INTERNI帶你看展|探秘2023米蘭設計周最值得關注展覽（下篇）

米蘭大學

(Università degli Studi di Milano)

布雷拉植物園

(Orto Botanico di Brera)

奧迪進取彙·米蘭科爾杜西奧廣場

(Audi House of Progress-Piazza Cordusio)

意大利米蘭斯梅爾達酒店

(Eataly Milano Smeraldo）

Urban Up |Unipol De Castillia 23大樓

意大利米蘭維拉斯卡塔爾酒店

(Torre Velasca）

意大利米蘭設計周

将于 2023年4月17日至23日

正式舉行

INTERNI攜手 100多位藝術家聯合參展

聯合制作人

共同打造主題展

INTERNI DESIGN RE-EVOLUTION

從1990年開始，INTERNI在米蘭國際家具展期間發起首屆外圍展（FuoriSalone）。它讓設計擺脫了博覽會與市場因素的限制，以更加喜聞樂見、無處不在的方式帶入米蘭這座城市。首屆外圍展延續至今已33年，它不僅吸引了米蘭市民和設計界，也成為國際潮流者的引領者，受到設計師和行業專家的關注，成為今天米蘭設計周的“雛形”。可以說，INTERNI從首屆外圍展開始，便提出了一種文化——它将博覽會與市場模式呈現的設計，轉化為一種以完全自發的方式進行的融合表演、裝置、展覽和試驗性創新、再生、進化的設計表達，這種影響是深遠的，甚至間接啟發了設計教育，深受世界各地的企業家、設計師、時尚潮人、熱愛生活的觀光客們的喜愛，在今年的米蘭設計周外圍展（FuoriSalone），我們将看到350多場活動，這正是INTERNI發起的外圍展至今的影響力。

INTERNI CHINA（也就是《INTERNI設計時代》）雜志，是由意大利MONDADORI出版傳媒集團和中國最大的對外傳播機構（中國國際傳媒集團（CICG））版權合作出品。《INTERNI設計時代》雜志從始至終都秉承着立足本土，關注國際、着眼未來的定位，以獨特的角度和專業的高度，觀察、發掘、呈現和思考當代中國在建築、室内以及家居設計領域的現象、事件人物。《INTERNI設計時代》旨在構建國内創意文化領域首屈一指的國際設計交流與展示平台，助力全球頂級設計資源進入中國，以及讓東方設計登上世界舞台。

2023年4月17日至26日期間，INTERNI将在米蘭設計周舉辦“設計進化”（ INTERNI DESIGN RE-EVOLUTION）為主題的系列展覽，展覽将在米蘭大學（Università degli Studi di Milano）、奧迪進取彙·米蘭科爾杜西奧廣場（ Audi House of Progress-Piazza Cordusio）布雷拉植物園（Orto Botanico di Brera）、意大利米蘭斯梅爾達酒店（Eataly Milano Smeraldo）和Urban Up |Unipol De Castillia 23大樓和意大利米蘭維拉斯卡塔爾酒店（Torre Velasca）等六處舉辦地同時開幕。

INTERNI主辦的FuoriSalone

從專注于設計領域

到與科學、經濟、藝術和舞台美術等跨學科的融合

從單一的材料到最新可持續材料

從展廳到機構空間

從博物館到藝術畫廊

甚至是倉庫、廢棄的工廠

以及紀念碑性場所

在整個城市範圍内移動和擴張

從元宇宙到最遠的宇宙

FuoriSalone

一直緻力于探索未知的領域

探索藝術與城市融合

設計進化的無限可能

▲米蘭大學裝置展示位置

Piero Lissoni

Piero Lissoni是一名建築師、設計師和藝術總監，三十多年來一直緻力于建築、室内設計、産品設計和平面設計等國際項目的開發。他還擔任Alpi、BB Italia、Boffi、Living Divani、Lema、Lualdi、Porro和Sanlorenzo的創意總監。

他最重要的作品包括:北京首鋼香格裡拉酒店(2021年)、邁阿密海灘麗思卡爾頓公寓(2020年)、米蘭Galleria曆史悠久的Camparino酒吧改建(2019年)、上海镛舍酒店(2018年)、阿聯酋阿治曼的Oberoi Al Zorah海灘度假村（2017年）、邁阿密擁有240套公寓的Oceana Bal Harbour（2017年）、位于奧爾塔湖邊的Casa Fantini（2017年）、聖勞倫佐遊艇 SX112（2020年）、SX76（2018年）和 SX88（2017年）、阿姆斯特丹音樂學院酒店（2012年）、米蘭曆史悠久的國家劇院的翻修（2009年）以及多個國際品牌的企業總部。他獲得了許多獎項，日本優良設計大獎、德國紅點設計獎、金羅盤獎、國際設計獎。

Cortile del 700

La macchina impossibile

(6 x 23 x h 6 m)

project

PIERO LISSONI -

LISSONI ASSOCIATI

produced by

SANLORENZO

with

Siemens Energy

位于Cortile del 700中心的“La macchina impossibile”是由Piero Lissoni/Lissoni Associati 設計，Sanlorenzo制作的巨大藝術機械裝置，其元素受到Sanlorenzo正在與西門子能源合作開發的新型氫燃料技術的驅動。這種氫燃料技術使用綠色甲醇轉化成氫氣，同時也被用來給遊艇提供動力。這個金屬裝置放在背光的平台上，由螺旋槳和齒輪組成，其周圍的輕霧則再現了渦輪機的效果。

設計師解釋說，這個高度技術化的複雜機器雕塑，如同遊艇一樣，是由熟練的手工制作細節而定義的，代表了造船廠為減少遊艇對環境的影響而進行的前衛研究。這種技術由西門子能源開發，使用組合改性劑/燃料電池模塊将綠色甲醇轉化為氫，Sanlorenzo将在2024年開始在新的50Steel上使用該技術，為長度24米到73米的酒店遊艇提供動力。使用新一代燃料發電實現碳中和動力，将是整個遊艇行業邁向可持續發展道路上的第一步。

▲設計師項目案例

Gianluigi Colin

多年來，Gianluigi Colin一直在進行有關圖像與文字之間對話的藝術研究。他的作品源于對表現形式和視覺效果的探索，詩意的展現了對藝術史和曆史事件的引用和借鑒，将記憶和時代性放置在同一個平面上。這是一場把激進主義的價值觀重新帶回藝術體驗中的實踐。

