20世紀傳統國畫四大家作品

吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽，20世紀傳統國畫四大家，高峰并矗，标程百代，令人高山仰止，現代國畫四大家，為何能取得如此輝煌的成就？成就他們的共同法寶是——詩，被認為是傳統國畫的重要組成部分，詩是無形畫，畫是有形詩，蘇東坡曾稱贊王維的詩說：味摩诘之詩，詩中有畫；觀摩诘之畫，畫中有詩。詩，成就了王維，也成就了現代國畫四大家，追求詩、畫相得益彰的形式美、意境美，正是古往今來很多藝術家孜孜以求的。

《鐵網珊瑚圖軸》 吳昌碩

吳昌碩被稱為“晚清最後一位，也是現代最初的一位中國畫大師”，素有詩書畫印“四絕”之美譽。吳昌碩因“詩筆健舉，題畫之作尤工”，被目錄學家汪辟疆冠以“地巧呈玉臂将金達堅”的名号，列于《光宣詩壇點将錄》所錄的192位詩壇名家之中。

吳昌碩生于浙江安吉縣，吳氏一家在當地算得上是詩文傳家的簪纓之族：曾祖父吳芳南為清國子監監生，祖父吳淵為嘉慶舉人，曾任海鹽教谕、古桃書院院長；父親吳辛甲為鹹豐舉人，雖名取知縣，但秉陶潛之志氣，不願為官，耕讀終身。祖父和父親皆有詩文傳世，分别為《天目山房詩稿》和《半目村詩稿》。受家學影響，吳昌碩七歲随父讀書識字，八歲即能作骈語。

在中國的傳統文化中，繪畫被稱為“文之極”、“詩之餘”，詩文則是精粹是“大道”。吳昌碩曾向夫人自誇：“平居數長物，夫婿是詩人。”在他的創作生涯中，詩畫都是重要的載體，其性情、理想、追求蘊含其中。

《四君子屏》 吳昌碩

古人雲：“文者無形之畫，畫者有形之文，二者異名而同體。”又雲：“詩是無形畫，畫是有形詩。”吳昌碩是詩人也是畫家，在兩方面都有着非常高的造詣。畫詩相通，詩畫相融，這僅從題畫詩上就可以看出，如：

吳昌碩作品

《題潇潇風竹》

“墨鬥詩畫出數竿竹。日暮西風來，如聞戛寒玉。潇潇一夜雨，破我還家夢。翠色過牆東，留待宿雛鳳。”

《題菊石圖》

“雨後東籬野色寒，騷人常把菊英餐。朱門酒肉熏天臭，宴賞黃花當牡丹。”

《題墨竹圖》

“何來瘦影樸銀缸，夢醒三更月到窗。秋意滿庭人未起，數聲玉笛不成腔。”

《題墨竹圖》

“平生喜畫竹，弄筆貪起早。研池水溶溶，窗紙日高高，萬個豈雲多。一枝不為少，竿矗若矢直。葉橫若劍埽。縱橫破古法，與可何足道。堂名題墨君，作記笑坡老。天機活潑潑，此意有誰曉。我心比竹虛，歲寒節同抱，臃腫類散樗，慚愧為小草，世事紛飛麻，何日見羲，眼見陵谷遷，榮蕭豈能保，咄咄憂時艱，書空向蒼昊。”

《題富貴神仙立軸》

“昨夜醉夢遊赤城，仙人壽我流霞觥，醒來吐向血色紙，奇葩萬朵堆紅英，人言此花号富貴，百卉低首誰争衡，歐公為作洛陽記，貴妃曾□沈香亭，合稱金屋圍繡幙，珠翠照耀輝長檠，閑蜂浪蜨不我觀，灌溉甘露滋銀瓶，惡詩一首窮書生，名花欲買力不勝，天香國色畫中見，荒園隻有寒莫青，換筆更寫老梅樹，東山月落虬枝橫。”

《清供圖》 吳昌碩

《題富貴神仙》

“紅時檻外春風拂，香處毫端水佩璜。富貴神仙渾不羨，自高唯有石先生。”

