當代著名畫家邵璞焦墨畫解讀

邵璞，著名詩人、書畫家。中國美術家協會會員，中國美術家協會第九屆全國代表大會代表，中國作家協會會員。

1979- 1983年畢業于複旦大學，1995年-1997年日本金澤大學研究生院學習。

業餘從事中國山水畫創作40餘年。先後參加中國文聯、中國美協主辦的2014“中華情，中國夢”美術書法名家邀請展，《中國夢·太行情》全國中國畫作品展，中國文聯、中國美協、中國書協主辦的“中國夢-塑造中國新形象美術作品展”， 中國軍事文化研究會、中國美協藝委會主辦的“中道自然”——北戴河首屆著名美術家作品邀請展等展覽，《至璞之境王界山、邵璞中國畫作品展》、“美麗中國 攜手世界”——榮寶齋當代中國書畫名家作品展暨維也納聯合國中文日活動等展覽。

主要著作有：

《邵璞焦墨藝術》《邵璞詩選》《至璞之境——李翔、王界山、邵璞中國畫選集》《至璞之境一一王界山、邵璞中國畫選集》。

主要美術作品收錄于：

《中國夢，太行魂——全國中國畫作品展》、《可染藝術一文脈傳薪百年榮耀中國畫名家學術邀請展集》等畫集。

主要詩歌作品收錄于《朦胧詩選》。

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名

家

評

論

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王镛：（中國藝術研究院、《中國書畫家》雜志總編輯）

我覺得邵璞的焦墨山水或者焦墨藝術很有特色，很有個性。我這幾年一直在提藝術要有現代性，強化個性、簡化形式，有人贊成，有人反對，往往反對的就認為簡化形式就是簡單。其實并非如此，我的意思簡化形式是單純，而且是一種豐富的單純，我覺得邵璞的焦墨藝術就是一種豐富的單純，一種豐富而單純的筆墨語言。

我注意到他的詩歌，他早期寫的一些詩歌，“少小情懷總是詩”，他是從一個詩人的角度來切入繪畫的，包括他早期彩墨山水，後來逐漸過渡到焦墨山水，但是詩的味道始終是很濃厚的。尚輝的文章也提到，強調他的詩意、詩性的表現。我覺得現在的山水畫也好，中國畫也好，一個很嚴重的問題是詩意缺失。因為中國的傳統文化它本來就是一個詩性文化，可是現在傳統文化流失了，而且無可挽回地流失了，甚至是大面積的滑坡，我們現在的文學藝術都在滑坡。我覺得最主要的流失就是詩性的流失，沒有多少人讀詩寫詩。包括我們繪畫，強調的是筆墨，很少強調詩意，認為詩意是過時的農業社會的東西，實際上不是。張仃先生講守住中國畫的底線是筆墨，如果筆墨是中國畫的底線，詩意就是中國畫的底蘊。如果中國畫沒有了詩意，從内裡抽空了中國畫的底蘊，這就是我們當代的中國畫創作之所以品位不高的一個重要原因。

邵璞 惟江上之清風，與山間之明月 168cmx34cm 紙本水墨

邵璞是從詩走進畫的，不光是以書入畫，還運用了書法的元素，運用在他的焦墨創作當中，更是以詩入畫。我們古代有書畫一體的傳統，但是同時也有詩畫一體的傳統，如果說邵璞早期的詩，《周末我們去了女生宿舍》還比較清晰，他後來的一些詩《偶遇》就比較朦胧，為什麼入選朦胧詩選呢？是從清晰走到朦胧，這是那一代青年詩人的共同追求。他的畫也是從清晰走向朦胧。如果工筆畫好比格律詩，寫意畫就好比自由詩。邵璞的焦墨山水就屬于自由詩或者水墨朦胧詩，焦墨朦胧詩，不是特别清晰的，和張仃的焦墨山水從寫生入手還不太一樣。