Gianluigi Colin的作品在世界各地的展覽和活動中展出。同時，他還為攝影、設計和視覺傳達撰寫了論文和文章。如今，他為《Corriere della Sera》撰寫藝術評論，并在2011年幫助創辦了《la Lettura》雜志，擔任封面編輯。他的作品被收藏于意大利和國外的私人收藏、公共機構和博物館的藏品中。

Hall Aula Magna

Time After Time

(36 x 9 x h 10 m)

artwork

GIANLUIGI COLIN

produced by

GALLERIA DE AMBROGI

with

studio deambrogi

Gianluigi Colin通過 "Time After Time"這件作品對當代社會的一個核心問題——通信系統、集體記憶及其消解進行了探讨，同時很好的诠釋了 "Design Re-Evolution" 的主題。

該裝置作品由數百米來自清潔印刷圖書和報紙所用膠印機的織物組成。它們被懸挂在Aula Magna大廳的兩側牆之間，形成三個長廊，中央部分與地面接觸，側部則懸挂較高。這些織物在微風中搖曳，仿佛禮拜儀式的裝飾：它們是我們這個時代的世俗壽衣，負載着許許多多已被遺忘了的故事、文字和圖像的記憶。

該裝置的标題表達了一種無法抑制的連續性，使人想起瑪格麗特·尤爾森納（Marguerite Yourcenar）的一句話：“生命從我們手中流逝，我們也同樣如此。”因此，米蘭國立大學這個世俗的知識殿堂成為這個作品最貼切的展示地，“因為設計和建築不能忘記藝術是每個設計學科的基礎。藝術家們如保羅·克利、康定斯基和莫霍裡·納吉曾在包豪斯的教學室中度過時光，他們的經曆是有意義的。或者說，藝術是 '自由表達的地方'，超越了一個物體、一座建築、一個印刷字符或一頁廣告頁面所具有的基本功能，”如Aldo Colonetti所說。

▲設計師項目案例

Stefano Boeri Interiors

Stefano Boeri Interiors是一個由建築師Stefano Boeri和Giorgio Donà共同創建的多學科工作室，他們在室内設計、展覽設計和産品設計領域開展項目和研究，其總部位于米蘭Alzaia Naviglio Grande 108。

該工作室作為一處交流思想、學科和專業興趣的地方，用來設計和制作展覽、文化活動和貿易展等多種事務。Stefano Boeri Interiors 還是一家靈活的公司，緻力于尋找綜合解決方案，并進行研究，其中栖息空間是一個複雜的變革和共存領域，通過這個領域來對比和衡量其創新設計的規範。

Cortile della Farmacia

Swing

(16 x 16 x h 5 m)

project

STEFANO BOERI INTERIORS

produced by

AMAZON

lights

iGuzzini illuminazione

Swing是由Stefano Boeri Interiors設計的裝置項目，是“Amazing Playground”的中心點，設計靈感來自于遊戲和生物多樣性。這是一個互動和體驗式的空間，包括一些可在Amazon.it購買的家居産品。

整個裝置外形狀似一個巨大的搖擺，靈感來自于20世紀早期的西班牙超現實主義和馬德裡的美國馬戲團：在那裡，藝術家讀書表演，利用言辭的模糊性，打造出介于幽默和瘋狂、歡樂和文化之間的演講氛圍。這個裝置作品也是對有關可持續性抽象修辭的一種有趣呼應，支持由Stefano Boeri Architetti和AlberiItalia推廣的與Amazon Italia合作的具體國家城市林業項目Parco Italia。

裝置作品還配備了一系列由數字商務公司Amazon開發的服務和解決方案的介紹，以便于遊客選擇和購買家具産品：如Amazon增強現實，可在想要放置家具的環境中進行可視化；Amazon 360 Spin，提供360度的視角；Discover，使客戶可以根據自己的喜好對商品進行過濾。

這些服務和解決方案旨在優化消費者選擇和購買家具的體驗，通過數字化技術提供更為直觀和實際的展示方式，讓客戶更好地了解自己感興趣的産品，減少購買風險。這些數字化的服務也反映了科技與家居設計的結合趨勢，展示出數字商務對于家居設計和銷售渠道的新探索。

▲設計師項目案例

Bruno Simões

Bruno Simões，最開始是攝影師，後來成為建築師。他對出版的熱情引領着他進入新聞業:他曾在Casa Vogue(巴西)擔任建築、設計和攝影編輯。

2013年，他創立了Ateliê Bruno Simões，這是一個在建築和設計領域進行推廣和實驗的多學科平台。作為策展人，他一直是巴西新獨立設計人才的主要推動者之一。他也是拉丁美洲最大的年度設計活動MADE的合夥人和策展人。他是Bardi研究所的顧問，利馬大學(秘魯)室内設計委員會顧問，巴西EBAC藝術學院建築和設計項目負責人。

Portico Richini

e Portico San Nazaro

Temporal (Storm)

(3 x 100 x h 5,5 m)

curator

BRUNO SIMÕES

produced by

APEXBRASIL

Bruno Simões為APEXBRASIL策劃的兩個專門講述當代巴西設計故事的項目之一，它呈現在Portico Richini的拱門上。

Temporal (Storm)通過特定的藝術手法展現了一個大氣事件，能讓遊客身臨其境的感受其中蘊藏的能量和激情，同時也傳達出清潔水和自然的美好價值。這樣的呈現方式或許可以讓觀衆有一種身臨其境的感受，深入感知自然界中微妙的美好，從而激發出更加積極的環保意識。

所謂"洗滌靈魂"的風暴，正是當代巴西設計所經曆的重新定義過程。在Portico設置的展覽中，選取了來自不同公司的50件作品，這些公司因其概念上的創新提案或者提出可持續解決方案而脫穎而出。

在展覽品目之中，Simões挑選了五件最能展示巴西生産卓越性和獨創性的作品：設計師Sofia Venetucci為By Kamy公司設計的Cardume地毯、Esmo Design和Furf Design Studio協作創作的Casa de Ferreiro書架、Gabriel Freitas為Plasmo Hub設計的Euforia椅、設計師Patrick Afornali創作的Sertão長椅，最後是Pedro Galaso工作室用廢棄黏土制作的Resgate花瓶。

