時間上的藝術：布爾式，洛可可，中國風……就問你美不美！

法國路易十五時代各種各樣的時鐘讓人應接不暇，毫無疑問，巴黎制作的時鐘引領着歐洲鐘表業的時尚潮流：布爾式，洛可可，中國風……還有耗費巨資制造、可準确運行到9999年的天文鐘。一起盡情感受時間上的藝術。

撰文 | 張羿

偉大的國家将其自傳寫成三部書稿：事迹書、語言書與藝術書。我們無法理解其中任何一部，除非我們閱讀其它兩部。但在這三部書稿中，唯一值得信賴的是最後一部。

——約翰·拉斯金
     1  路易十五時代及其時鐘概述

  路易十五 （Louis XV, 1710年-1774年） 是路易十四的曾孫，其祖父為路易十四長子，大王太子路易 （Louis, Grand Dauphin，1661年-1711年） ，父親為勃艮第公爵路易 （Louis，Duke of Burgundy，1682-1712年，小王太子路易） 。因祖父1711年去世，父母與哥哥又都在1712年染上天花去世，路易十五成了法國王位唯一合法繼承人，1715年路易十四去世時他登上王位，年僅五歲。法國史上曾稱路易十五為“受人愛戴的路易 （Louis le bien aimé） ”，在他的統治下，法國的歐洲版圖得到了有效擴張；啟蒙運動的百科全書派風靡一時，法國思想大師們影響了整個歐洲；然而曆史記住路易十五的最著名話語卻是“我死之後，将會洪水滔天”。這是路易十五對未來災難的預警？還是如後人解釋，他隻顧享受驕奢淫逸的生活而不管法國未來？值得注意的是，我們現在讀到的法國史大多寫于法國大革命後，有着為這場殘酷的大革命正名的目的。  
  盡管對路易十五的政績褒貶不一，但熟悉法國藝術史的人都會承認，在他統治時期法國藝術達到空前繁榮，呈現百花齊放的局面。這一點同樣反映在作為裝飾藝術一部分的鐘表造型方面，相比路易十四時代那種造型威嚴宏偉且極富視覺沖擊力的巴洛克風格時鐘，路易十五時代的時鐘在不同材料的運用、整體造形的活潑多樣、藝術内容與表達方式的豐富等方面都有了巨大發展，如圖1-1，1-2，1-3和1-4等所示，巴黎制作的時鐘無疑引領着歐洲鐘表業的時尚潮流。  
 

圖1-1：青銅鎏金與瓷器車型鐘，約1750年制作，高52cm，寬50cm，深12cm，現陳列于俄羅斯聖彼得堡的冬宮博物館。

圖1-2：帶時間公式的精準校時器，鐘殼約1730年由科裡森特設計，約1750年制作，高236.2厘米，寬70.5厘米，深35厘米，現陳列于倫敦白金漢宮。

圖1-3：綠牛角貼皮配鎏金青銅壁鐘，約1730年制作，高121厘米，寬44.5厘米，深24厘米，鐘表師簽名為周阿爾德（Louis Jouard）丨圖片來源：巴黎擺鐘藝廊

圖1-4：青銅鎏金壁爐座鐘，藝術之象征，讓-周瑟夫·德·聖-日耳曼（Jean-Joseph de Saint-Germain）制作鐘殼，讓-把菩提斯特·杜特爾特裡（Jean-Baptiste Dutertre）制作機芯，約1750年制作，高68厘米，寬33厘米，深20厘米丨圖片來源：巴黎擺鐘藝廊

     2      

三十年和平

  1715年法國進入路易十五時代，在他統治的前半期，法國調整了對外政策，進入一個相對和平的年代，史稱“三十年和平”。和平帶來了人民生活的富裕，圖2-1展示的是法國著名畫家布歇 （François Boucher） 繪制的現實生活場景，它描繪了畫家妻子和妹妹在早晨喝咖啡的情形，從畫中我們可以看到路易十五時代早期中産家庭生活的情形，畫的左上方有一個洛可可式青銅鎏金壁鐘，而左下角為奢華的洛可可式桌子，其上放置着配飾了青銅鎏金雕塑的青花瓷罐；我們還可看到在壁爐邊的櫃子裡擺設着東方瓷雕、銀器，加上小孩的玩具等，它們都是财富、品味與時尚的标志。我們還可以通過玻璃窗、鏡子看出畫中房間相當高大，而女士們的漂亮衣服同樣引人矚目。  
 

