東晉
《列女傳》東晉 顧恺之 宋人摹本 絹本設色 縱25.8厘米 橫470.3厘米 北京故宮博物院藏
此畫根據漢劉向所著的《古列女傳》人物故事而創作,内容是頌揚與标榜婦女的明智美德。現在畫面繪有28人,分八段,每段書有人名和頌辭。用較粗的“鐵線描”,線條剛勁凝重,人物面部、衣褶等處運用了暈染法。顧恺之在人物畫創作上提出的“以形寫神”、“悟對通神”等要求,在此圖中處理人物之間的相互關系和表現人物的性格神态上,同樣有生動形象的體現。如在“衛靈夫人”一段中,畫衛靈公與夫人相悟對,他既流露出内心對夫人識别賢德的明智感到驚喜,為不失自己身份又故作鎮靜。
《女史箴圖》東晉 顧恺之 唐人摹本 絹本設色 縱25厘米 橫349厘米 英國倫敦博物館藏
顧恺之(345~406),字長康,小字虎頭,晉陵人(今江蘇無錫),義熙中為散騎常侍,博學多才,詩文書畫皆能。畫風細勁柔和,筆墨連綿不綴,有“遊絲描"之稱,提出“遷想妙得”,“以形寫神”的繪畫理論。此畫根據西晉張華的《女史箴》一文所繪。張華原文歌頌古代具有賢德的宮廷“女史”(即女官),宣揚宮廷婦女應遵守的道德規範,據傳是為了諷谏放蕩性妒、擅權禍國的賈皇後。全卷共12段,現存9段,每段後有“箴”文。存世9段的内容分别描寫“馮媛當熊”、“班姬辭辇”、“修容飾性”、“同裘以疑”、“微言榮辱”、“專寵渎歡”、“靖恭自思”和“女史司箴”等。此長卷背景空白,重點刻畫人物,對人物神态的表達尤為重視。線描用筆如“春蠶吐絲”、“緊勁聯綿”等。
東晉·顧恺之《女史箴圖》局部
東晉·顧恺之《女史箴圖》局部
東晉·顧恺之《女史箴圖》局部
東晉·顧恺之《女史箴圖》局部
東晉·顧恺之《女史箴圖》局部
東晉·顧恺之《女史箴圖》局部
《洛神賦圖》東晉 顧恺之 宋人摹本 絹本設色 縱27.1厘米 橫572.8厘米 北京故宮博物院藏
此《洛神賦圖》為宋代摹本,保留着魏晉六朝的畫風,最接近原作。此畫是以魏國的傑出詩人曹植的名篇《洛神賦》為藍本創作的。《洛神賦》以浪漫主義手法,描寫曹植與洛水女神之間的愛情故事。顧恺之的《洛神賦圖》發揮了高度的藝術想象力,富有詩意地表達了原作的意境。此長卷采用連環畫的形式,随着環境的變化讓曹植和洛神重複出現。原賦中對洛神的描寫,如“翩若驚鴻,婉若遊龍”,“仿佛兮若輕雲之蔽月”,“皎若太陽升朝霞”等,以及對人物關系的描寫,在畫中都有生動入神的體現。此畫用色凝重古樸,具有工筆重彩畫的特色。作為襯托的山水樹石均用線勾勒,而無皴擦,與畫史所記載的“人大于山,水不容泛”的時代風格相吻合。
東晉·顧恺之《洛神賦圖》局部
東晉·顧恺之《洛神賦圖》局部
東晉·顧恺之《洛神賦圖》局部
東晉·顧恺之《洛神賦圖》局部
東晉·顧恺之《洛神賦圖》局部
東晉·顧恺之《洛神賦圖》局部
《斫琴圖》東晉 顧恺之 宋人摹本 絹本設色 縱29.4厘米 橫130厘米 北京故宮博物院藏
《斫琴圖》描繪古代文人學士正在制作音色優美、頗具魅力的古琴的場景。畫中有14人,或斷闆、或制弦、或試琴、或旁觀指揮,還有幾位侍者(或學徒)執扇或捧場。因畫中表現的多是文人,所以都長眉修目、面容方整、表情肅穆、氣宇軒昂、風度文雅。人物衣紋的線條細勁挺秀,頗具藝術表現力。此畫與顧恺之的其他作品一樣, 畫面中如春蠶吐絲般的線條既能傳神地勾勒出人物的形象特征,也能恰到好處地把握人物的内在性情。
