《平原上的摩西》有争議是好事，無盡的追求就是價值
《平原上的摩西》海報
這是一部春節檔繼播出就引發了争議的作品，最主要的争議，其一說該劇沒達到觀衆對“迷霧劇場”懸疑定位的期待，懸疑性不夠；其二是節奏緩慢，更像文藝電影不易看懂和吸引人。
當然欣賞的觀衆也很多，對争議的回複：一是懸疑類作品在國内影視類型裡的熱度也就近數年的事，觀衆能參照的優秀樣本很少，才會對新類型的作品不适應；二是偏文藝的風格是有觀影門檻，邁過這個檻就能品味出其中滋味。
我個人的觀點，首先是很認可和支持這部作品的出現，但同時也不會指責不愛看的觀衆就是不識貨。畢竟即使它是一塊寶石，也還是有人需要了解後才懂它的價值。
以下圖片均來自官方劇照
當然它也就像塊雕琢後的璞玉，有它渾然天成的美，也會有難以琢去的瑕疵，我也就這兩個部分來聊聊這部作品。
一、《平》出現的意義
不知道你有沒有這種感受，在近幾年網絡平台的影視劇中，當網飛的LOGO出現，你心裡是充滿期待呢，還是會像我一樣，閃過一念頭是：不會又是一個套路的吧！
是的，這句内心OS，就是網飛在我心中這幾年的形象，就像看服裝的快時尚品牌一樣，一開始覺得很新穎出彩，到現在的品牌關鍵詞裡有了不環保，不原創和不個性。
網飛的商業版圖還在壯大，國外，國外，國外都新增了出品，但今年不論是國外的《黑暗榮耀》，國外的《First Love》，還是意大利的《成年人的謊言生活》，在我這兒都超不過三分，太多套着模式的視覺刺激，公式化的浪漫橋段，讓我看片的倍速越來越快，留在心裡的東西越來越少。
我不好預測網飛的未來，是不是也有像快時尚的泡沫破掉的一天，但至少我慶幸作為觀衆，還能看得到各個國家有一批在堅持自己風格的導演，用或溫情或細膩的筆觸在描繪他們洞察到的生活。像是《稍微想起一些》的導演松居大悟；英劇《嘗試》的導演吉姆·奧漢龍；《時光機》的導演納瓦彭·坦榮瓜塔納利等等。
國内我也慶幸看到了這部《平原上的摩西》，也看到了導演張大磊。
在商業浸染的土壤裡，尤其是疫情沖擊下的這三年多，能堅守住自己的表達，不一味揣測觀者的習慣，局限在市場狹隘的數據籠框裡，就已經很了不起了，當然也離不開一個公司裡有支持求精，欣賞創作價值的人。
該劇的制片人齊康談到原著小說對他的觸動，就是區别于其他懸疑罪案小說常見的“奇”，而是着眼在普通人的生活和時代的記憶上。
而原著的作者雙雪濤也說過，雖然小說的靈感源于兒時記憶裡的罪案新聞，但他想刻畫的小說主要内容，還是在“人物之間的關系、人物之間的勾連”上。
同樣有着東北生活經曆的導演張大磊，也是被小說勾起了不少回憶，被裡面人物頑強的生命力所打動，他打算用一種“生活流”的方式來表現。也就是更關注在“每個人的人生何去何從，而不是‘誰是兇手’”。
個人是體會到了導演和作家的意圖的，随着劇情推進，兇手已經昭然若揭，吸引你繼續看下去的，還是劇中每個人最後的歸屬和命運的走向，要論在心理上抓撓的程度，不亞于揭露一場罪案的曲折，還多了一份跟着劇中人回看時代印記的感慨。
我個人在看第一集時就被吸引住了，沒有開倍速，好幾個地方甚至還倒回去幾秒再看一次，雖然是短劇集，但幕後的大佬不少：監制是電影導演刁亦男；攝影指導是拍《撞死一隻羊》的呂松野；剪輯老師是參與《藍色大門》的廖慶松。正因門檻拔高到了電影級别，所以這種用畫面講故事的技術也格外突出，幾乎每幀畫面的構圖都經得住推敲。
運用了大量的長鏡頭，一下子就能把你帶入到一段時空裡，沒有快速切換的正反打美顔特寫，用穩定的中近景去展現人物關系，有時讓你感覺仿佛就坐在隔壁桌聽他們對話，這種風格就像在跟你娓娓道來講故事，卻又有腔有調，聲聲入耳還不讓你聽得乏味。
莊德增是我第一個記住的人物，他和傅東心由媒人牽線在公園相親，先是背對着鏡頭微微佝偻着身體，大方和媒人讨論對相親對象的印象，女方到後起身招呼加買水，近景還在媒人給東心誇贊他，聚焦卻放在看他一路積極地跑去買票。
鏡頭一轉，他笨拙地帶東心往湖心劃去，岸上的鳥叫和喧嘩聲越來越遠。
沉靜片刻卻又傳來劃船的咯吱聲，那是木漿和船上的鐵環相碰撞發出的聲響，有些刺耳又有些滑稽可笑，接着兩人開始你問我答的簡單對話，但對話的内容和這雜音一樣，都預示了兩人未來生活的不和諧。
對于期待看到劇情能懸念叢生，視聽語言能強勁刺激的觀衆來說，這些當然顯得不夠“勁”，但對于把電影當作時光機的觀衆來說，能一下把人拉近到某個年代，又像素描一樣，幾筆就準确勾勒出人物的特點，能讓你産生追問和好奇的，用這種表現形式無疑是沒有選錯。
二、時代提速的車輪下，影視在逐漸舍棄什麼
兩撥觀衆各持一方觀點，左方說節奏太慢看不進去；右方說這片子不适合左方，建議左方去看5分鐘短視頻解說......