圖2-1：布歇，晨早咖啡，畫布油畫，1739年繪制，高81.5厘米，寬61.5厘米，現陳列于盧浮宮博物館丨圖片來源：維基百科

  2.1 攝政時代  
  1715年路易十五成為國王時年僅5歲，國家權利基本掌握在攝政王同時也是路易十四侄子的奧爾良公爵菲利普 （Philippe, Duke of Orléans） 手上，直到1723年路易十五親政，這段時間在法國史上稱為攝政時代。  
  凡爾賽宮廷設計的理念與生活方式是為了彰顯君王的絕對權威，但攝政王奧爾良公爵沒有路易十四那種權力，也不具備路易十四的那種偉大君王的風範，更重要的是他沒什麼野心，他将宮廷從凡爾賽搬回巴黎，住在盧浮宮邊上的私人宅邸中處理公務。還朝巴黎使原本不得不生活在凡爾賽宮廷的法國貴族們紛紛回到自己領地，從客觀上刺激了他們的建築與裝飾熱情。雖然有些政治權利被路易十四剝奪了，但貴族仍有強大的經濟實力，在凡爾賽經曆了文明的宮廷生活洗禮後，他們中許多人也将凡爾賽宮中包括藝術部分的生活搬到了自己宅邸并根據實際情況作出調整，使之适合自己的品味。正是在這樣的情況下，路易十四時代的裝飾藝術風格不僅在相當程度上得以延續，而且出現了百花齊放的新局面。  
  2.2 早期統治  
  1722年路易十五 （圖2-2） 加冕正式成為國王，他請攝政王繼續管理朝政到1723年其去世為止。在王室成員與朝中重臣的操縱下，路易十五在1725年與比其年長6歲的瑪麗娅·列辛斯卡 （Maria Leszczyńska, 1703年－1768年） 結婚，她是被推翻的波蘭國王斯坦尼斯拉夫一世 （Stanisław I Leszczyński, 1677年–1766年） 的女兒，此時正是适合生育的年齡，這門婚姻完全是為王朝延續安排的。1729年王後生下王太子路易，這是法國1715年後首次有了王位繼承人，整個法國都為此感到由衷高興，因為在當時的歐洲政治背景下，王朝合法繼承人的存在是和平且拒絕外國勢力幹涉的重要保證，路易十五因此赢得了民衆的愛戴。  
 

圖2-2：莫裡斯-康坦·德·拉·圖爾（Maurice Quentin de La Tour），《路易十五肖像》，水粉畫，1748年繪制，高60厘米，寬54厘米，現陳列于盧浮宮博物館丨圖片來源：維基百科

  路易十五親政初期沿用了攝政時代的外交政策，在和平前提下，對法國财政進行了改革，1730年代時國家财政基本達到收支平衡。在财政相對健全的基礎上，路易十五領導的法國建成了當時世界上最好的公路網與運河網，從巴黎出發的優質公路一直連接到法國最邊遠的村鎮，這些公路的許多部分直到今天仍在使用，對法國經濟發展起到了巨大的促進作用。  
  1738年，通過外交談判，路易十五同意身為前波蘭國王的老丈人放棄對波蘭王位的訴求，作為補償，歐洲列強同意将洛林公國劃給後者統治，1766年他去世後，洛林公國并入法國。路易十五基本上用和平手段得到了法國垂涎已久的洛林公國。值得指出的是，路易十四曾用戰争手段吞并了該地區，但1648年無力防守，不得不撤退出去；時隔百年，路易十五用并不全心全意支持老丈人争奪波蘭王位的辦法，終将它并入版圖，确立了法國對它的統治。  
  1744年路易十五患上重病，當時看來死亡很難避免，病情得到法國人民的關注，全國都在為他祈禱，希望能夠好轉。路易十五這次戰勝了病魔，從死亡中逃過一劫的他得到了“受人愛戴的路易”的綽号。如果他此時去世的話，會成為法國史上一位好國王。  
     3   