Temporal (Storm)展覽是對當代設計主要主題的回應，或者說是50個回應：弘揚地方文化、創新與傳承，減少對環境的影響。

▲設計師項目案例

Simone Micheli

Simone Micheli是一位享譽國際的著名建築師，他于1990年創立了建築事務所，并于2003年與Roberta Colla共同創建了設計公司Simone Micheli Architectural Hero，辦公地點分别位于佛羅倫薩、米蘭、Puntaldìa、迪拜、拉巴特和釜山。

他的職業活動方向多元，包括總體規劃、建築和室内設計、設計圖形和視覺效果、傳播和事件組織等多個領域。他在世界各地的大學、文化機構和機構舉辦研究生課程、會議、工作坊和講座。他的可持續和環保創作以強烈的個性和獨特性為特征。

他的作品曾在最重要的國際展覽上展示，受到衆多雜志、意大利和國際報紙的關注和報道。在衆多獲得的獎項和榮譽中，包括2022年Rēgula Prize “100 Italian Projects”（羅馬）；2020年奢華生活方式獎（美國紐約）；2020年Excellence Green Awards- Sustainability Awards（意大利）；2020年俄羅斯歐亞獎。

Cortile dei Bagn

FREE.DOM

(3 cages 4,20 x 4,20 x h 4,20 m

27 display cases

1,7 x 0,9 x h 2,5 m)

project

SIMONE MICHELI

main partners

Bac di Biasetto Cesare c.,

Rennova Consorzio,

Saviola, Tomasella 1948,

Zurich

partners

Allegrini, Arteco

preformati, Artis, Ave,

Avola stonedesign,

Axia Contract Bath,

Biodry®, Blueside

Emotional Design,

Cerdomus,

Concepts by Braida,

Cordivari Design,

CPRN Homood, DMP,

Elementi Design Funzionale,

ELEKTA - Gruppo Gani,

Evopost, G*GRASS

Movement Systems, Hytek,

iGuzzini illuminazione,

Novellini, Petrozzi

Design, Piccardi Living,

SAGEVAN®, Simas

technical partners

Cluster FM, Digitali Creativi,

Evoluendo, Giara Image,

Iovem Spirits Group

educational partners

Accademia del Lusso,

Ajman University,

Italian Design Institute -

IDI, Università IULM,

NID - Nuovo Istituto Design,

POLI.design,

SPD Scuola Politecnica

di Design

Free.Dom裝置總體由Bac di Biasetto Cesare c.、Rennova Consorzio、Saviola和Tomasella 1948負責，它是一件博物館展覽合同裝置，由三個現實中幾乎不會存在的大網格鳥籠（4米x4米x4米）組成。其中兩個分别靜置了大約2米高的鳥。第三個鳥籠則空着，在其旁邊，一隻黃色鳥已經飛出來了，因為網孔很大。此外，一個集聲學、投影、照明和氣味為一體的系統完善了這個裝置。

這是與作者Simone Micheli的語言相關的形式宣言和智慧的隐喻。簡而言之，這個裝置的意義是隻有真正決定打破刻闆的路徑、系統危機、内容僵局、平庸和保守主義的人才能這樣做！其他人，雖然有飛行、解放自己和進化的可能，但更願意保持靜态的等待。

此外，回廊周圍放置的27個展示櫃陳列了作者為一系列優質生産公司創造的房屋元素，旨在慶祝技術創新、形式和内容的進化、人與空間之間的互惠關系、與自然界的反常規滲透關系以及生産過程中的實驗和創新。

▲設計師項目案例

Jacopo Foggini

Jacopo Foggini出生于都靈，因為家族生意，他開始使用甲基丙烯酸甲酯。20世紀九十年代末，他開始用自己發明的機器進行熱塑性材料的融合實驗。1997年，他在羅密歐·吉利(Romeo Gigli)的空間展示了他的藝術處女秀，随後在米蘭開設了他的個人畫廊。他的職業生涯包括在世界各地的畫廊、博物館和機構進行項目和展覽。

Jacopo Foggini創作的物品和空間因其色彩和光線的生動和強大而聞名。多年來，他一直為米蘭大學制作引人注目的巨型裝置，同時還設計了照明設計系列，參加了在盧浮宮、蓬皮杜藝術中心、都靈冬季奧運會和米蘭Bagatti-Valsecchi博物館的展覽。2009年，Foggini開始與Edra合作，這是藝術和設計的結合，産生了獨一無二的表現性作品，包括Capriccio桌。

他最新的項目是戶外系列A'Mare，獲得了Elle Decor和Wallpaper雜志頒發的多個獎項，其中包括2022年在戶外類别中獲得的Edida國際獎和2023年最佳消失表演獎。

Foggini的作品在許多著名的國際機構的永久收藏中都有收錄，例如意大利共和國宮殿的官方收藏。他的藝術和創造實踐體現了他的能力，能夠創建既具功能性又美麗的物品和環境，特别關注色彩、光線和形式之間的相互作用。

Loggiato Ovest

Acrylic Skyline

(60 x 3.5 x h 5,4 m)

project

JACOPO FOGGINI

produced by

DOTT.GALLINA

擠壓聚碳酸酯（polycarbonate）具有蜂窩結構，是Jacopo Foggini和Dott. Gallina公司合作制作的裝置“Acrylic Skyline”的主要材料，兩者因對這種引人入勝且多變的材料的熱愛和研究而相聚一堂。這是一種具有可塑性的分子，其外觀可能會随着其制備方法的變化而變化，并具有無限的研究和應用潛力。

這一項目源于讓參觀者近距離觀察通常難以接近的建築元素的願望：具有蜂窩結構的擠壓聚碳酸酯經常用作建築外立面的構件，其性能可保證隔音、隔熱、耐用和堅固。因此，當遊客穿過西側廊道時，會發現一種由高大、細長、相互交錯的建築物組成的虛構城市，由多彩的聚碳酸酯闆材組成。從外面看，這座城市的發展很難理解。但是，通過一個由聚碳酸酯透明性散發的光交織而成的路徑，你可以走進這座城市。

由Jacopo Foggini精選的衆多色彩創造了高壓包埋着色過程所實現的多色效果。每個闆材都以兩個或多個色素的相遇為特征，在無縫轉換中産生爆炸性的效果，其唯一目的就是講述材料的故事和它所表現出來的觸覺、感知和光學表達。

▲設計師項目案例

MCA - Mario Cucinella Architects

Mario Cucinella是MCA - Mario Cucinella Architects的創始人，這是一家專門研究可持續性問題的國際性建築設計工作室。2015年，他創立了SOS可持續發展學校，旨在培訓可持續性領域的專業人士。

