20世紀初,徐悲鴻将歐洲古典學院派的寫實畫風引進中國,由此拓展了中國人物畫形、色語境的深度、力度和廣度。上世紀50年代以來,蔣兆和将寫實又推上了一個新的高度,由此使“徐、蔣體系”成為現代美術教育的重要支柱,而徐、蔣“以素描融傳統筆墨”的寫實畫風也滲透到每一個創作角落并成長起來一大批富有成就的寫實派人物畫家。
譚乃麟,祖籍重慶,1965年出生于青島,自幼酷愛繪畫,自14歲始,入著名畫家孫國楓先生門下,接受了中國畫藝術啟蒙;自19歲起,師從著名畫家趙建成先生學習中國人物畫至今。從藝以來,還先後深造于中國國家畫院精英班劉大為導師工作室、中國藝術研究院人物畫創作班馮遠導師工作室訪問學者班,研習中國人物畫創作,并深受許勇、何家英、史國良等藝術前輩的指導與影響。原為山東省美術家協會理事、山東省青年美術家協會常務副主席、青島市美術家協會副主席兼秘書長、青島畫院創作部主任。現為中國美協會員、中國美協蔣兆和藝術研究會會員、中國長城畫院常務理事、天津畫院黨組成員,專職畫家,藝術交流部主任、天津市美協理事、天津市中國畫學會常務理事、青島理工大學美術學院客座教授、湖北師範大學美術學院客座教授、青島百果山民族風情寫生創作基地藝術總監、青島百果山美術館館長、“譚乃麟藝術工作室”導師。
譚乃麟的中國寫實人物畫以清俊、堅實、灑脫而詩意的筆墨與意象,以饴近現實的溫熱氣息,洗刷着曆史的泥垢,展現現實的人與世界之美。譚乃麟的作品把寫實繪畫的開闊與厚重,中國畫意象寫意的氣韻與單純合二為一,憑添了視覺的魅力。譚乃麟的作品以單純、精練、樸素的語言和平易、豐茂、隽永的意境來揭示生活的本質和生命的真谛,那種真情彌漫的感染力讓人感到恬然、親切,給人們帶來陽光般的愉悅和收獲。
譚乃麟有很強的造型功力,舉凡人物的形體結構、色彩光影等要素的把握上多具有非常的駕馭能力,在這個基點上,他更注重筆墨韻緻的訴諸與彰顯。衆所周知,氣韻生動向來是中國畫審美的至高标準,氣韻從何而來?從筆墨中來,而墨之神韻又全從用筆而來,所以唐人張彥遠在《論畫六法》中強調“氣韻生動歸乎用筆”。線是中國畫表現語言的命脈,而線的美感全在筆墨的運用上。譚乃麟的線也服務于形體結構的塑造,但它既不同于徐、蔣式的完全為造型服務的結構線,也不同于黃胄式的速寫線,他很注重線的筆墨美感,使線性富有傳統寫意畫的骨力、氣機、韻緻,注重書法意味,強調頓、搓、提、按、轉折、虛實,内蘊生命節律,使線的筆墨美性在為形體服務的同時得到了升華。同時他善于用墨,諸如潑、破、積、漬、沖等墨法運用得出神入化,極盡墨法之能事。他常常用大面積的墨色來統攝畫面的全局,協調畫面的比重,增強畫面的整體感和重量感。而筆墨自身的美韻對于畫中意境的營構與傳達又具有推動作用,使得他的作品意蘊深遠,耐人回味。譚乃麟的寫實語言既不完全沿襲徐、蔣的西式流派,也不全盤因襲傳統的寫實流派,而是在兩者之間尋求一種既有中國傳統美學底蘊又具有西畫寫實原理的、符合時代精神的新語境。
有話要說...