我看到一些文章，說邵璞用焦墨提純詩意，我覺得從另一方面來講他應該是用詩意提純焦墨，焦墨和詩意，筆墨和詩意是互動的，如果沒有詩意做底蘊的話，焦墨必定是膚淺的。《一代名畫》裡講墨分五色，但是追求的終極目标是意象，是要寫意的。所以，我同意孫克先生的，邵璞的焦墨山水是寫意的，而且是寫詩意的，并且寫的是朦胧詩。因為尚輝分析的特具體，枯和潤，剛和柔，淡和蒼，這些都是具體的技法的分析，特别的精确。我看他的焦墨山水，感到他的作品在筆墨上非常的有節奏感，或者說有韻律感，這可能是來源于他的詩歌修養，因為我主要研究印度美術，有一個印度詩人泰戈爾，泰戈爾沒受過系統的繪畫訓練，但是他晚年創作了大量的繪畫，而且越來越受到世界各國學者的高度評價。

泰戈爾有一個理論，他說我的畫用線條畫出的韻律，這個韻律是一種宇宙生命的神秘節奏，這是從印度的傳統哲學過來的，強調韻律感，我雖然沒受過繪畫的訓練，但是我受過韻律的訓練，詩歌的韻律，思維的韻律的訓練。我覺得邵璞的焦墨山水的韻律感特别強，節奏感特别強，無論是筆墨的輕重虛實，這個感覺都是很強烈的，整體看來又非常的空靈。所以，我覺得讀了他的作品和我們現在在市場上看到的千篇一律的水墨畫不一樣的，他是有深厚的詩性的味道。

邵璞 才足以鑒古，明足以照下 245cmx45cm 紙本水墨

梁江：（中國美術館副館長、中國美協理論委員會副主任）

對于邵璞先生作品的解讀，我覺得現在作家、詩人來畫畫，跟美術界的畫家畫畫差别到底何在，或者我們當中會有一些什麼啟發？最近中國美術館舉辦的一些展覽，文學圈子的人來畫畫，舉辦展覽變成了一件非常引人注目的事情，最近韓靜霆先生的個展覽，還有廣東文學的廖華強的山水畫巡展，除了這個還有很多，像賈平凹等等也是畫畫的，搞音樂的也來搞書畫展，書法展，非常熱鬧，這裡面我們還要區别一個東西，一種很專業的，另外一種是票友，書法很多是名人的書法，跟書法家的書法其實有本質的區别，外面媒體都不做區分或者區分不了，但是我們專業圈還是有标準的，哪些是專業，哪些是票友，屬于玩家的，當然我們用于評判的标準不一樣，現在這個現象也提醒我們一個要分辨，第二我們也要考慮中國文學跟美術，原來就有的整合一體的内在關系，因為我們以前的詩書畫印都是不分的，中國文人并沒有專業的詩人，沒有專業的文學家，也沒有專業的畫家，很多都是整合在一體的，這就是傳統文化的特性。

梁啟超在30年代，他在東南大學一個著名的講演就是緻國學的兩條大路，他就講到中國的學問可以歸為文獻的學問，德性的學問，但是我們引進西方知識的分類法，把我們很多東西都納到西方知識的概念裡，很大一部分中國傳統文化就變成了進不去了，比如德性的學問，人生的學問本來就是用内省的躬行的做法才能做到，這種方法納不到西方知識的版圖裡，它就會流失。梁啟超非常擔憂，西方的方法僅能研究人生之外的東西，人生之内的東西，中國的儒學、佛學，很多東西不能進入知識的版圖，這對我們思考中國文化如何傳承，如何光大也是一個值得思考的問題。

邵璞 霜穎采墨華 168cmx34cm 紙本水墨

我們美術自從引進了西方的教育體系，我們畫畫的方法，有些可能對于美術的發展是友好的，我們引進了寫生，引進了西方造型的方法，促進了中國美術的發展。另外一些中國傳統繪畫的東西也會丢失，比如我們用西方學院式的教育代替了中國傳統的師傅制的傳承方式，很可能它就比較規範了，比較全面了，但是可能有一些傳統繪畫了隻能通過師傳的東西又會丢掉，現在中國畫壇上筆墨的東西成了我們憂慮的一個問題，可能跟這個東西都是有關系的。所以，我覺得應該引起我們思考。