他在環境和社會領域的工作獲得了英國皇家建築師學會（2016年）和美國建築師協會（2017年）的名譽會員身份認可。2018年，他擔任威尼斯雙年展意大利館的策展人。MCA Design産品、室内和工業設計部門于2019年在FuoriSalone推出了其首個建築物品系列。MCA Design正在與意大利最著名的公司進行衆多合作。

Loggiato Est

Discover(y) Lightning

(60 x 3,5 x h 5,4 m)

project

MCA - MARIO CUCINELLA

ARCHITECTS

produced by

ARTEMIDE

Discover(y) Lightning是Mario Cucinella為紀念Artemide創始人Ernesto Gismondi而設計的裝置作品，這種緻敬通過Discovery系列燈具來表達，該系列獲得了2018年的Compasso d'Oro獎項，具體來說是垂直版的幾個型号：這些吊燈可以成為與環境互動的框架，框出景緻或細節，并創造出側面的場景，通過存在和缺失的不同透明度程度來塑造空間。

三個不同直徑大小的燈具，在Cortile del Filarete的走廊中創造出光影交錯的氛圍。這些燈具在不同的地方分布，中央拱門的燈具會更加密集，而邊緣的拱門上則逐漸減少，使得整體的視覺效果更加對稱和均衡。光線投射将創造一個紅色的背景，這是該公司标志性的顔色，産生光與透明的相互作用。

此裝置不僅能夠創造出令人矚目的效果，還能通過使用Discovery系列中的Integralis專利光技術來幫助消毒環境表面，并防止細菌的生長。這完美地诠釋了本次展覽主題“設計再進化”，即将設計燈光所喚起的美感和感覺與能夠為改善空間質量做出貢獻的能力相結合。

▲設計師項目案例

Alberto Caliri

Caliri出生于Sorrento，在家鄉的美術學校畢業後，他搬到了米蘭。他在歐洲設計學院（IED）學習了時裝設計課程，并開始在時裝界邁出了自己的第一步。

畢業後，Caliri為多個品牌工作，包括為普拉達設計印花。得益于這一專業，1998年，他開始在米索尼擔任長期顧問。同時，他還作為外部顧問為其他公司工作，包括Ballantyne，為男女服裝系列的創建提供支持，但在2006年，他與Missoni的聯系變得更加穩定，并開始與Angela Missoni一起擁有長期的職業生涯。在這個意大利品牌中，Caliri發現了他在色彩世界中進行藝術訓練和感性表達的空間。最初專注于女裝預系列的開發，在2007年至2009年期間，Caliri還監督了男裝線的創建。2010年，他被任命為設計總監，負責發展Missoni和Missoni Mare女裝系列。2021年，他被提升為女裝創意總監，其使命提升和傳達Missoni的美學和價值，與新一代人進行對話。自2022年3月起，他擔任Missoni家居品牌的創意總監，受Rosita Missoni的監督。他的目标是充分表達自己對建築、藝術和設計的熱情，提升家居系列的價值。

Portale Sud

Portale Nord

Re-Connection

(2 portals 4,5 x 1,2 x h 5 m)

project

ALBERTO CALIRI

produced by

MISSONI

為了喚起我們的記憶并重新連接我們的情感，米索尼家居收藏的藝術總監Alberto Caliri設計了藝術品“Re-Connection”：50隻标志性毛絨兔放置在米蘭大學的入口。

在設計周這樣一個紛繁多彩的活動中，Missoni選擇帶領我們挖掘内心最深處的感受，通過呈現一種内在的、感性的體驗，以回歸人的本質需求為主題，建立一個人性化、有溫度的設計空間與觀衆互動。

在這場旅程中，Re-Connection成為必要的向導，既是個人的，也是集體的。每個門戶周圍的藝術品都由50個标志性的毛絨兔組成，它們是這個色彩寓言的主角。兔子們将我們重新連接到内在的情感世界，引導我們走進記憶和價值的内心家園。同時，它也激勵大家重新發現家具設計中的規律樂趣與美感。

這個藝術品的主題是回歸内心和感性，而米索尼的面料是這個主題的一個重要部分。米索尼的面料代表着品牌的傳承和創新，從經典的Zig Zag圖形到最新的Nastri花紋，米索尼一直在尋求結合傳統與創新。因此，該藝術品通過使用米索尼面料來打造一個嶄新而又充滿溫情的設計空間，為人們提供情感上的聯系和重回根源的美好體驗。

▲設計師項目案例

Tomás Alonso Studio

Tomás Alonso出生于西班牙的維戈，在美國、意大利和澳大利亞生活、學習和工作之後，前往倫敦完成了皇家藝術學院的碩士學位。

2007年，他在倫敦開設了自己的設計工作室，并與在RCA碩士課程期間結識的五位朋友和同事共同創立了Okay Studio，自2006年以來一直是一個創意交流平台。

除了在研究和商業設計方面的工作外，他還是斯洛文尼亞洛桑的Écal（École Cantonale d’Art de Lausanne）産品設計碩士課程的客座講師，該課程于2010年由他協助創建。

Sottoportico

Cortile d'Onore

Seating experiments

with Spanish tiles

(16 x 1,4 x h 2,8 m)

project

TOMÁS ALONSO STUDIO

produced by

TILE OF SPAIN

(Arcana Cerámica, Argenta,

Azteca, Ceracasa, Cevica,

Decocer, Dune Cerámica,

Estudio Cerámico, Gayafores,

Porcelanosa, Roca Tiles, Saloni,

Tempio, Vives, Wow Design,

ZYX Space)

重新思考展會、展覽和臨時活動的安裝設計模式，同時考慮它們在實現既定功能和用途之後的可能生命和用途：這些是制定“Seating experiments with Spanish tiles”的指導方針的前提假設。

這個藝術品的核心是通過座位類型的變化來設計不同種類的小空間。這些小型空間可以通過獨立的座位元素或者座位與小牆的結合來進行定義。

這些微型建築注重人們在坐着狀态下的互動，并且展示了在Tile of Spain公司的目錄中提供的各種瓷磚的紋理、顔色和格式，這些公司包括Arcana Cerámica、Argenta、Azteca、Ceracasa、Cevica、Decocer、Dune Cerámica、Estudio Cerámica、Gayafores、Porcelanosa、Roca Tiles、Saloni、Tempio、Vives、Wow Design和ZYX Space。