《題梅花蔬果》

“蔬果寒梅媚古春，歲寒風景一翻新，孟郊老去詩誰好，敢抱空山無一人。”

《題蔬果圖》

“菜根長齡堅齒牙，脫粟飲勝仙胡麻。閑庭養得秋樹綠，坐擁卷軸根橫斜。讀畫讀書仰林屋，面無菜色腀不足。眼前不少恺與崇，□煮黃金糜鑄肉。”

《國色天香》 吳昌碩

題《菊花壽石》

“南山高百丈，探秋時一上。黃華開爛漫，霜氣正蕭爽。寒香晚更奇，嘯傲寄空想。根下丹泉流，泉甘菊芽長。”

《題秋英圖》

“斓斑秋色雁初飛，淺碧深紅映落晖。絕似香山老居士，小蠻扶醉着青衣。”

《題楊柳飛燕》

“楊柳依依拂野汀，東風吹我過溪亭。禅關靜閉無人到，隔岸遙山一抹青。”

蘇東坡說：“詩畫本一律，天工與清新”，他認為詩和畫的本質都是為了表達理想和審美追求的。吳昌碩的詩和畫都是胸中逸氣的自然流露與宣洩，率性、天然、本真。

齊白石：意中有意 味外有味

《不倒翁》 齊白石

齊白石幼時随外祖父入蒙館讀書。他天資聰穎，在蒙館讀《四言雜字》、《三字經》、《百家姓》、《千家詩》等，一讀便熟，對《千家詩》尤覺有味。

齊白石在《往事示兒輩詩》寫到：“村書無角宿緣遲，廿七年華始有詩。燈盞無油何害事，自燒松火讀唐詩。”寫的是早年家貧，燈盞無油，借松火誦讀詩書的經曆。

《草間偷活》齊白石

齊白石晚年曾為人畫《霜燈畫荻圖》。題詩雲：“我亦兒時憐愛來，題詩述德愧無才。雪風辜負先人意，柴火爐鉗夜畫灰。”詩後自注雲：“餘四歲時，天寒圍爐。王父就松光火，以柴鉗畫灰，教識'阿芝’二字。阿芝，餘小名也”。

齊白石年二十七，慕胡沁園、陳少蕃二先生為一方風雅正人君子，事為師，學詩畫。兩位老師為齊白石取名“璜”，取名“瀕”，取别号“白石山人”。陳少蕃除對他講解《唐詩三百首外》，還教讀《孟子》、唐宋八家的古文。胡沁園教齊白石工筆花鳥草蟲，把珍藏的古今名人字畫拿出來讓其觀摩。又介紹齊白石向譚溥學習山水，并鼓勵他寫詩，賣畫養家。後齊白石在《白石老人自述》中說：“我的詩，寫我心裡想說的話。求不求工，更無意學唐宋，罵我的人固然多，誇我的人也不少。從來毀譽是非，并時難下定論。等到百年以後，評好評壞，也許有個公道。”

齊白石的詩，清新脫俗，平淡之處又蘊深情。著名詩家樊樊山評他的詩：“意中有意，味外有味”。

《松柏高立圖》 齊白石

齊白石：“我詩第一，印第二，字第三，畫第四。”很多人覺得不可思議，一代大畫家竟然将自己的畫列為最末。但不可否認的是，齊白石的詩的确格調不俗，特别是配上他的畫，更是意趣盎然。

如《題不倒翁》：

“烏紗百帽俨然官，不倒原來泥半團，将汝忽然來打破，通身何處有心肝？”

另一則《題不倒翁》為：

“能供兒戲此翁乖，打倒休扶快起來。頭上齊眉紗帽黑，雖無肝膽有官階。”

齊白石作品

《題鐵拐李》

“形骸終未了塵緣，餓殍還魂豈妄傳。抛卻葫蘆與鐵拐，人間誰信是神仙。”

《題紫藤》

“半畝荒園久未耕，隻因天日失陰晴。旁人猶道山家好，屋角垂香發紫藤。”

《題畫蟹》

“處處草泥香，行到何方好？昨歲見君多，今年見君少。”