《供養菩薩》北魏 壁畫 敦煌248窟 窟頂人字披東披 縱150厘米
敦煌石窟是敦煌郡内諸石窟的總稱,包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟、東千佛洞及肅北蒙古族自治縣五個廟石窟等。248窟是西域中心柱與中原殿堂建築相結合的新形式,具有敦煌本土特色,是莫高窟的洞窟。莫高窟屬于玉門系礫石,不适合雕刻,故大多為泥塑,現存者包括圓雕、浮雕、影塑,大小3000餘身。壁畫内容豐富,表現佛、菩薩及天神像;佛本生故事、佛傳故事;神話題材;經變故事;供養人;佛教史迹故事;裝飾圖案和建築圖等。《供養菩薩》是248窟中最具藝術價值的壁畫,這些供養菩薩手捧鮮花奉佛,花葉用筆流暢,裙子暈染繁密,畫面表現出一種從北魏向西魏過渡的特殊風格。這些壁畫大量使用鐵線描,用土紅線打輪廓,石青色暈染明暗面,再賦色,最後用墨線提醒,暈染主要采取西域式凹凸法,即以明暗關系表現立體感,富有光影效果。
《飛天》北魏 甘肅麥積山石窟76窟頂部 藻井局部
麥積山石窟在甘肅天水縣東南45公裡處,秦嶺山脈西端,因其外形望之團團,如民間積麥之狀,故有此名。此幅《飛天》是麥積山現存最完整的一個飛天藻井,盡管藻井的前半部已嚴重的塌毀和剝蝕,但後半部餘下的七身飛天,色彩豔麗,線描清晰。從殘破處還可以看出,當時的繪制者先用比較淡的土紅色随意勾畫出輪廓形象,待塗一層薄薄的白粉漿後,再随類賦色作畫,最後則以濃黑的焦墨線勾勒。飛天與浮雲的線描非常纖細、挺拔遒勁,是典型的鐵線描法。飛天的顔面、肌膚全用純白色平塗,其衣裙飄帶,則多用青綠疊染, 僅在個别的地方,如雙唇和花飾處,略加朱砂點染。
《屏風漆畫列女古賢圖》北魏 木質漆繪 縱約80厘米 橫約40厘米 山西省博物館暨大同市博物館分藏
屏風漆畫1966年出土于山西大同石家寨北魏司馬金龍墓中。墓主司馬金龍世代為北魏顯宦。屏風漆畫的題材來自劉向《古列女傳》等漢代文獻,其繪畫風格頗近似傳為顧恺之的《女史箴圖》,用筆連綿不斷,大有“春蠶吐絲”之風韻,顯得悠緩自如,其設色渲染合宜, 人物也悟對通神,表現得惟妙惟肖,尤其是畫中女子的身姿動态的描繪,既能體現其身份特征又各富個性。漆畫屏風共五塊,另有殘塊若幹,漆闆兩邊皆有繪畫,一面保存完好,色澤鮮明,另一面剝落嚴重,色彩暗淡。因為此漆畫以紅漆為底色,繪師都用黃、白、青綠、橙紅、灰藍等覆蓋力強的色彩來繪制,所以顯得富麗精緻,體現了漆畫藝術的深沉魅力。
《屏風漆畫列女古賢圖》北魏 木質漆繪 縱約80厘米 橫約40厘米 山西省博物館暨大同市博物館分藏
北齊
《儀衛出行》北齊 高160厘米 寬202厘米 山西省太原市王郭村婁睿墓道西壁
北齊婁睿墓位于太原市南郊晉祠鄉王郭村西南一公裡,汾河以西、懸甕山東側。出土随葬品八百七十餘件,現存壁畫七十一幅,描繪了墓主人生前生活的顯赫場面。墓主人婁睿系北齊武明皇太後之侄,官至大将軍大司馬、大師,是北齊政權中主要人物。婁睿墓壁畫題材有出行圖、回歸圖、儀仗圖、顯宦生活圖、祥瑞圖與天象圖。《儀衛出行》這組騎衛繪于墓道西壁中欄,是長卷式儀衛出行圖的一部分,左段畫面有八人三馬,這是北齊貴戚外出時從行部衆的寫照。右段為儀衛出行畫面的從騎,畫有二人二馬,二馬矯健俊朗,二人的衣紋服飾略誇顯張之态,給人以迎風飄揚的感覺,增強了畫面的動勢。整個畫面構圖緊湊,人物顧盼傳神,藝術水平卓越,從中不難窺見北齊畫聖楊子華鞍馬人物的風貌。