每個微型空間從不同的角度（會議、餐會、品嘗、放松等）來呈現座位主題，根據可用瓷磚的大小進行幾何實驗。這些單獨的單元在安裝結束後可以重新利用，并且有機會在城市的公共或私人場所中找到新的用途。在Cortile d’Onore展出的所有微型建築都可以免費提供給希望在展覽結束後使用它們的人們。

▲設計師項目案例

Roberto Banfi - Studeo Group

這位藝術家于1958年出生于米蘭，畢業于哲學專業。作為一位兼具多元化、遠見和變化響應能力的藝術家，他早在1980年代就涉及到廣告攝影，1990年代便對數字藝術充滿了好奇，意識到新的工具和技術在通信領域中的潛力，并專注于多媒體和互動系統的發展，創建了許多創新和尖端項目。

他的衆多作品包括為Gruppo Cremonini、Goglio、Distilleria Nardini、Sterilgarda、San Carlo、Mutti設計的世博會Cibus館安裝。自2016年以來，他一直擔任Studeo Group的創意總監，該公司通過結合新的表現語言與持續的技術研究和實驗，為人們營造出全新的體驗。

Studeo Group，由具有多學科背景的團隊組成，其專業知識涵蓋了展覽設計、企業展廳和活動的設計實現等各個領域，他們精通于非常規互動裝置和沉浸式感官環境的設計和實現，總部設在米蘭的托爾托納設計區。近年來，Studeo Group最有趣的作品之一是與《國家地理》（National Geographic）合作在美國制作的沉浸式/互動展覽“理解氣候變化”，旨在提高人們對全球變暖機制及其影響的理解。

Sottoportico

Cortile d'Onore

Metamorphosys -

L'arte di rigenerare

(10 x 1,5 x h 2,5 m)

project

ROBERTO BANFI -

STUDEO GROUP

produced by

ITELYUM

Itelyum是一家國際領先的工業廢物管理和利用公司，多學科創作組Studeo Group為其設計了一款名為Metamorphosys - L'arte di rigenerare的互動裝置，這個藝術品利用了現代新範式、頂尖技術和數字工具的進步，旨在鼓勵集體思考對于守護和恢複自然資源的迫切和重要性，并号召人們進行具體的行動。

這個裝置是一個交互式藝術品，通過數字工具和人工智能技術實現。該裝置包括一個可視面闆（長10米，高2.5米）。三個座位模塊組成接待區，配備42英寸監視器。三個帶有32英寸觸摸屏的圖騰标識出互動區域，中心是一個55英寸顯示器，存儲訪問者在交互式圖騰中産生的任何内容。

遊客可以通過這個數字藝術作品的形式，親自參與到變革的創造過程中來。與此類似，Itelyum通過其日常工作的堅持，尋求成為鼓舞人心的力量，啟示所有那些認為任何能夠帶來幸福感的源泉，例如自然資源，都不應該被忽視或浪費，而是應該得到重視和利用。

這個藝術品通過激發人們的參與和行動，呼籲人們更加重視自然資源的保護和恢複，也同時展示了數字藝術和人工智能在當代藝術創作中的重要性。同時，這也為Itelyum公司提供了一個展示其對自然資源管理及利用方面的貢獻和影響力的機會，為觀衆提供了思考和行動的推動力。

▲設計師項目案例

Silvio De Ponte

這位建築師和照明設計師畢業于佛羅倫薩大學的建築專業。他在劇院工作了幾年，擔任布景設計師，并與著名導演喬治奧·斯特萊勒和鮑勃·威爾遜合作。在這段經曆中，他熟練掌握了燈光設計的運用技巧，将其應用到自己的建築、室内和産品設計項目中。

他設計了羅馬卡比托利博物館的皮納科泰卡（繪畫館）、米蘭科技博物館的列奧納多·達·芬奇展、米蘭中央車站、米蘭AEM基金會總部、曼圖亞帕拉佐·威（Palazzo The）和索菲亞文化宮等建築的照明設計。

在産品設計領域，他為Artemide、Minotti Collezioni、iGuzzini illuminazione、Italamp、Giovannetti Collezioni、Cariboni Group、Martinelli Luce等公司設計産品。在零售業領域，他為La Perla、Coima、BB Italia、戴姆勒·克萊斯勒、阿爾法·羅密歐、歐萊雅、Nespresso、Lavazza、标緻、Pitti Immagine、蒂芙尼等品牌設計空間。2022年，他為特倫托的Museo Muse博物館的“Il Mondo Meraviglioso tra Scienza e Filosofia”（科學和哲學之間的奇妙世界）展覽進行了展陳設計，該展覽由Stefano Zecchi和Beatrice Mosca提出創意。由于這個項目，他獲得了Compasso d'Oro ADI展覽設計部分的提名。他還從事教學、演講和研究活動，研究光、色彩和物質之間的關系。該項目是與Sofia Marinelli和Seray Uluderya合作完成的。

Sottoportico

Cortile d'Onore

Bright

(14 x 4 x h 3,8m)

project

SILVIO DE PONTE -

DE PONTE STUDIO

ARCHITECTS

produced by

CAPAROL

BUILD-UP

lights

ADM Event Service

with

Leggio Colors

Now Edizioni

TTM Rossi

Bright是一個場景設計項目，旨在讓觀衆參與其中，體驗項目的“感性”方面，從而促進人與環境之間更緊密、更積極的交流。這個項目由一個巨大的、壯觀的觸感雲組成，它由青銅織物制成，漂浮在空中，幾乎滿載着科學發現和巧妙技藝。在紅色照明下它散發着一種強烈的香味，喚起人們重新探索神奇自然的熱望。

Bright是“知識之雲”，它是斯坦利·庫布裡克的《2001太空漫遊》中的一個超級計算機“哈爾9000”的現代版，在人類探索世界和宇宙時，将各種知識以一定的秩序和系統性組織起來，為人類提供更深入的認識和理解。

該裝置被構思為一個“反思之處”，在這個獨特的空間裡，人們可以與經過的遊客互動，建立關系和體驗。

這個設計營造了一種超脫自然和人類的氛圍，讓人們感受到自身與宇宙之間的微妙聯系和關聯，顯得格外神秘、宏偉和無邊無際。同時，雲朵也與周圍物理環境和世界産生了密不可分的關系，表達了一種整體之美和生态之誼。

