《What of Edith Finch》講述一個家族的成員臨終前的一些故事,每個故事雖然都相對短小,但是完成度相當精良,創作者凝聚了大量藝術積累和人文情懷,可以說是2017年叙事遊戲的一個标杆作品。
例如Lewis的故事
Lewis是主角的哥哥,從他卧室的擺設來看,是一個喜歡電子遊戲的人。另外,Lewis在幻想上也有足夠的天賦,
電腦,書籍和遊戲碟陳列,是典型的宅系房間
然而,Lewis并沒有成為遊戲設計師或者小說家,相反的,他不得不在一家魚罐頭廠從事流水線作業。為了逃避枯燥乏味的工作,他開始在腦中幻想出一個小世界,幻想自己是那個世界裡的冒險者,市長,甚至是迎娶公主的王子。
然而,當他沉浸于自己的小世界的時候,在外人眼中的他卻是個無視他人問話,隻會機械工作,對其他事情沒任何反應的精神病患者,他的母親甚至将他送去看了心理醫生。
在遊戲的這段劇情中,玩家需要一邊重複的機械操作現實中Lewis所進行的切魚工作,一邊同時操作Lewis幻想中的英雄(有些玩家會因為這樣的雙重操作而逐漸忘記去操作切魚,這恰恰是Lewis想要做的)。而随着Lewis的幻想越來越飽滿(這個表現為幻想從粗線草稿世界到充滿色彩的3D世界,經曆了整個現實遊戲發展的曆程),現實中切魚的畫面也越來越模糊,甚至被幻想世界的畫面所覆蓋過去。
幻想中的畫面逐漸完全覆蓋了現實中的流水線
最後,畫面隻剩下了Lewis的幻想,而在現實中,承受不住流水線作業枯燥乏味生活的Lewis選擇了把頭放在了切魚機上,斬斷了自己的脖子。
幻想世界中的酷似斷頭台的加冕儀式道具,其實是現實中的流水線切魚機
這段描述不得不令人想到卓别林的《摩登時代》中的流水線作業場景
人類自由而色彩豐富的心靈,卻被束縛在枯燥乏味的流水線上。不同于卓别林最後遇見真愛的喜劇結尾,Lewis卻選擇了前往自己幻想的小世界,與現實做徹底的割裂。這段劇情的遊戲時長隻有10分鐘左右,但是短短10分鐘,卻展示了一個擁有藝術才能的現代流水線工人的無奈和悲哀,将人向往自由的精神和工廠剝削的奴役的沖突展現的淋漓盡緻。
在最近幾年,遊戲界内似乎總有一股壓抑的氛圍——這種氛圍有來自資本的,也有來自社會的。
資本逐利,絲毫不估計遊戲的藝術價值,拼命追求氪金要素,對能展現遊戲創作者靈魂的部分則拼命壓低預算,結果,趕工期的劣化作品和開箱子大行其道。不少遊戲廠不再關心遊戲的質量,而是貪圖遊戲在線時長這類傷害玩家的東西。遊戲内容大幅度減少,取而代之的是大量DLC和非肝即氪的糞遊戲。過去花幾十元買一款文字冒險遊戲,就能享受幾十萬字的閱讀量,如今氪了幾千抽幾個紙片人小姐姐,卻最終隻能換到幾千字的劇情内容。
而資本盲目追求利潤所炮制的惡劣遊戲,又讓社會上一些不明真相的群衆誤以為那些糞遊戲就能代表遊戲界整體,導緻了遊戲界被污名化。
《What of Edith Finch》的出現卻代表了另一種聲音——遊戲是一種偉大的藝術品,是這個時代最寶貴的财富之一。如果你支持這樣的藝術繼續存在的話,那麼不妨入一下《What of Edith Finch》的正版吧(笑
有話要說...