《題鸬鹚》

“大好江山破碎時，鸬鹚一飽别無知。漁人不識興亡事，醉把扁舟系柳枝。”

《題八哥》

“八哥解語偏饒舌，鹦鹉能言有是非。省卻人間煩惱事，斜陽古樹看鴉歸。”

《長年大壽》 齊白石

《題燈鼠》

“昨夜床前點燈早，待我解衣來睡倒。寒門隻打一錢油，那能供得鼠子飽？何時乞得貓兒來，油盡燈枯天不曉！”

《題山水孤舟》

“過湖渡海幾時休，欲訪桃源逐遠遊。行盡煙波三萬裡，能同患難隻孤舟。”

《題墨荷》

“一花一葉掃凡胎，墨海靈光五色開。修到華嚴清靜處，有人三世夢如來。”

《池上觀魚》

幽人生不辰，幹戈阻鄉井。何如池内魚，閑嚼芙蓉影。

餘平生工緻畫未足暢機，不願再為，作詩以告知好。

從今不作簪花笑，誇譽秋來過耳風。一點不教心痛快，九泉羞煞老萍翁。

《懷家山》（四首）

東港田中泉，注蔭二頃寬。馀流下江去，與酌共長天。

千仞馀霞山，杜鵑花蕊繁。春深一夜雨，紅過那邊灣。

宅邊楓樹坳，獨酌無鄰裡。時聞落葉聲，知是秋風起。

東溪烏臼樹，結子白如雪。盡日隻鴉聲，直上黃昏月。

上個世紀20至40年代，是齊白石詩詞創作的成熟期和高峰期。其筆下的花鳥草蟲詩意盎然，畫作上也多作題畫詩。根據他的統計，一生寫過不下1500首詩，其中大半曾在畫上題寫過。他說他的詩也是翻書搜典，苦心錘煉。雖大多直抒胸臆，但也是長期青燈玉案，反複經營。

黃賓虹作品圖

賓老不以詩名世，所作詩篇多為論畫或題畫之作。偶有遊曆感興之作，可視為畫後餘事。

即便如是，賓老詩作每每為畫界所傳頌引述。因其字字玑珠，筆筆菁華，宛若其畫，點點漆墨，絲絲鋒穎之間，往往透出非凡氣象。

賓老詩作，當以九十所作《畫學篇》巨制為典範。該詩凡六百餘言，以寫實筆法梳理了從“鑽燧取火”到清朝中國畫的曆史軌迹，同時表達了對中國畫發展的期許。尤其詩中指出，新出土文物所昭示的古人精神，值得今人深入學習，師古人的同時尤其要重視師造化。

賓老傳頌最多的詩句當屬“我從何處得粉本，雨淋牆頭月移壁”。對此句詩意的解讀，曾經引發諸多讨論。尤其是對“月移壁”的理解，讓畫家們争執至今。

黃賓虹作品圖

賓老論畫詩，多言簡意赅，卻韻味無盡。“宋畫多晦冥，荊關粲一燈。夜行山盡處，開朗最高層。”有學者認為，這是賓老從宋畫的繁密緊緻畫風中，悟出了“虛靜緻遠”的玄機。

賓老另一類詩作是遊曆名山大川時的感興之作。賓虹詩作中有蜀遊雜詠江行舟中四首，尾句“客心孤迥處，一雁拂高秋”，讓人讀之怅然。賓老倚杖眺望，與孤雁對話的景象，曆曆在目。

黃賓虹作品圖

賓老《九十自壽》詩雲：“和合乾坤春不老，平分晝夜日初長。寫将渾厚華滋意，民物欣欣見阜康。”這首看似應景之作，實為賓老自身寫照。“渾厚華滋”當為賓老詩書畫印藝術最為精到的概括。

筆者有幸，于三年前在浙江一藏家處得見賓老冊頁，凡三十四幀。為賓老遊曆黃山寫生草稿，本用作早期浙江美院（現中國美院）國畫系學生臨習範本，後散落民間。藏家有心，極力搜求，終于集得此寶物。冊頁僅題“賓”或“賓虹”款識。雖多屬寥寥數筆，且無詩句于其上。但一見之下，“渾厚華滋”氣息撲面而來，讓人絕倒。