Bright裝置由Build-Up公司實現，它采用了層壓木結構，支撐着錐形梁和柱子，将“雲朵”懸挂在空中。這個結構采用Caparol生産的輕反應材料進行了塗裝，由Leggio Colors公司進行施工。雲朵由TTM Rossi生産的銅和不鏽鋼織物制成，固定在雲朵内部隐藏的吊杆系統上。這個項目還包括三個獨立的石柱，斜靠在建築物的牆上，牆面采用De Ponte (現在Edizioni)原創設計的壁紙裝飾。ADM Event Service提供了照明設計。這些設計和材料的選擇為整個裝置增添了更多的藝術和審美元素，為人們提供了一個獨特而豐富的反思體驗。

▲設計師項目案例

Ludovica Diligu

作為 Labo.Art 設計師兼創始人，Ludovica Diligu成長于藝術和創意領域的世界。通過對古典的研究、對概念藝術的天生熱愛和對色彩的敏感，使她嘗試新材料和面料創作服裝，并從形态學角度重新演繹服裝概念。

在參與劇場和時裝創作後，她擁抱了“加法即減法”的理念，創建了獨特的Labo.Art的風格。她在米蘭開始了自己的職業生涯，在那裡她了解了時尚産業和意大利紡織制造業的卓越性。2009年，她搬到柏林，在2020年又移居希臘的提諾斯島，開設了Labo.Art概念店和酒吧，為人們欣賞新的 Labo.Art 設計系列提供了場所。

Sottoportico

Cortile d'Onore

Farfalle

(9 x h 3 m)

project

LUDOVICA DILIGU

produced by

LABO.ART

這個名為“Farfalle”的藝術裝置是由Ludovica Diligu和Labo.Art在Cortile d'Onore的門廊中創作的，藝術家通過彩虹顔色來隐喻簡單生物的進化。作品以一種優雅、克制的方式诠釋了毛毛蟲蛻變成蝴蝶的過程，通過540件迷你天鵝絨外套彩色幻想的懸浮呈現。

這個裝置呈現了從簡單到更為複雜的過渡，通過大型色譜表現了大自然中最迷人的大氣光學折射現象——彩虹，并且以追求和模仿它的自然之妙為目标。

▲設計師項目案例

Sergio Fiorentino

Sergio Fiorentino是1973年在卡塔尼亞出生的藝術家。完成古典學的學習後，他在Abadir Accademia di Belle Arti e Restauro in Catania學完繪畫和修複專業。

多年來，他緻力于研究和探索20世紀的裝飾藝術和設計。在他的畫布上，水和石頭的面孔和身體出現又消失。這是一種當代的古典主義，有時會破碎分裂。沉睡者、聖人、孿生子和肖像靜靜地躺在深藍色中，它們的美一覽無餘，同時又被金槍魚庫和青魚、樹葉植物，劃痕、滴漏和磨損所保護着。他創造出來的形象在一個類似羊水般的靜默維度中靜止地呼吸着。自2012年以來，Sergio Fiorentino一直在Noto生活和工作。

Studio GUM

從左至右：

Valentina Giampiccolo、Giuseppe Minaldi

瓦倫蒂娜·詹皮科洛（Valentina Giampiccolo）于1977年畢業于錫拉庫紮（Syracuse）的建築學專業，并在裡斯本獲得了第一份工作經驗。朱塞佩·米納爾迪（Giuseppe Minaldi）于1973年畢業于卡塔尼亞的Abadir Accademia di Belle Arti e Restauro。 2009 年，他們在拉古薩（Ragusa）共同成立了GUM Studio。

随着時間的推移，他們的建築項目在藝術和設計的結合中得到了豐富。研究的背景是西西裡島，它在曆史上是不同文化的綜合體，是根深蒂固的傳統與矛盾的隐喻。GUM Studio 的設計研究依托這些地方的強烈感染力，追求用最純粹的形式重建具有永恒價值的建築。GUM Studio 的項目被發表在各種國内和國際貿易雜志和書籍上，例如，AD, AIT, l'Arca, Elle Décor, Gestalten DE, Ideat, Interni, LetteraVentidue, Living, Platform, Progetti, Vogue, Wallpaper*。

Sottoportico

Cortile d'Onore

Studio Nomade d'Artista

(15 x 5 x h 5 m)

project

SERGIO FIORENTINO

and STUDIO GUM

“Studio Nomade d’Artista”是由Sergio Fiorentino和Studio GUM在Cortile d’Onore的下廊搭建的裝置，講述了西西裡島，尤其是西西裡島藝術家Sergio Fiorentino的靈感來源——諾托的故事。

這個想法源于Ugo La Pietra的一句名言，“無處不歸宿”: 就像Sergio Fiorentino工作室的本質特征離開位于諾托市中心一座18世紀修道院内，移動到米蘭大學的回廊拱門之間那樣。水和神聖、藍色和金色是Sergio Fiorentino作品中反複出現的主題，象征着物質和超物質世界的相遇，深深植根于經典西西裡島的圖像學中。

這是一個短暫而又精湛的空間：遊客可從一個移動的鐵結構通道進入，既尋常又引人遐想，地面是浸泡在蔚藍色水滴中的諾托石材，四個高大的黑色鐵拱門勾勒出開放的邊界，并與周圍帶有佛羅倫薩夢想家雕塑的拱門相平衡。

這是一個流動的地方，既是卡塔尼亞藝術家作品自身的容器，又是内容，就像夢境般的實體，漂浮在空間中。主角是畫作、由Fiorentino用來自過去西西裡裝飾藝術材料制作的一系列家具雕塑，以及書籍《Acqua e Oro》（GiustoLibri出版社），這是一次進入藝術家詩意想象的旅程，由攝影師Rosita Gia拍攝制作。

▲設計師項目案例

Francesco Forcellini

Francesco Forcellini是成長于佛羅倫薩的米蘭設計師，畢業于米蘭理工大學創新設計專業，并獲得碩士學位。他以産品設計師的身份在倫敦的國際知名工作室和機構中開啟自己的職業生涯。2017年，他在米蘭成立了自己的工作室，采取一種追求純粹和創新的設計方法，通過簡潔而克制的設計來凸顯物品的材料、物理和概念特性，以尋求物件的無污染、和諧。

2020年，他被列入國際青年人才前30名。他的客戶包括卡佩利尼、De Castelli、Tonelli Design和賓利之家，并且開展了與其他國際品牌合作的項目。他通過不斷地研究材料、技術、表面處理和它們可能的用途來推動創新，然後針對産品的原型和涵義進行新的形式表達。