路易十五前期的時鐘

  藝術發展有其自身規律，雖然因品味變化，不同時代會産生不同風格的藝術作品，但藝術風格未必随着推動它的君王去世而終結，而新藝術形式也不一定因新君登基就誕生。由法國偉大的家俱師布爾 （André-Charles Boulle, 1642年-1732年） 創立的布爾式時鐘，雖是路易十四王朝時鐘的典範，但在路易十五時代依然受人追捧，不僅布爾本人與其孩子繼續制作新作品，而且還有其它人追随創作出了一批新作，在此僅舉一例，圖3-1，它的鐘殼及鎏金青銅雕塑由家俱師讓-皮爾·拉茲 （Jean-Pierre Latz, 約1691年-1754年） 制作，鐘表師德·洛爾梅 （De Lorme） 制作機芯，約1725年完成。由玳瑁、鎏金銅片與青銅雕塑等組成的傳統布爾式鑲嵌鐘殼表面在路易十五時代早期發展出新的形式，如我們在前面見到的表面由染了綠色的牛角片配鎏金青銅裝飾雕塑時鐘外 （圖1-3） 。我們再介紹一種被稱作“第二類布爾式鑲嵌 （marqueterie Boulle deuxième partie） ”時鐘，其主體為鎏金銅片，然後配上多彩圖案，如用玳瑁或上色牛角、貝殼等制成的樹枝、樹葉與鮮花、花籃，圖3-2，此鐘的鐘殼由著名的家俱師巴爾薩紮爾·劉濤德 （Balthazar Lieutaud, 1720年-1780年） 于1750年前後制作。  
 

圖3-1：布爾式卡托壁鐘，時間揭示真相，機芯作者為鐘表師德·洛爾梅，鐘殼作者為讓-皮爾·拉茲，1725年制作，高172厘米；寬71厘米；深42厘米，現陳列于巴黎擺鐘藝廊。

圖3-1a.：讓-皮爾·拉茲，時間揭示真相，青銅鎏金浮雕。

圖3-2：第二類布爾式鑲嵌帶中國風的卡托壁鐘，鐘殼由巴爾薩紮爾·劉濤德制作，約1750年制作，高84厘米，寬30厘米，深16.5厘米丨圖片來源：巴黎擺鐘藝廊

  3.2. 優雅的攝政風格  
  在英國王室收藏中有一幅皂法尼 （Johan Zoffany） 繪制的夏洛特王後 （Queen Charlotte） 與她的兩個王子在白金漢宮中生活場景的紀實作品 （圖3-3） ，畫面上可以看到圖1-2所示的落地鐘，它是一個走時極其準确的精準校時器，現今仍在白金漢宮内。它的鐘殼出自法國家俱大師與雕塑家查爾斯·科裡森特 （Charles Cressent，1685年-1768年） 之手。後者因被攝政王奧爾良公爵封為自己的家俱師，其創作的作品被後人稱作攝政風格的裝飾藝術品。他是繼布爾之後法國誕生的又一位偉大的裝飾藝術家，由于其作品外觀優雅華美且溫馨内斂，在十八世紀一直很流行且迄今仍受各國收藏家的青睐，在盧浮宮内有一整個大廳用科裡森特來命名并展示他的作品。我們再向讀者展示一個科裡森特制作鐘殼的精準校時器 （圖3-4） ，在鐘盤下方有一個包裹在貝殼中的女子臉譜雕塑 （圖3-4a） ，根據古代希臘羅馬傳說，愛之女神維納斯誕生于大海中，貝殼載着她飄到了岸邊。  
 