《畫學篇》是黃賓虹晚年畫學理論的一大傑作，在概括中華八千年文明的基礎上，探赜索隐，高視遠瞻，提出新的見解，發古人未發之覆，開今人未開之路。

《畫學篇》

文明鑽燧稽皇初，丹成純青火候爐。

女娲補天石五色，平章作繪開唐虞。

鳳凰來儀奏韶舞，龍馬應瑞呈河圖。

夏璜殷契周金古，國族标幟通魚凫。

春秋封建始破壞，民學洙泗删詩書。

優遊暇豫攻六藝，繪畫附屬書數餘。

圖經刻劃類匠作，士習重畫旋分途。

顧陸張展務内美，不齊之齊三角弧。

李唐君學書有奴，丹青炫耀閻李吳。

魏征妩媚工應制，王侯妃嫔宮庭娛。

鄭虔王維作水墨，合詩書畫三絕俱。

兼取衆長洪谷子，嵩華山中居結廬。

補綴人物倩吳翼，關仝出藍非過譽。

範寬林巒壅砂碛，平汀淺渚層層鋪。

董巨二米一家法，渾厚華滋唐不如。

房山漚波得神妙，傳柯丹邱方方壺。

元季四家稱傑出，黃吳倪王皆正趨。

梅花盦主漬墨濡，黃鶴山樵隸體臞。

墨中見筆筆含墨，大癡不癡倪不迂。

明初作者繁有徒，避棄軒冕甘泥途。

唐仇繼起罕真迹，沈惟求細文求粗。

自董玄宰宗北苑，青藤毫端露垂珠。

啟祯多士登璠玙，群才濟濟均俊廚。

鄒衣白筆折钗股，恽道生墨滋藤膚。

泾陽萊東足文史，黃山繡水兼藏儲。

笪江上号郁岡齋，朱竹垞為靜志居。

畫筌書筏會真賞，殚見洽聞德不孤。

朝臣院體寶石渠，漸由市井流江湖。

馬遠夏珪隻邊角，吳偉技參禅野狐。

婁東海虞入柔靡，揚州八怪多粗疏。

邪甜惡俗昭炯戒，輕薄促弱宜芟除。

道鹹世險無康衢，内憂外患民嗟籲。

畫學複興思救國，特健藥可百病蘇。

藝舟雙楫包慎伯，撝叔趙氏石查胡。

金石書法彙繪事，四方響應登高呼。

夏玉出土今良渚，斒斓色采實若虛。

古文奇字證岣嵝，舜禹揖讓無征誅。

會稽和協集萬國，平成水陸通舟車。

天然圖畫大理石，神工詭秘滇南無。

文治光華旦複旦，月中走兔日飛烏。

變易人間閱桑海，不變民族性特殊。

箕裘弓冶緬矩矱，行之簡易毋躊躇。

來轸方遒擁先導，負弩我願随馳驅。

群策群力加勤劬，功奪造化味道腴。

永壽萬年當不渝。

《抱雛圖軸》 潘天壽 1961

近日，“民族翰骨——潘天壽誕辰120周年紀念大展”在北京中國美術館開幕。本次展覽共展出120餘件作品，展覽分為“高風峻骨”、“一味霸悍”、“奇崛明豁”、“雁蕩山花”、“守常達變”、“飲水生涯”六大闆塊，梳理呈現了潘天壽先生的代表巨作、手稿文獻和卓越的筆墨成就。

潘天壽先生畫作名滿天下，他自己卻一直說：“我這一輩子是個教書匠，畫畫隻是副業。”其實潘老亦是一位造詣深湛的詩人，他的古風長歌取法李賀、韓愈，與其畫一樣走的是險絕的路徑。