Sottoportico

Cortile d'Onore

Flow

(1,75 x 9 x h 2,3 m)

project

FRANCESCO FORCELLINI

produced by

BESENZONI

Besenzoni是一家曆史悠久的遊艇配件公司，通過在Cortile d'Onore的門廊内設置Flow，向公衆展示了Oceano梯/平台。這是遊艇行業創新的一個例子，該創新采用了一種巧妙的系統，取代了經典的液壓控制單元，使系統更加安靜，船隻更輕，燃油消耗和油損減少，因此對海洋環境的影響更小。

在不犧牲木材天然特質的前提下，該技術革命使用寬闊的木制階梯，既可以舒适地下水，又可以讓遊客輕松安全地爬上平台，即使高度差很大也不影響。樓梯周圍安裝的大面積鏡面裝置意在呈現虛拟空間，觀察者可以通過它想象海景。 "該裝置描述物事的流動，以最積極變化的意義——一系列變形創造了一場革命，"Francesco Forcellini說， "進化的核心概念是創新，為了進步，我們必須更新我們自己，改變範式與方法。"

▲設計師項目案例

Italo Rota

伊塔洛·羅塔（Italo Rota），是一位建築師、城市規劃師，IRBO伊塔洛·羅塔建築辦公室的創始人，還是NABA米蘭的技術總監，同時也是上海和北京著名大學的講師。80年代末，他搬到巴黎，在那裡他與蓋·奧倫蒂一起設計了蓬皮杜中心現代藝術博物館的翻新工程，盧浮宮Cour Carrée，以及其他作品。90年代，他回到米蘭。

該事務所最具标志性的作品包括：米蘭大教堂廣場的新博物館、紐約哥倫比亞大學總部、印度多爾維的印度教寺廟。最近的項目包括:雷喬埃米利亞市政博物館、米蘭MEET項目的創意方向、帕爾馬的Casa Mutti、2020年迪拜世博會意大利館、瓦爾布倫比拉的Elatech機器人工廠、米蘭Maciachini地區的大型劇院dei Bambini、科威特2015年米蘭世博會展館、Vino Italiano藝術與食品館，以及巴勒莫的海濱長廊。而曼圖亞紀念性建築群Podestà宮和法諾卡内瓦萊博物館(Museo del Carnevale)的翻修工程即将完工。

Carlo Ratti

CRA-Carlo Ratti Associati是一家國際設計和創新工作室，總部位于都靈和紐約。CRA的作品借鑒了麻省理工學院Carlo Ratti的研究，探索建築環境中自然和人工之間的交集，包括有針對性地使用數字技術。通過Think / Design / Make三個單元，事務所培養了一種多學科的方法，旨在思考、設計和實施城市空間的創新。

最近的項目包括:布魯塞爾新歐洲議會的建設，2020年迪拜世博會的意大利館，新加坡的摩天大樓CapitaSpring，兩年一次的普裡什蒂納宣展的策劃，都靈阿涅利基金會總部的重新設計和米蘭創新區(MIND)的總體規劃。在産品設計領域有：Cassina的實驗家具，Artemide的燈光裝置，Vitra的響應式座椅系統等。近年來，該工作室參與了幾家初創公司的啟動，包括Makr Shakr和Flyfire。

Orto Botanico di Brera

Walk the Talk

Energia in movimento

project

ITALO ROTA

CRA-CARLO RATTI

ASSOCIATI

produced by

ENI

with

Blob Factory

Gaming Studio

由Italo Rota和CRA-Carlo Ratti Associati為Eni公司創作的裝置“邊走邊聊，能量在移動”（Walk the Talk - Energia in movimento）分布于意大利米蘭布雷拉植物園（Orto Botanico di Brera）的路徑上，植物園搖身一變成了一個占地3500平方米的大型互動遊戲平台，展示了一段令人驚訝的城市交通變遷，向遊客訴說着埃尼公司可持續交通的願景。

裝置由400多個帶插圖的盒子構成，包括多媒體盒子，都塗上了鮮豔的顔色，每一個盒子對應一個遊戲步驟，它們沿着樹木和植物之間的路徑擺放，白天儲存能量，夜晚釋放出以引人注目的光線，并随着燈光、音樂不斷的變化。觀衆可以自主選擇路線，交互式地發現日常行為和日益可持續的流動性解決方案。該項目由遊戲設計師Blob Factory Gaming Studio開發，邀請公衆參與關于城市未來的對話，解決諸如移動性的轉變、車輛共享服務和利用可再生原材料來生産生物燃料等問題。

▲設計師項目案例

Paola Navone

Paola Navone是一名建築師、設計師、藝術總監和室内設計師，她出生于都靈，但被米蘭人收養。弗蘭克，一個夢想家，兼收并蓄者，在他眼中Paola Navone是這樣的：“她的靈魂中混合着着世界南部的味道和顔色，又兼具西方的品味和外形，還富有傳統氣息。”這一切都激發了她對材料、形式和結構、現在、過去和未來的無限好奇心。她在東南亞、美國、意大利、法國和世界各地設計了大量的酒店、餐廳和公共空間項目，多個展覽和裝置作品在全球展出。

她是米蘭OTTO設計工作室的創始人，該工作室曾與Gian Paolo Venier、Cristina Pettenuzzo和Domenico Diego合作，跟國際、意大利設計界最重要的公司都有合作。她獲得了許多獎項，包括：大阪國際設計獎，Elle Deco國際設計獎，紅點設計獎和産品設計的好設計獎，并被紐約室内設計雜志的設計名人堂提名。

Eataly Milano Smeraldo

100% Pasta

(1,75 x 9 x h 2,3 m)

project

PAOLA NAVONE

- OTTO STUDIO

produced by

EATALY

with

Fondazione Carnevale

di Viareggio

furniture

Alias

Chaise Nicolle

GPS Inox

Midj

videos curated by

Cineteca Milano

在意大利米蘭斯梅爾達酒店（Eataly Milano Smeraldo）内部，有一個展示番茄意面的裝置作品，它既簡單又複雜，包括超大的西紅柿、大蒜、辣椒和羅勒，烹饪工具鍋、漏勺、一把巨大的叉子把懸挂在天花闆上的意大利面卷起來，這是Paola Navone Otto工作室為Eataly設計的空中舞台。