《北齊校書圖》北齊 絹本設色 美國波士頓美術館藏
據宋代黃庭堅《畫記》、黃伯思《東觀食話》等書記載,《北齊校書圖》在宋代有白描與設色不同摹本。畫中所記錄的是北齊天保七年(公元556年)文宣帝高洋命樊遜等人刊校五經諸史的故事。畫面有三組人物,居中的是坐在榻上的四位士大夫, 或展卷沉思,或執筆書寫,或欲離席,或挽留者,神情生動,細節描寫也很精微,旁邊站立服侍的女侍也表現得各具情緻。此畫用筆細勁流暢,設色簡樸優美,畫風雖難免受宋人影響,但與北齊婁睿墓壁畫畫風有異曲同工之妙。
《北齊校書圖》北齊 絹本設色 美國波士頓美術館藏
《北齊校書圖》北齊 絹本設色 美國波士頓美術館藏
《本生故事圖》北朝 佚名 壁畫 縱30厘米 橫25.5厘米 德國柏林印度美術館藏
由于故事主題的純粹性和鮮明性,在造型處理上大小、動靜、主次的強調,以及運用了深棕、灰黑、青、綠、白等冷色調,形成一種嚴肅而悲壯的特殊感染力。此圖于1913年至1914年間被德國的勒考克探險隊從克孜爾石窟剝走,原為克孜爾石窟樂天窟天井畫的一部分,表現的是釋迦牟尼為救孩子不惜犧牲自己生命的故事。
《獵獸圖》北朝 佚名 磚畫 縱17厘米 橫36厘米 甘肅省嘉峪關市文物管理所藏
畫面上動物的性狀和人物神态妙入秋毫,凝視畫面,似乎一種現場感撲面而來。此畫磚上的線條粗放古樸,畫工在此删略了與主題無關的情節,突出表現最主要、最生動的一瞬,從而使畫面充滿了情趣。
《樂伎與百戲圖》北朝 佚名 壁畫 縱70厘米 橫78厘米 甘肅酒泉丁家閘北涼墓
“樂舞百戲”在中國有着悠久的曆史,秦漢以前,歌舞與雜技就有較大的發展。畫中表現了樂隊正演奏音樂,三位樂伎,一彈琵琶、一吹長箫、一擊腰鼓,一男樂人正彈奏琴瑟。而下方為雜技表演,二位雜耍藝人正在地毯之上翻騰跳躍。人物形象的塑造分别采用浮雕或線描手法,顯出主次前後的關系。畫面人物雖密集,因為安排錯落有緻,卻絲毫不顯擁塞。
《牧牛圖》北朝 佚名 壁畫 縱60厘米 橫33厘米
《牧牛圖》畫面用勾線法,線條質樸、沉着、勁健,色彩平塗。是新疆克孜爾第77窟的說法圖壁畫的局部。此圖中尚殘留佛陀的膝部。右下方一角可見溪流,其上為一棕一白兩頭牛匍匐在地。牛的前面,為畫面中心人物蘭達,他扶着多瘿的老樹棍,側目俯首,作凝神沉思狀。
梁卷
《職貢圖》梁 蕭繹 宋人摹本 絹本設色 縱25厘米 橫198厘米 中國曆史博物館藏
蕭繹是梁元帝(505—554),字世誠, 博學善畫,尤以肖像畫最擅。圖中繪列國使者立像十二人,皆左向側身,身後楷書榜題,疏注國名及山川道路、風土人情、與梁朝的關系、納貢物品等。列國使者自右至左為:波斯國、百濟國、丘茲國、倭國、狼牙修國等等。在此圖中,使者的站姿幾乎雷同,但其個性特色,或文靜秀弱,或樸質豪爽,或機智慧敏,各具不同地域、不同民族、不同年齡的獨特氣質,表露無遺,并且都有那種有幸成為使者的恭敬欣喜的情态。另外,畫中人物比例準确,鐵線描遒勁流暢,敷色高雅古樸,體現了中國南朝繪畫藝術的水平。
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