畫竹法有雙勾、寫意兩種。雙勾就是用細線條勾成輪廓,然後再填色,這是工筆畫竹,必得要充分了解竹的生長狀态和結構,一筆不得苟且,這種可以叫做畫竹。寫意的竹,也要分層次,近的竹在前,要用濃墨,遠的竹在後,要用淡墨,這才能夠分得出前後、明暗的層次,增加韻味。可是有一點要記住,每一根是用濃墨,就全部用濃墨,若是用的淡墨,就全部用淡墨,絕不要在一筆上弄巧,兼有濃淡二色,反為不美。
竹有風竹、雨竹、晴竹、老竹、新竹、新篁的區别。風竹是要表現竹在風中的姿态,枝葉要随着風向,作斜橫飄動的狀态,最不易表現者,為竹竿要能夠在風中有彈性動态的感覺。雨竹的枝葉稍下垂,有濕重的意思。老竹是竿粗葉少。新篁乃是竿細枝柔,葉葉向上。
還有在竹節每節上出枝及芽的問題,往往為人忽略,根據實狀,每一竹節在左發枝,一定是在右發芽,第二節則一定變為在右發枝,在左發芽。作畫雖小地方也要注意,如作詩詞,要字斟句酌。
石濤寫竹,昔人稱其好為“野戰”,那種縱橫态度實在趕不上,但是我們不可以去學。畫理嚴明,應該推崇元朝李息齋算第一人,從他入門,一定是正宗大路。
現在我略略舉李息齋的畫竹方法再後:
畫竹所忌的是“沖天撞地”、“偏重偏輕”、“對節排竿”、“鼓架勝眼”、“前枝後葉”等。枝葉要在剛勁快利中求柔軟諧和,柔軟諧和裡又要有剛強的骨力,在柔婉姿媚裡找求剛強中正。而在分開斷開的地方,又要有相連相屬的意思。
畫墨竹要墨色勻停,下筆平直,兩邊好像有界限似的,自然就會圓正。如果畫得臃腫,又偏又斜,墨色又不勻,一些粗,一些細,一些枯,一些濃,及節空或長或短等等,都要不得,斷斷不可犯着這些毛病。
畫竹枝各有名目:生葉的地方叫做丁香頭,相合處叫做雀爪,直枝叫做钗股,從外面畫入的叫做垛疊,從裡面畫出的叫做迸跳。畫枝時下筆一定要有遒健、圓勁、生動的意态,一直連綿下去不斷,行筆要快要速,不可遲緩。老枝那就挺然而起來,節大但是枯瘦;嫩枝那就和柔而婉須,節小但是肥滑;葉多那就枝垂下來,葉少那就枝昂起來;風枝、雨枝也是因為每類情态的不同,而随時變化,不可以拘泥于一個方式。
畫竹葉下筆要勁利,實按而虛起,一抹便過。稍微遲留,那就鈍厚而不會利了。這是寫竹最難的一關。虧了這步功夫,那便不能算是墨竹了。
在畫竹方面有所不宜而應忌諱的,學者應當知道,如粗枝忌像桃幹,細的忌像柳枝等。而最忌的,是第一忌一竿孤立而生,第二忌兩竿并排而立,第三忌好似叉形,第四忌好像井字,第五忌好似手指,或者像蜻蜓一樣。所有竹的反、正、向背、轉、側、低、昂、雨打、風翻都各有它的姿态,但要細心去領會,然後畫出,才能盡善盡美。
古人畫竹稱作寫竹,因為畫竹是等于寫字一樣,用筆要完全合乎書法。書法第一要訣是,一定要練好“永”字,因為“永”字已包括側、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八種方法,這些方法都通用于寫竹。畫竹枝,更須用篆書的方法。畫竹葉,也要寫成“個”字、“介”字和“川”字形狀,但必須要用一二筆來破開。古人所說的“逢個不個,逢介不介,逢川不川”,就是這個道理。
畫竹應該先寫竹竿。應從上寫下,像寫字一樣,沒有由下寫上的道理。每一竹節為一段,起筆略重,一拓直下,住筆時向左略略一提就收,這樣一節一節地畫下去梢頭稍短,漸下漸長,到近根的地方,又慢慢地短下來。待畫完畢後,再出枝畫葉。在離開的竹節空處,用濃墨寫橫道,用筆要從逆勢進去然後翻出來,兩頭放起,叫做點節。
畫竹竿時要注意:
竿要上下粗細差不多,切忌兩頭大、中間細,這叫做“蜂腰鶴膝”,是不可以的。
講到順勢,直的竹竿必須從上寫到下,這是順筆。如果竹竿倒在右邊,畫時是應該從上到下,或是從外向内呢?我以為,要是竹竿偏倒在右邊,就要從下或由裡向外畫了,這完全是要看情形,順着筆勢的關系。
畫竹最後畫竹葉。竹葉必須生動,決不可将竹安排得如圖案一般,尤忌部位一樣,必定要非常自然方可。
有話要說...