圖3-3：皂法尼，《夏洛特王後與兩個王子》，油畫，1765年，高112.2厘米，寬128.3厘米，英國王室收藏丨圖片來源：維基百科

圖3-4：落地式木殼配青銅鎏金雕塑精準校時器，維納斯之誕生，查爾斯·科裡森特制作鐘殼，朱利安·勒·羅伊制作機芯，約1740年制作，高205厘米，寬57.5厘米，深23厘米丨圖片來源：巴黎擺鐘藝廊

  圖3-4a：落地式精準校時器維納斯之誕生局部  
  1658年荷蘭科學家惠更斯發明了鐘擺，将時鐘的精準性提高到每天10秒。法國鐘表師蘇萊特 （Isaac II Thuret） 于1670年制造了第一個具有讀秒功能的精準擺鐘，被視為精準校時器誕生的标志。由于早期精準校時器需要很長的擺，直到18世紀後期都以落地鐘的形式出現，攝政時期因貴族們追逐精确計時的熱情，它進入到日常生活中。每座豪宅都有一個精準校時器，它是宅中的時間标準，人們每天要根據精準校時器的時間，對宅中各房内所有鐘表進行時間校正。  

1730年代中期，查爾斯·科裡森特創作了一種造型特别美麗的帶托架壁鐘（圖3-5）并獲得了極大成功。其設計的核心思想是在鐘盤下方兩支腳間有一個頭頂貝殼發飾的女性頭像，其周邊配上了镂空網格。細腰鐘殼正面用镂刻精良的鎏金青銅打造。鐘頂有一個處于雲端的小天使，他坐在造型源于貝殼形狀的拱形花架上。鐘身下的托架中間部分有個引人矚目的獅子頭。在鐘身與托架部分大量地配飾了許多洛可可式圖案，如貝殼、海螺、卷曲的花束與C-形卷曲圖案等。由于科裡森特是家俱師行會的大師，按照當時的行會規定，其作品的相當部分必須用木頭制作，因此他制作的機芯殼兩邊外側框架為橡木架，其表面用玳瑁、黒木與黃銅片拼成的布爾式鑲嵌藝術作了裝飾（圖3-5a）。另外值得指出的是，科裡森特設計的這個鐘型極受歡迎，有些人将鐘殼主部的下方支腳重新設計後，将它改為座鐘來裝飾房間（見圖3-5b左上方），這類座鐘直到今天依然可見。

圖3-5：帶女性臉譜的木架配青銅鎏金雕塑與布爾式鑲嵌壁鐘，鐘殼作者為查爾斯·科裡森特，機芯作者為安德烈-喬治·古窯特（André-Georges Guyot），約1730年制作，高129厘米；寬47厘米；深19厘米丨圖片來源：巴黎擺鐘藝廊

圖3-5a：帶女性臉譜的木架配青銅鎏金雕塑與布爾式鑲嵌壁鐘側面

圖3-5b：莫裡斯-康坦·德·拉圖爾，《嘉薄禮埃爾·貝爾納德·德·烈佑赫肖像》；粉彩畫；約1740年制，高200.7厘米，寬149.9厘米；現藏于美國加州蓋提博物館。

1740年–1745年年間科裡森特設計并制作出了一個著名的主題雕塑壁鐘，愛戰勝時間（圖3-6），這一主題源自文藝複興時期的壁畫，布爾在路易十四時代将它用于法國雕塑鐘的創作，科裡森特在此給出了自己的诠釋。鐘的頂端貝殼上方坐着愛神丘比特，其左臂支在沙漏上，顯示着他對時間流速的掌控；在鐘下方的托架部分，時間之父克洛諾斯（圖3-6a）的右手雖然握着可以奪人生命的鐮刀，但無望地趴在雜草叢生的地上，左手勉強支撐着倒下的身體。科裡森特在此充分展示了自己雕塑家的才華。

圖3-6：青銅鎏金雕塑配木殼帶托架挂表，愛戰勝時間，查爾斯·科裡森特制作鐘殼；年長的讓·高迪（Jean Godde l'aîné）制作機芯；1740–45年制作；高133.3厘米，寬62.2厘米，深39.4厘米；現陳列于大都會博物館。