邵璞先生畫畫我們應該想到什麼問題？其實在新的曆史時期，中國的文化人，中國的文學藝術界它慢慢的意識到，可能有時候不是很主動的給推到了文學跟美術要重新整合這樣一個課題擺到我們面前，文學是否光搞文學就可以，美術是不是光搞美術就可以？我想問題并沒有那麼簡單。我覺得可能把邵璞先生的作品放在寫生派裡不合适，放在筆墨派裡也不合适，是否還有一個寫心派，寫意派，我可能更傾向于把邵璞先生放在寫情派，就是我寫文章裡大概是這個意思，他的天性，他的内核，他通過筆墨的方式把他心中的感悟呈現給我們，那就有了他今天焦墨的作品，我想這是他的一個特征。

實際上我們又會想到他為什麼要想到用焦墨來表達他的感受，他不用原先擅長的詩呢？不用文學的語言呢？肯定是文學語言在這方面的表達他覺得已經不能充分或者不能盡可能的把他的感悟、感受，他要表達的東西，文學語言已無法呈現，他還是要重新撿拾回他早年已經學過的繪畫。有這種内在邏輯上的合理性。所以，他還回到畫畫這條路上來。

邵璞 衣無世外塵 168cmx34cm 紙本水墨

邵璞先生的焦墨，他在語言上有自己的獨特追求，并不是票友類的不能寫生畫成這樣，很明顯這是一個比較膚淺的見解，邵璞在日本連日本書法跟中國書法的區别都找到了他們不同的地方，他也看到我們近現代以來，中國畫壇上幾個畫家他們的長與短，他自己有所選擇，他要根據自己的個性，選擇焦墨這樣一個領域進行進一步的追求，他是有意為之，并不是他是避開，他不能寫生就這樣畫。很多專家都談到他的筆墨在半抽象裡帶有自己很明确的追求，比如他的筆墨，有些筆墨的方向都很規整，有些以零散的點為主的組成的視覺圖像，盡可能在每一張裡有每一張不同的追求，他在語言上是有意為之的，是有自己的設計的，這種以單純來表現複雜，以少來表現多，有點兒像詩歌的錘煉。

所以，我覺得他的作品其實有一種抽象性的東西在裡面，把樹、山、石、雲，這幾個是他最主要的符号，他通過他自己這種符号化的組合，呈現為自己一種詩性的圖像，這就構成了他自己個人筆墨上、作品上的個人特征。所以，這種特色是比較明顯的。

邵璞 知白守黑 168cmx34cm 紙本水墨

由這點我想到邵璞本身他并不是從美院系統出來的學院派的畫家，他是從文學圈轉過來的，我們并不是說畫家一定要從學院出來，他沒有學院很嚴格，很刻闆的訓練，他可能又獲得了另外一種比較充分的自由。這樣學院派他有一些短闆的地方，另外一方面他又有另外一種長處，他可能比較自由，這點我覺得跟美術界的，我們所謂專業圈的畫家，其實我們各有所長。在文學的力量上，我們這種文學的含量上可能我們要向文學圈的這些畫家們來借鑒。

從邵璞這種很專業的追求，這種有意識的構建自己的筆墨特征，形成自己符号化的筆墨語言上看，我就想到其實文學圈的一些畫家，還有一些美術圈裡比較有涵養的畫家他們都意識到我們必須在一個更高的層面上來尋求中國的詩與畫的整合。可能今後的幾十年西化教育，我們光重視造型，重視筆墨，把文學的東西給丢掉了，現在我們可能意識到這是一個要彌補的缺陷，文學圈裡可能有很多人業餘搞了一段之後，他們現在也知道你要真正進入或者回歸到中國傳統文化詩畫這樣一個境界，光是業餘的愛好是不行的，你還得要進入到專業的這樣一個場面去思考，就像邵璞先生，他就給我們提供這樣一種經驗，他對于張仃的解讀，對于黃賓虹的解讀，他對于陸俨少先生的解讀，還有他自己做的評價，他決定怎麼做，我覺得他的眼光甚至值得我們美術圈的同行來借鑒，他看到了他們的長處，甚至看到了他們的不足，看到了哪些是我能學的，哪些是學不了的。我覺得這種精神是非常難得的。所以，我想邵璞先生他在構建自己的筆墨特征這樣一個探索的過程裡，他也給我們提供了一些好的有益的經驗。