該裝置展示了意大利菜最經典食譜——番茄醬意面所需的食材，它是如此的簡單，以至于需要完美的執行，這考驗着每一個廚師的自尊心。“我來自皮埃蒙特，信奉極簡主義的飲食文化，”保拉·納沃内說，“我們的文化重視原材料的質量、真實的味道以及簡單的烹饪。我選擇做一道讓人想起意大利和地中海的菜肴。”

同樣的靈感還出現在酒店的室内設計上：俯瞰室内的圓形空間，被塗上了番茄紅，擺放着具有當代設計感的家具，顔色以白色、紅色和綠色為主，這是意大利國旗的顔色。與意大利相關的叙事還體現在作為舞台背景的兩個大型LED牆壁上。OTTO Studio設計的主題播放列表“美食筆記”彙集了各種類型音樂，從流行音樂到嘻哈音樂、原創音樂和意大利藝術家最經典的作品，而LED播放的視頻是與米蘭電影院合作制作的。

▲設計師項目案例

Maria Cristina Finucci

Maria Cristina Finucci，作為一名建築師和藝術家，她從小就嘗試并擁抱了不同的表達媒介，如繪畫、雕塑、建築、設計、視頻藝術和電影後期制作。她的“Westland” 項目在世界各地轉化為一系列裝置作品和行為藝術，她試圖設計一張由線索組成的地圖，挑釁性地暗示“垃圾之國”的存在。這催生了一個新的國家——“垃圾帶國家”(Garbage Patch state)，Maria Cristina Finucci希望用這個詞來提醒人們關注塑料垃圾流入海洋所造成的環境災難，該國于2013年在巴黎聯合國教科文組織總部成立。2018年，作為“垃圾帶國家”的國家元首，她簽署了聯合國2030年可持續發展議程決議。

她的成就獲得了無數獎項，她的作品在意大利和國外的博物館和機構展出。2019年2月，她被授予意大利共和國榮譽勳章高級軍官勳章。2022年，她成立了菲努奇基金會(Finucci Foundation)，這是一個非營利組織，機構利用藝術來提高人們對海洋污染、地球破壞和社會不平等的集體意識。

Urban Up | Unipo

De Castilla 23

H2o Help

(70 x 15 x h 1,2 m)

project

MARIA CRISTINA FINUCCI

produced by

URBAN UP | UNIPOL

建築師和藝術家Maria Cristina Finucci，緻力于提高人們對海洋污染問題的認識，她在Unipol | Urban Up - De Castillia 23大樓前創作了裝置作品“H₂O Help”，作品主要由輕質的水墊構成，裝置的一部分會發光、并組成了”H₂O Help”，傳達着令人擔憂的信息。這些可以坐卧的水墊橫跨70多米的草坪，創造了一個戶外生活的休息室。

坐在那兒的人一開始可能沒有注意到，幾步之外，這個看得見血管和動脈的生命體正在艱難地呼吸，向所有人展示它正在為生存而掙紮，藝術家試圖告訴觀衆——人類正面臨着最緊迫的問題之一是水資源短缺。但這還不是全部。其中，構成水分子式H₂O中字母“O”的成分是紅色，它代表了危險。到了晚上，這一信息被放大了，位于大樓外立面上的那個巨大的、寫着 "HELP"的牌子将在黑暗中脫穎而出。

▲設計師項目案例

Elena Salmistraro

Elena salmimistro畢業于米蘭理工學院，擁有服裝設計和産品設計雙學位，她于2009年成立了自己的建築和設計工作室。作為一位具有極高辨别度的藝術家，Elena salmimistro作品涉及插圖、設計和視覺藝術，旨在定義一種充滿活力的交流，以激發情感和敏感性。

她的創作特點是注重細節和對形式的和諧探索，以拟人主義和原始主義為靈感，遊離于幻想和現實之間。她同時是該領域最知名公司的設計師、藝術家和插畫師。她的作品曾入選意大利和國外的重要展覽，并在國内外重要的博覽會上展出。她獲得了許多獎項，包括米蘭國際家具展“最佳新銳設計師”獎(2017年)，為CEDIT-Ceramiche d’italia設計的Chimera項目(2020年)獲得美國優秀設計獎，the ADI Ceramics Bathroom Award 。2017年，她被任命為意大利設計的全球大使。

Torre Velasca

Torre Velasca QR-CODE:

Quick Re-Evolution Code

project

ELENA SALMISTRARO

produced by

HINES, PRELIOS

with

CBRE

Dils

Colliers

從米蘭大教堂的屋頂向南眺望，你很難不注意到這座兀自聳立在不遠處的高樓，它就是BBPR設計的維拉斯加塔樓（Torre Velasca），米蘭天際線上的标志性建築。自1958年建成至今，塔樓已經被翻修過數次，甚至還曾入選全球最醜的高層建築之一，但這并不影響它在米蘭人心中的地位。

在它誕生66年之後，Hines委托設計師Elena Salmistraro設計了FuoriSalone首個數字裝置，Torre Velasca有了新的含義，它代表了重新進化，将成為通往虛拟世界的門戶，提供與現實互補的、新層次的感知。在設計師的诠釋中，維拉斯加塔樓(Torre Velasca)是米蘭天際線的哨兵，它被編織的紗線包裹着、莊嚴地矗立着，成為從底部延伸到頂部的令人驚訝的彩色紋理的主角。在一段沉浸式之旅中，這些紗線就像空氣和思緒一樣，從城市肌理中流淌出來，沿着106米的塔蜿蜒而行，由此産生了錯綜複雜的人際聯系：一張複雜的生命和活力之網，它将城市和建築結構融合成一個單一的靈魂。

該裝置還提供了各種刺激的體驗，旨在觸發不同知識和學科之間的交流碰撞，激發地方和人之間的聯系，将每個人的想象力投射到對現實的新範式和解釋上。通過裝置Torre Velasca QR Code: Quick Re Evolution Code，現實和想象交織在一起，編織出新的、令人回味的城市和建築形态，它挑戰了物質、空間和物理定律。這絕對是一種預演，一種探索新的交流方式的機會。數字裝置的二維碼可以在Interni FuoriSalone指南、Interni雜志的數字頻道、網站個戰略位置的特殊地闆貼紙上找到。

▲設計師項目案例

監制 / Vivian

文字 / 向雅琴、陳小利

編輯 / 小薇、Mia、陳小利

圖片 / 品牌方提供以及來源于網絡

排版設計 / 張昀

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