圖3-6a：查爾斯·科裡森特，時間之父克洛諾斯， 壁鐘愛戰勝時間局部。

3.3. 洛可可藝術時鐘

洛可可藝術為路易十五時代的主流藝術風尚，其造型運用了大量的C-形與S-形曲線，作品整體上大多為非對稱，與巴洛克作品的威嚴莊重相比，洛可可藝術則顯得妩媚輕快，圖1-1所示的青銅鎏金與瓷器車型鐘可謂洛可可式座鐘的代表作。我們在本節簡單介紹幾個著名的洛可可時鐘。

我們先介紹一個由當時最卓越的青銅雕塑家傑克·卡菲耶裡（Jacques Caffiéri，1678年-1755年）與著名鐘表大師朱利安·勒·羅伊（Julien Le Roy, 1686年-1759年）合作的壁鐘（圖3-7），它是典型的洛可可璧鐘，造型簡潔而溫馨，鐘上的雕塑極為精緻。這個作品被收入多個法國鐘表史文獻中，可見人們對它的喜愛。鐘殼上裝飾了鮮花和卷曲的樹葉，在鐘的頂端有一個手持圓規的小天使，他是幾何學的象征（圖3-7a）。在可以看到鐘擺的玻璃框前有一隻展翅欲飛的鳥兒。

圖3-7：青銅鎏金壁鐘，幾何之象征，機芯作者朱利安·勒·羅伊，鐘殼作者傑克·卡菲耶裡，約1745-49年制作，高95厘米，巴黎擺鐘藝廊提供圖片。

圖3-7a：青銅鎏金壁鐘《幾何之象征》局部

18世紀是一個視覺造型藝術創作方面特别活躍的世紀，很多具有不同藝術創造才能的人都有機會在造型藝術方面展露才華，将自己的想法融入到藝術作品中。藝術家，手工匠人，藝術贊助人，有影響力的收藏家，當然也包括統治精英中的王侯公卿們，所有人都進入到裝飾造型藝術領域，用他們的影響力促進藝術發展，使作品能夠盡善盡美地展現其獨特與優雅的風姿。我們看到的這一瓷雕與鎏金青銅雕塑結合在一起的鐘表（圖3-8）正是這一潮流的典範作品，其多彩梅森瓷雕組群是根據佛裡德裡克·伊利亞斯·梅耶（Friedrich Elias Meyer）設計制作的，它表現的主題是衆神之王宙斯變成一隻公牛來引誘歐羅巴的故事。此鐘的機芯殼被放置在樹幹上，樹幹周邊伸展出枝葉繁茂的樹枝并且裝飾了彩色瓷花，基座呈非對稱形狀，它上面裝飾了鎏金青銅雕塑的植物葉子。它應是被放置于壁爐上的鏡子之前，這樣觀者可以通過鏡子來欣賞其背面的精緻雅麗（圖3-8a）。

圖3-8：青銅鎏金配梅森瓷雕與文森瓷花座鐘，歐羅巴與公牛，約1750年，高48.5厘米；寬31厘米；深26.5厘米，機芯作者為貝諾伊特·傑拉德（Benoît Gérard,1684-1758）丨圖片由巴黎擺鐘藝廊提供

圖3-8a：青銅鎏金配梅森瓷雕與文森瓷花座鐘，歐羅巴與公牛，背面。

鐘身上的瓷花由法國文森（Vincennes）瓷廠制作，它于1740年落成，是王家塞夫勒（Sèvres）瓷廠的前身，其制作的精美而價格昂貴的各式瓷花配在各類裝飾藝術品上，是歐洲宮廷與貴族富有的象征。

讓-周瑟夫·德·聖-日耳曼（Jean-Joseph de Saint-Germain, 1719年-1791年）應是18世紀中期巴黎最著名的裝飾藝術大師，我們在此介紹幾個他的作品。

