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《交響情人夢》:古典樂的啟蒙

*本文為「愛樂」原創内容


在幾百年前寫下的音符,令生長在不同國度、不同性别、眼睛的顔色也不一樣的兩人想像出同樣的聲音。原本以為不能互相理解的人,隻靠一個音符,就可以互相了解,互相吸引 。

文|王競堯

2006年,一部名為《交響情人夢》的日本連續劇,以幽默風趣的劇情、精緻的畫面和音樂,走入大家的視野,将古典音樂的魅力以生動美好的方式呈現在世人面前,吸引了大批不同年齡層次的觀衆。
今天是《交響情人夢》播出的第十五周年,該電視劇豆瓣評分保持在9.1分,就連原聲CD都獲得了9.4分的超高評價,就讓我們借這個周年日來了一了劇中的古典樂。

《交響情人夢》劇照

《交響情人夢》是日本2006年10月16日播出并轟動一時的連續劇,由富士電視台制作播出,改編自漫畫家二之宮知子的超人氣漫畫「のだめカンタービレ」(Nodame Cantabile)(原意為如歌般的野田惠)。 故事背景為東京一所私立音樂大學,情節圍繞着兩位音樂天才展開,講述一群音樂學院的學生們追求古典音樂夢想的過程。男主角真一原本主修鋼琴,卻立志當樂團指揮,并一步步朝此目标邁進;女主角野田惠主修鋼琴,雖頗具實力,但隻憑自己感覺彈奏。這兩位個性與想法都十分極端的人,卻陰錯陽差地湊在一起。除真一與野田惠之外,還有幾位重要配角,包括拉小提琴的峰龍太郎、吹雙簧管的黑木泰則、打擊樂手奧山真澄、指揮家休得列傑曼等,劇集中加入了許多著名的古典樂,增添了一份獨特的魅力,更為觀衆帶來一陣古典樂的熱潮。全劇充滿漫畫式無厘頭的誇張搞笑劇情,搭配古典音樂,反差極大卻絲毫不突兀。 對于想要入門古典音樂的朋友來說,此劇無疑是最佳選擇,劇中的情節潛移默化帶領觀衆進入音樂的世界,劇中出現過的曲目都是古典音樂名曲。我選出幾首曲目,帶大家重溫這部十五年前的作品。

Beethoven : Piano Sonata No.8 "Pathetique" in C minor, Op.13, Mov.II 首集中,夕陽下突然響起的貝多芬《悲怆奏鳴曲》第二樂章,為野田惠和真一的相遇增添色彩,野田惠登場演奏随意又任性,但卻飽含情感、音色動人,吸引了真一前來一探究竟,“如歌的随想”(Capriccioso Cantabile)為此鋼琴奏鳴曲之最佳注解。 《悲怆奏鳴曲》是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲的巅峰傑作,因其戲劇性的優美旋律而為世人所熟悉。本曲無論在内容、旋律和結構等諸多方面,都滲透着一種日耳曼民族特有的理性,這也是貝多芬等德國音樂家共有的特質。 全曲分為三個樂章,其中野田惠所演奏的第二樂章為如歌的随想,十分柔和優美。:肯普夫1964年錄制的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集,與施納貝爾那套偉大的錄音一樣,已經成為衡量鋼琴家演奏貝多芬的一把标尺。梅紐因曾經評價肯普夫的演奏,說他把貝多芬當成一個好朋友,在利用每一個樂句、音符和朋友對話交流。肯普夫的演奏含蓄得體,織體清晰,親切高貴,絲毫沒有矯揉造作,追求外在效果的傾向。

