腕部的動作。演奏快弓時，右手腕要稍加控制， 使之隻是在小臂與手之間起一個緩沖的作用，使快弓動作不緻僵硬而已，因此腕部動作并不大，小臂力量要直達手指。但在演奏自然跳弓時，右手腕要非常松弛，猶 如武術中所用三節棍的連接環，使小臂和手成為用連接環連接起來的兩個部分。這樣，由大臂帶動小臂，通過“軸”的作用甩動手腕，使手呈大幅度的弧線運動，弓 子才能跳起來。那麼，通過調整手腕的松緊度，就可以在快弓與自然跳弓之間自由地轉換，或處于一種中間狀态，即呈半跳狀态。由于自然跳弓在力度和運弓的幅度 上有所限制，因此當一個快速樂段有大幅度的強弱變化時，常從自然跳弓開始，逐漸地過渡到快弓。或反過來，從快弓開始，逐漸過渡到自然跳弓。也有兩頭是自然 跳弓，中間是快弓。或者兩頭是快弓，中間是自然跳弓等等。總之，這些技巧的使用，一定要根據樂曲内容的需要，适時調整，以達到演奏的要求。為達到這種要 求，不同的技巧在樂曲中是可以自由地運用的。

演奏自然跳弓是要特别注意以下兩點：

1、手腕隻許純粹地左右運動，而不能有一絲的上下動作。

2、弓毛一定要在兩根弦中内外跳動，而不能上下跳動。

墊弓
墊弓也稱“小抖弓”，符号是“ろ” ，它是在一個附點音符（以拉弓音居多）之後，靠右手腕突發地迅速一甩，從而奏出兩至三個輕巧的三十二分音符。 奏出兩個三十二分音符的叫做“單墊弓”；奏出三個三十二分音符的叫做“雙墊弓”。墊弓在戲曲風格的音樂中用得較多（如京劇、評劇等），極富神韻。在實際演奏中大多使用“單墊弓”，而“雙墊弓”通常隻用在樂曲特定的風格韻味和渲染氣氛時。

演奏墊弓的要求是： 墊弓在力度上通常比較強，要求把握好時機，手腕要有一定的爆發力，腕關節動作要極其迅速、靈活，而且有較強的彈性和韌性。

波弓
波弓是通過改變弓速與貼弦度使長音産生波浪式的強弱變化，或使連弓産生似斷非斷效果的一種弓法，所以也叫做“浪弓”。
波弓在樂譜中一般不用符号，而是演奏者根據自己對樂曲的理解來靈活運用。它通常有以下集中用法：

1、用弓子瞬間地加速與加壓，在長音中奏出某種節奏型。

2、通過運弓的強弱變化，使連弓演奏得既連貫又棱角分明，即連弓中的每個音，右手手指都給弓子施一個力，随即放松。和頓弓不同的是音與音之間弓毛并不是浮在弦上，而仍要貼弦摩擦發聲，隻是貼弦的壓力有所變化而已；在演奏波弓的過程中弓子不停止運動，聲音持續不間斷。

3、在連弓中右手做一個類似弱收弓的動作，即手指稍放松，使貼弦壓力減小，當音勢減弱尚未斷開時，右手緊接着做弱起弓的動作，将連弓奏得似斷若連，其效果比連弓更明顯，比分弓又更連貫而柔美。波弓常用在抒情樂曲中同音連弓的銜接和連弓分句的時候。