李商隐是唐朝著名詩人,他寫的詩風格新奇,被廣大人喜愛。接下來,筆者跟大家分享的是他的《夕陽樓》:
在荥陽,是所知今遂甯蕭侍郎牧荥陽日作矣。
花明柳暗繞天愁,上盡重城更上樓。
欲問孤鴻向何處?不知身世自悠悠。
柳暗花明,心中的憂愁繞着天來回轉。我登上了高高的城樓,越登越高。
想要問天空那孤獨的鴻雁,你将要飛往什麼地方呢?豈不知我自己的身世,何它一樣悠悠茫茫。
這首詩一開始便從作者眼前所見到的景物入手,用藝術的手法來表現作者内心的愁緒,讀起來讓人覺得感情真摯,好像在讀者面前展開了一幅高樓聳立、孤雁飛翔的畫卷。作者用它那極為生動的筆墨,不僅寫出了夕陽樓美麗的風景,還傾訴了自己藏在心中許久的事情。
開頭兩句是倒裝句,“花明柳暗”這一風景實際上是作者登上高樓之後才見到的,第三句作者問鴻雁到底想要飛到哪裡,第二句對于這一疑問來講,卻是順叙。由此可見詩人的構思有多巧妙,讀過《登樂遊原》的人一定知道,詩人當時身心十分疲憊,肉體和靈魂都忍受着常人難以忍受的煎熬,作者心裡烏雲密布,在他的内心深處似乎又存在一些異常的孤獨。
所以詩人在登上高樓時,心裡面不情願,更不甘心,卻又無可奈何。“上盡”之後,作者還要“更上”,這成了自己心裡的負擔,還成了一種令人難以忍受的體力與精神上的負擔。王之渙也寫過“更上一層樓”,但李商隐這樣說和王之渙有着截然不同的意思。
詩人登上高樓之後一共見到了兩種景物,一是花明柳暗,二是孤單的鴻雁。大家都知道,很多詩人在臨摹景物的時候都有他獨特的審美,并把自己選擇的對象放在自己的心靈中加以熔鑄,成為了詩人親自改造過的景物。《夕陽樓》中的“花明柳暗”,說明當時正處于春色爛漫之季節,大自然本來應該是一派生機,但李商隐卻沒有那種“峰回路轉”的感覺,而是把自己彌漫在一片愁雲之中,然後轉到“花明柳暗”的景物中。
詩人這樣做,把原本生機盎然的春景蒙上了一層具有慘淡色彩的愁雲,詩人還把自己胸際放大,彌漫到了天地間,才成了“繞天愁”。此愁并非普通的愁,這樣的愁緒更為悠長和紛亂。作者在遣詞造句時還是很講究的,對于同一種事物,他不說“柳暗花明”,而是反過來說,由明到暗,愁緒也更濃了,還凸顯出了情緒的變化。
詩的三四兩句是作者對孤雁南飛的感慨,仰望天空,可謂是萬裡遼闊,隻看見了孤雁正在飛翔,它在餘光的映照下徐徐消失。這樣的場景,加上詩人此刻正在夕陽樓上,很自然地會讓他想到自己被貶、形單影隻,從他的内心深處表現出自己對前途命運的關心,所以才有“欲問”。就在這時,作者又想到自己的身世也和那孤雁一樣凄涼孤獨、前途渺然,正所謂“不知身世自悠悠”。
這兩句詩好就好在它比較真切地表達出作者的人生體驗,一個同情别人命運遭遇的人,卻沒有意識到自己在别人眼裡也是孤苦之人。當他意識到這一點時,他才發現能夠給予自己同情的人都消失不見了。孤雁都有人同情,而自己呢?連一種鴻雁都不如,真是可悲。此處蘊含着十分深沉的悲哀,也是更為深刻的悲劇。
有話要說...