潘天壽認為，畫的本質也是詩，畫家本質上應是詩人。他曾在詩中自喻：“老夫指力能扛鼎，不遣毛龍張一軍”，這是何等霸悍。

《黃山松圖軸》 潘天壽

《題長松山房圖》

“虬松虬松岸白馬，葉青青兮幹深赭，參天欲與齊者寡，吾師頤公結屋于其下。大風來，濤聲起，虬化龍，天尺咫，騰行雲，千萬裡，作霖雨，寂秋水，師頤公，閑負手，永歡喜。”

《題白雲飛瀑圖》

“青雲青雲天已曙，蕊珠之宮在何處。白龍飛瀑亂石間，绛袂仙人自來去。”

《題浔陽江景》

“俯水昂山勢絕群，誰曾于此駐千軍。萬家樓閣參差起，半入晴空半入雲。城外千樯集海凫，上通巴蜀下姑蘇。似曾相識浔陽路，夜泊船留司馬無。浪淘沙盡幾英雄，倒海潮聲歲歲同。鐵闆銅琶明月夜，何人更唱大江東。”

《題蘭石圖》：

“閑似文君春鬓影，清如冰雪藐姑仙。應從風格推王者，豈僅幽香足以傳。”

《題長風白水圖》

“殘葉殘葉千林摧，長風淨掃圓空開。奔流獨許三萬裡，此水源從天上來。”

《青山白雲圖軸》

“山前山後白雲飛，水閣新涼上夾衣。小坐慣談山外事，秋深彭澤蟹初肥。”

《題楚蘭圖軸》

“不多筆墨已離披，紉佩何心唱楚辭。同與夷齊無寸土，露根風葉雨絲絲。眉濕春痕重，非關墨渖多。有懷荊楚月，意緒亂婆娑。”

《題富春江上》

“蠟屐閑情未可删，富春江水綠潺潺，莫嫌卷子長無限，怕寫大癡水墨山。”

《題古松矮屋》

“土腴處處可桑麻，亦種棠梨與菊花。三徑荒，人迹少，孤松矮屋老夫家。”

《題竹》五首

“草長佛頭青，山空春寂寂。一雨又如煙，濕雲和露滴。”

“月夜露溥溥，雲根冷山葛。帝子近何如，潇湘煙水闊。”

“玉根展新篁，猗猗綠千畝。何日拂行雲，龍過頻回首。”

“篆隸荒疏久，八法亦模糊，寫來真草草，逸氣尚存無。”

“野塘□岸側，新粉膩春香。不根由意長，下筆憶蕭郎。”

《焦墨山水圖軸》 潘天壽

《抱雛圖軸》

“婆雞婆雞喌喌呼，毛羽鬅鬙喜抱雛。此是農家尋常事，莫嫌（言）生息屬陶朱。”

《題晴霞圖軸》

“晨曦新逗雨初晴，花光日色紅模糊。乍醒倦眼未全蘇，葉樣羅裙花樣臉。推篷閑梳洗，照影唱吳趨。”

《題梅月圖軸》

“氣結殷周雪，天成鐵石身。萬花皆寂寞，獨俏一枝春。”

《題夢遊黃山圖軸》

“重向蓮花峰頂行，海雲無際夜無聲。平原筆力華原墨，如畫千山鐵鑄成。石險徑懸銀漢上，天青花放海雲春，何年得遂名山想，野鶴青松友此身。”

《夏塘水牛圖 》 潘天壽

《題淺绛山水圖軸》

“俯水昂山勢絕群，誰曾于此駐千軍。萬家樓閣參差起，半入晴空半入雲。江上千樯集海凫，上通巴蜀下姑蘇。似曾相識浔陽路，夜泊船留司馬無。三十四年辛夷開候，撿舊箧得此羅紋紙，即草草成之，不知落誰家格法也。心阿蘭若住持壽。”

中國畫以意境、氣韻、格調為最高境地。潘天壽說：“有至大至剛至中至正之氣蘊蓄于胸中，為學必盡其極，為事必得其全。旁及藝事，不求工自能登峰造極。”

詩與畫的結合有兩方面的意思：一是在畫上題詩，二是作品本身富有詩意。後者是主要的，前者也不可忽視。潘天壽先生主張中國畫要達到詩、書、畫、印的完美結合，他用他的藝術實踐诠釋了這一理想。

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