莫紮特:D大調雙鋼琴奏鳴曲(K.448)第一樂章

Mozart :Sonata in D major, K.448, Mov.I 劇中,主人公雙琴聯奏莫紮特的雙鋼琴D大調奏鳴曲,在兩人合奏的過程中,男主真一發現女主野田惠天真直率,不由自主被其吸引。這首曲子被野田稱之為“愛的序曲”,她因此墜入愛河。 此曲為莫紮特唯一的一首雙鋼琴曲,在創作這部作品的幾年時間裡,莫紮特經曆了喪母的悲傷、生活不順等一系列打擊。但在這部作品中,卻聽不到一絲憂傷的情感,而是熱情洋溢而又優美的旋律。若根據莫紮特寫給父親的書信所述,這部作品是他為了和才華洋溢的女徒弟約瑟華-奧耶倫漢瑪合奏而作。 莫紮特總體的音樂風格是田園、世俗、孩子氣、幽默、迂回、樂觀、诙諧。這部作品也是貫穿以這樣的風格特點。樂曲一開頭是兩架鋼琴一起彈出三個八度,兩台鋼琴的聲部交叉進行,時而合奏、時而輪奏,對演奏者兩個人的默契有一定要求。Perahia、Lupu-Sonatafor2PianosinDMajor,K_00:0008:31 :此處介紹鋼琴家佩拉西亞與魯普合作的版本,是朋友間的意氣相投之作,不但搭配得好,處理也非常細膩。這個錄音的音樂和聲變化豐富多采、旋律如歌、意境優美。魯普與佩拉西亞合作名噪一時,他倆雖然風格不同,但在這個演繹版本中,均發揮出極高水準,展現出驚人的靈動和詩意、熱情與默契、缜密、極富深度,展現出藝術的默契。

Debussy : L'Isle Joyeuse 劇中,正在參加鋼琴大賽的野田惠在收到真一的鼓勵信息後決定以德彪西明朗活潑的作品《歡樂島》作為參賽曲目。此曲美麗的和聲為其最大魅力,是德彪西受到盧浮宮的華托名畫《船發西苔島》的靈感激發而創作的,那時他将與戀人出發度假,所以這首曲子也反映了德彪西當時的心情。 或許這首《歡樂島》聽上去給人一種沉悶之感,曲風深沉壓抑,但在深沉和壓抑裡卻也滲透出一種希望,即為野田惠對生活,愛情的希望,以及她與挫折相抗衡的信心和勇氣。在演奏時,野田惠用自己對愛的美好回憶來表現德彪西沉浸于愛的快樂,當她看到真一,回憶起度過的美好時光的時候,她仿佛深深體會到了德彪西創作《歡樂島》的快樂和精髓。在德彪西《歡樂島》的飛揚的音符裡,我們不僅見證了野田惠從醜小鴨到天鵝的褪變曆程,也深深感受到了音樂對個人的震撼和雕塑。樂曲的後半部分,她彈奏得渾然忘我,那不僅是德彪西的心境,更是野田惠超越自我的表現。她以此來達成和真一共赴歐洲學習的願望,更表現了她對真一的愛。正因為這樣的信念,她成長了,也收獲了愛情,超越了自己。

Beethoven : Violin Sonata No.5 "Spring”,Op.24, Mov.I 劇中參加補考的峰龍太郎,在真一的幫助下,兩人一起完成了貝多芬第五小提琴奏鳴曲“春天”第一樂章。主修小提琴的峰龍太郎非常讨厭古典音樂,但為了通過學校考試,與野田惠一次練習。然而考試當天野田惠病倒,改由真一為他伴奏,在這次的合作中,峰龍太郎再度體會了古典音樂的美好而重回其懷抱。

貝多芬一共創作了10首小提琴奏鳴曲,這個“春天”的标題并非貝多芬自己命名的,而是因為此曲以優美的旋律為開始,蕩漾着青春的氣息,便被人們恰當地稱為《春天奏鳴曲》。這也是他在失去聽力的情況下完成的,樂曲一開始就是感人的優美旋律,或許因為他在寫作當時正沉浸在愛情中。正如劇中所說,這首樂曲洋溢着“絢爛青春的喜悅和閃電。”峰龍太郎在拉奏時,想像的畫面正是整片的花圃,這個畫面足以說明第五号小提琴奏鳴曲全曲所洋溢的幸福感,在貝多芬衆多晦暗的奏鳴曲中,此曲更顯得特别。: 小提琴演奏家安娜-蘇菲・穆特的版本。德國小提琴家穆特在上世紀末留下了被樂迷奉為經典的貝多芬小提琴奏鳴曲專輯,也是音樂學習者“教科書式”的典範,伴随了一代琴童的成長。劇中峰龍太郎所演奏的“春天”,不按常理出牌,演奏得自由而随性,而穆特的演奏舒緩明快,極力還原了音樂中幸福洋溢的田園風格,為觀衆展現了貝多芬音樂中少有的“春光燦爛”。

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