圖3-9中的作品于1750年左右制作，鐘頂部有典型的洛可可式卷曲波浪花紋雕塑；鐘盤下為一隻鍍氧化钴的獅子，它源于著名的美第齊獅子造型，鐘的鎏金基座被做成岩石與花草的形狀并在正面中間部配上了洛可可式的貝殼雕塑。鐘的外圈有青銅雕成的樹枝與樹葉造型并配飾了大數的極為精緻的法國文森瓷廠出産的白色瓷質玫瑰花，優雅而又精緻，令人歎為觀止。

圖3-9：路易十五時代鍍氧化钴獅子與青銅鎏金配飾瓷花座鐘，約1750年制作，高66厘米，寬44.5厘米，阿納尤姆（Anaiom）制作機芯，讓-周瑟夫·德·聖-日耳曼設計并制作鐘殼丨圖片為巴黎擺鐘藝廊提供

圖3-9a：路易十五時代鍍氧化钴獅子與青銅鎏金配飾瓷花座鐘局部  

讓-周瑟夫·德·聖-日耳曼在18世紀中後期制作了一批動物主題座鐘，其中包括獅子、大象、犀牛、野豬等，直到今天仍受人們的喜愛與追捧。我們不加過多解釋地再介紹兩個大象座鐘（圖3-10和圖3-11），讀者可以欣賞比較。

圖3-10：青銅鎏金與鍍氧化钴壁爐座鐘，太平吉象；1750年代制作于巴黎；高50厘米，寬30厘米，厚17厘米；皮爾-菲利普·巴拉特制作機芯，讓-周瑟夫·德·聖-日耳曼設計并制作鐘殼丨圖片來自巴黎擺鐘藝廊

圖3-11：中國風瓷花瓷象座鐘，約1750年制作，高67厘米，鐘殼制作者為讓-周瑟夫·德·聖-日耳曼，機芯作者為安德烈·福瑞特（André Furet）。

3.3.A．中國風時鐘

法國從17世紀中期開始從東方引進瓷器、表面帶漆畫的家俱等裝飾品和奢侈品，并将這些進口産品加工和改造制造成适合法國品味的藝術作品，這樣的一種追求東方風尚的潮流延續了相當長時間。十八世紀時，巴黎藝術家開始自己制造帶東方風格的裝飾藝術品，它們被認為是洛可可藝術的一部分。根據進口産品再加上傳入的有關中國皇宮中各種裝飾品的版畫，法國藝術家們制造出了具有獨特異域風情的中國風裝飾藝術品，這些猶如來自夢幻仙境的作品受到了路易十五宮廷的歡迎。在西方藝術史文獻中，通常将具有東方風格的作品不加區分地稱為中國風（Chinoiserie）藝術品，圖3-11中的作品即為一個範例，它曾是俄羅斯女皇凱瑟琳大帝的收藏，其瓷象為德國梅森瓷廠按照中國作品仿制，機芯殼的瓷鼓用源自乾隆時期的中國瓷器改造而成，瓷花則為文森瓷廠制作。

圖3-12：尚蒂伊瓷飾挂鐘，1735-1740年，高49.5厘米，寬24.1厘米，深12.1厘米，機芯為埃特涅二世·勒諾伊（Etienne II Lenoir，1699-1778）制作，瓷器出自法國尚蒂伊（Chantilly）瓷廠，現陳列于紐約大都會博物館。  

圖3-12所示為法國尚蒂伊瓷廠制作的帶有日本風格的璧鐘，它是路易十五開始親政後較早期的作品。尚蒂伊瓷廠在18世紀上半期以模仿日本瓷器而聞名，我們看到的這個鐘殼上的人物同樣具有日本風格。鐘上的瓷人皆有着細長的丹鳳眼，這種對亞洲人五官的刻畫體現了當時歐洲人對于亞洲人刻闆的印象。瓷人衣服上的華麗花紋與瓷花顔色相應和，這種由紅、藍、黃、綠色為主色同時以花與葉為主元素的樣式常見于日本的柿右衛門瓷器上（Kakiemon）。我們還可看到軟胎瓷花、綠葉和藤蔓點綴在黃銅鎏金的鐘殼上，這些則是法國人自己的發明。