邵璞先生在跨界的創作裡給我們提供這樣一種在新的時期，在更高的層面上，在詩與畫方面提供這種經驗，我覺得是值得我們重視的。

邵璞 大象無形 168cmx34cm 紙本水墨

陳醉：（全國政協委員，中國藝術研究院研究員）

我們追溯一下以前美術創作的這種職業，在曆史上一直是很低的地位，古希臘的時候最了不起的是詩人、哲學家。所以，那些詩人、哲學家是很了不起的，畫家是沒有名字的，菲狄亞斯城樓的那些雕塑他們留下名字，不是因為他是雕塑家雕的好，而是當年應該像對城防工程一樣的。文藝複興時期科學家最了不起，畫家還是不行的，達芬奇、米開朗基羅拼命要往科學家裡鑽。

中國也是重道輕器，還是品詩為主，真正有地位的還是文人。文人進入美術後，以蘇東坡開始弄文人畫，文人畫介入以後，确實使美術家的地位有了很大的提高，因為原來包括吳道子這些偉大的人物，曆史上隻是一個記載，他們當時畫畫不能簽署自己的名字，文人進入以後把美術家的地位提的很高，美術家的地位提高是因為文人介入，是文人書寫自己的一種情感表達的意境，一種精神，所以留下來了。中國畫的藝術進入文人畫時期，使得繪畫技巧方面減弱了很多，但境界提高很多。所以，我們現在回顧曆史，到了現在這個時代，21世紀，藝術應該怎麼走，我們不但已經把古代這些該發揚的發揚到了極緻，再加上很多新的觀念，新的創作技巧加進我們整個藝術大家庭裡，所以藝術語言非常豐富，這種豐富也迫使現代的藝術家要考慮一個很大的問題，就是文化問題。現在如果能考上純藝術專業，比如國油版雕專業的學生，技巧上已經很過硬了，但是我覺得他們最大的欠缺就是文化。我經常跟他們說将來你們的競争不是技巧的競争，而是一種文化的競争，鼓勵他們好好的學文化，提高自己的文化修養。

轉而看邵璞先生的畫作，給我幾個很重要的啟發，第一點是：現在我們搞藝術，純藝術創作的人如何在文化修養裡來很好地補充自己，能夠使自己有這樣的底蘊，我經常跟一些畫家測驗，能夠背的出十首唐詩的舉手，可能沒有幾個。很多國畫家給自己的畫題詩題跋，哪怕題一個标題都很難。技法上很好，但是沒有能力在自己的畫面上題詩，這是我們這一代人的欠缺。而像邵璞這樣的當代文人介入繪畫，我覺得對豐富我們繪畫界的文學方面的基礎，文化内涵有很大的作用。

此外，邵璞的畫作能夠很自由，從事藝術創作有各種各樣的需要，有的要畫曆史畫，畫重大題材，需要很高的技巧，也要有對曆史，對文化，對整個時代的把握，但這點很難做到。還有更多的是一種文人畫傳統，希望以此宣洩自己的内心感受、精神意象，很自由。而且這種作品能夠為老百姓接受和理解，這就需要有各方面自由度的把握，這也是要訓練，不是每個人都有這個能力，邵璞這點就就把握的很好。邵璞的自由是指他在創作上沒有過多局限，但在筆墨上又有很符合藝術形式感的法則的一種體現。很多時候他不囿于遵守具體的傳統技法的東西，畫面依然非常流暢、輕快，我認為當代藝術百花園裡更需要這樣的一種表達、這樣一種創作狀态。

第三點啟發是關于我們的藝術教學，還是要靠總體的一個系統工程，整體對大藝術門類，包括文學、哲學、曆史等的一種綜合把握。尤其繪畫專業的碩士、博士，對他們不僅僅是技巧的訓練，更主要的還是一個文化的水平。所以，這個邵璞的作品使我更好地認識到這點，要很好的抓好這方面的教學。

邵璞 遠勝登仙去，飛鸾不假骖 245cmx45cm 紙本水墨

唐輝：（榮寶齋副總經理、榮寶齋出版社社長、榮寶齋畫院常務副院長）

從感覺上來說，因為我看到邵璞先生的畫，我還是挺親切的，因為從我個人，有時候我自己也畫點兒山水，我對焦墨這塊也有點兒涉獵。所以，我看了他這個東西，在技法上還是能找到一些共通的語言點。