這樣的辯駁就難以結論了。
畢竟談個人真實感受沒有錯，指責個人受這個時代影響有錯就無理了。
我們都生存在同個時代，你我都無法對當下現狀視而不見：線下書店經營艱難；網紅亂象光怪陸離；新世代更習慣在虛拟世界社交；人工智能替代的工作悄然增長......
雖然電影在國内才百年曆史，但發展的步子越來越趕，播放平台的多元化，疫情對線下影院的沖擊，這些條件都避無可避，觀衆的精力早已被切分成碎片。有人在變化中找到了機會，用更精短的輸出搶占眼球，那恪守傳統的人又該如何去适應和堅守，都是各行業需要思考踐行的前路。
在這樣的大環境下，《平》為何給人有曲高和寡的感受，個人覺得原因有：
（1）群像戲還是主角戲定位模糊
拿幾個在商業和口碑上都算成功的例子來說，漫威裡的超級英雄、《哪吒之魔童降世》裡的哪吒新編、能被載入影史的《千與千尋》，都有強烈的主角光環，但主角即使有超級技能疊加，還是保留了很多人性的特點，也因此讓很多觀衆産生了共鳴，這可以說是一種規律或技巧，但既然要面對觀衆，那忽視人的心理需求就難以避免會遇冷。
《平》從作家的意圖到導演的追求，都是想表現時代的記憶，普通人的生命力。
但最終的呈現：群像很多卻難以出挑，側重主角卻又不見光環。
比如李守廉，即使他的出場沒有一個很清晰的怼臉形象，但相信觀衆還是很容易留意到他，作為案件的直接參與者，導演也設置了不少迷惑案件真相的煙霧，但就在你期待他命運的走向時，案件發生之後，他卻長時間從屏幕前消失了。
一個本可以成為亮點的群像成了沒有炸響的啞炮。同樣的情況也包括長大的李斐，突然冒出來的罪犯和孫天博等角色。
主角拿莊樹來說，兒時闖禍不斷的個性無從得知如何形成，突然轉變當了一名警察，心路曆程的轉換刻畫太少，即使因偶然的際遇想成為警察，但在刻畫剛上任時的狀态有點稀裡糊途，随波逐流的感覺，既與兒時有主見的性格難以連貫，也沒法讓觀衆感同身受到浪子回頭的幸運和珍貴。
（2）紀錄還是文藝還是四不像
看完6集後最大的感受，就是沒有留下很crush的印象。
有觀衆評價《平》像拍文藝電影，又或像是紀錄片；有看到候孝賢，楊德昌導演的影子；但我個人的感受是，雖然在拍生活，但這生活是詩意化過的，沒有像紀錄片那樣反映出現實中的真實的暗面，不光彩的，不體面的那面。（可能有過審的關系）
同樣是拍生活中的瑣碎，《一 一》裡面拍了一大家子人在婚禮上的點線面，看似紛亂其實是引開後續對多個家庭成員展開叙述的引線。《平》裡面拍大東的舞台表演，拍他帶蔣隊的母親挑選墓地，卻沒怎麼表現他個人家庭生活的一面，哪怕是體現些他的妻子和他争吵幾句的情節。
用這種克制化的表達，也容易讓觀衆産生疑惑，事情看着發生轉折了，但怎麼連貫不起來，還懷疑自己是不是看漏了什麼關鍵點。
這種種矛盾，就像水晶裡面已經形成的裂紋和綿絮，是《平》這部作品很獨特的地方，同樣也就會有買家嫌它不夠透明和純粹。
作為一名長片處女作就獲得了金馬獎肯定的年輕導演，從電影到網絡短劇的跑道轉換，有不完美之處再正常不過了，也希望觀衆給予這樣堅持自我創作的導演多一些支持，期待未來有更優秀更時尚的作品，和國際上的優秀作品一塊兒同台競技。
最新文章
-
“豫西中醫界之泰鬥喬保均”治療疑難病60年經驗賞析
2小時前 -
回憶、健忘和灑脫
2小時前 -
弘一法師：“真的不忍心告訴你，這個世界隻是一個夢。你一輩子執
2小時前 -
心理學，準的讓你驚叫
2小時前 -
人生，成大器者有四識，知識、見識、膽識、遠識
3小時前 -
俞和：被遺忘的書法家，以古為師，創新在手！
3小時前 -
2024屆新高考II卷語文真題答案及解析
3小時前 -
生前隻是小人物，死後震驚史學界
3小時前
熱門文章
-
每日一誦傷寒論第241條
1周前 -
老張老李侃門球之140篇
1天前 -
這個穴位可以治療多種胃痛腹痛，還可以減肥
5天前 -
為什麼五點鐘要起床答案讓人吃驚！（現在知道還不晚）
1周前 -
治療坐骨神經痛藥酒５方
1周前 -
美麗中國-2870：中國最大的内陸河，塔裡木河
1天前 -
二十四山開門放水作竈真訣開門放水作竈直訣——子山
1天前 -
門球技巧 隻需五個字讓你打好門球
1天前
有話要說...