圖3-13：青銅鎏金加青銅雕塑多彩漆畫東方人物壁爐座鐘，機芯作者為皮爾二世·勒·羅伊（Pierre II Le Roy），漆繪雕塑人物作者為馬丁·普勒裡斯（Martin Freres），約1750年制作，高27.5厘米；寬33厘米；深17厘米丨圖片來源：巴黎擺鐘藝廊

鐘殼上有一個斜倚在樹幹上的想象出來的中國童話式人物，他正用左臂環抱着放置在右大腿上的機芯鼓，右手握着一個酒葫蘆；而他身子右邊正站着一個中國式樣的孩童，他伸出雙手，好像在幫助扶住大人右腿上的機芯鼓。鐘的洛可可式基座用鎏金青銅精緻打造，在岩石上生長的樹枝造型自然且生動，而樹枝上有精緻的瓷質牡丹花和其它花朵，它們為文森瓷廠出品。

3.4. 帕斯蒙特天文鐘與法國标準時的确立

圖3-14所示的帕斯蒙特天文鐘（Passemant Astronomical Clock）将精準校時器與天體模型結合起來，是路易十五時代法國鐘表制造的巅峰之作，也是科學技術與藝術創作的完美結合。它的名稱源于其設計者法國發明家與工程師克勞德-西蒙·帕斯蒙特（Claude-Siméon Passemant，1702年-1769年）；其機芯制造者是鐘表師路易·道西奧（Louis Dauthiau，1731年-1769年以後）；鐘殼雕塑制造者是青銅雕塑家傑克·卡菲耶裡和菲利普二世·卡菲耶裡（Philippe II Caffiéri，1725年-1772年）。

圖3-14：帕斯蒙特天文鐘，1749年-1753年制作，高226厘米，克勞德-西蒙·帕斯蒙特設計，路易·道西奧制作機芯，傑克·卡菲耶裡和菲利普二世·卡菲耶裡制作鐘殼，現陳列于法國凡爾賽宮博物館。  

此鐘機芯的精确度于1749年8月23日獲得了科學院的認證通過，路易十五随後訂購了該作品，它最終于1753年完成。制造這個天文鐘的花費達到51150立佛爾，相當于2000年的66萬美元，以至于當時的法國财政總監馬超爾特·德阿爾諾威利（Machault d’Arnouville）認為這樣的花費簡直是瘋狂。1754年1月它被放置在了凡爾賽宮的天文鐘展示廳，從那時起，它所指示的時間就成為法國的正式官方标準時間，這是法國第一次确立全國統一的國家标準時。

帕斯蒙特天文鐘可以展示年代、月份、日期、星期内的日期，小時、分鐘與秒鐘，還可以指示當地的太陽時以及每天太陽準确的升起與落下的時刻；在主鐘盤下有一個月相盤，可以顯示月亮升起與落下的時間、月相及陰曆日期；鐘頂有一個可以運動的透明圓球，它是根據哥白尼理論建立的天體運行模型。按照其設計與制作，此鐘可準确運行到9999年。鐘的外殼通體都用鎏金青銅制作，其表面裝飾了精雕細刻的玫瑰花、各種植物的樹葉與樹枝以及由貝殼形狀演化出的洛可可式裝飾雕塑；翻卷的渦旋狀曲線造成了強大的視覺沖擊效應，使人們在觀看時鐘上時間信息的同時，無法不注意到它那奢華中透着高貴與典雅的裝飾藝術之美。

圖3-14a：凡爾賽宮國王公寓内展示帕斯蒙特天文鐘的大廳        
     作     者     簡     介      

張羿，藝術史研究者，俄羅斯冬宮博物館鐘表與古樂器部顧問，法國擺鐘藝廊顧問，廣東省鐘表收藏研究專業委員會顧問，也是數學家、邏輯學家。