焦墨實際上它的發展線索非常清晰，這一點在西安畫派體現的還是比較強烈，包括明代的戴本孝，清代的梅清、高鳳翰，當代還有一個大家是賴少其先生，也是集成了西安畫派的一個特點，我覺得邵璞先生的畫裡有那麼幾張也吸收了一點賴先生的創作方法，賴先生在21世紀作為他來講可以認定為前20家是沒問題的，我的出版社也在給他編全集，越看他的東西越感動，确實畫的好。

看了邵璞先生的畫還有一個特點，選擇了焦墨，焦墨體現的主要還是一個簡，另外，從曆代來看，焦墨一直是作為一個畫家綜合技法的一個補充，在畫家創作的過程中偶爾為之，能把變成一個獨特的方法放大，實際上還是張仃先生，把焦墨藝術說生到一個畫派或者上升到一個風格了。

邵璞 道為物之行 245cmx45cm 紙本水墨

作為張仃先生這種方法到今天是不是很成熟，我倒覺得可能還會通過時間的考驗，在藝術上不斷的有像邵先生這樣的後來者去追随他，去幫他完善一些焦墨藝術理論的完善，或者這種解讀，我覺得這樣的一種方法，肯定是在當代來講是非常有特點的，而且是非常有現代性的。焦墨本身的特點是濁、樸、厚，邵璞先生恰恰他選擇了輕、空、靈、動，這樣的一種語言上的差異，在他的畫裡可能跟他的經曆還是有關的。從曆代畫家大緻的分類來講分三類，一個是專業畫家，我們以前說的禦用畫家，到今天國家畫院，北京畫院這樣的專業畫家，是拿皇糧的。第二類就是文人畫家，文人畫家就是誰都可以玩，當官的可以畫，經商的也可以畫，老師也可以畫，搞不同的行業的，隻要有文人氣息的，有文人情懷的都可以畫，這是文人畫。

再有一種就是職業畫家，現在我們所說的像宋莊這樣的職業畫家，完全靠畫面對市場，迎合市場。邵璞先生的畫典型的是文人畫。文人畫給人的感覺比較輕松，剛才大家也看了，看他的畫覺得不是特别累，為什麼呢？他的畫裡功利性的東西特别少，他畫畫的時候，不用想我這個畫要不要去得獎，要不要去表現重大題材，我這個畫也不愁賣，也不像職業畫家要把畫換成糧票，他不需要，他完全是個人一個興趣的抒發，一個興趣的愛好，或者藝術的情懷。所以，文人畫家往往格調比較高。

所以，在這一個特定的範圍内我們品評邵璞先生的畫就有一個立足點，這個立足點跟很多畫廊沒有什麼可比性，現在很多展覽，這個舞台是一個錯落的舞台，職業畫家、文人畫家、專業畫家共同作一個舞台上去表演。所以，弄的我們在評判一個畫家的時候有時候就比較亂，比如他跟專業畫家比好像有欠缺，覺得怎麼怎麼樣，我們把邵璞先生的畫放在文人畫家裡看的時候，他的清晰，他學術的脈絡，線條就非常清楚。所以，我覺得邵璞先生有很多繪畫的特點，也有很多長處。如果還說一些期望的話，我倒覺得通過邵璞先生利用他綜合的個人修養，還可以把現在的作品再往前推進一步，包括像在技法上。因為現在看他的畫，寫生的感受的東西多，傳統程式上的東西少。可是中國畫恰恰作品裡要有一定的程式化的格式或者影子，這種影子就是傳統，你想把它丢掉是不可能的。

以下作品請橫直手機欣賞

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邵璞 階馥舒梅素，盤花卷燭紅 245cmx45cm 紙本水墨

邵璞 青山都是好屏風 245cmx45cm 紙本水墨

邵璞 霜穎采墨華，鴻蒙忽流迹 245cmx45cm 紙本設色

邵璞 相知無遠近，萬裡尚為鄰 245cmx45cm 紙本設色

邵璞 飲酒以養性，草書以暢志 245cmx45cm 紙本水墨

邵璞 知迎知随，氣可令和 245cmx45cm 紙本水墨