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《狂飙》給掃黑劇帶來哪些“質變”?

口碑高開高走成為2023的“開年第一爆款”

《狂飙》給掃黑劇 帶來哪些“質變”?

掃黑除惡題材劇《狂飙》2月3日晚在央視八套正式收官。該劇貫穿整個春節的播出,國民熱度甚至蓋過春節檔頭部大片,口碑高開高走,成了2023的“開年第一爆款”。即便把時間軸拉得更長,《狂飙》的表現都稱得上現象級:不僅安欣、高啟強、高啟盛、陳書婷、老默、徐江、李響等主線角色每一個都獲得極高公衆認知度,張彪、陸寒、王秘書、麻子甚至小五等隻有幾場戲、幾句台詞的配角都被觀衆記住了名字并熱烈讨論……上一部享受這種“待遇”的劇還是2017年《人民的名義》,再往前是2009年的《潛伏》。

《狂飙》為何能夠赢得如此廣泛的共鳴?從《破冰行動》到《掃黑風暴》,掃黑劇近年一直在小步前進尋求突破。《狂飙》這個激動人心的“開門紅”有哪些從量變到質變的“狂飙”式進步?

創作思路的進步

跳出掃黑劇依靠案件烈度和情節強度吸引觀衆的“舒适區”

正如編劇之一朱俊懿所說,作為後來者,《狂飙》失去了改編真實案例的先天機會,但這也倒逼《狂飙》創作者跳出了掃黑劇依靠案件烈度、情節強度天然吸引觀衆的“舒适區”。

該劇讓人耳目一新,根基是因為它在同類作品中獨辟蹊徑,構建了一部時間跨度長達20年的中國掃黑除惡編年史和回憶錄。《狂飙》以 2000 年、2006 年、2021 年三個時間節點結構全劇,采用倒叙、插叙的方式呈現了20餘年間的社會發展變化。選擇這三個時間節點,既有政策宣傳上的要求與考量,也能夠反映出不同時期社會環境下治安工作的特殊性。

《狂飙》以非常高的完成度,把時代感凝結到衣食住行的方方面面,不僅做到了大處不出戲,還在很多不起眼的細節上下了功夫。裝着餃子的鋁制飯盒、翻毛領的皮夾克、等離子彩電、小靈通……真實的年代感将所有人代入回憶。高啟強跨越20年的不同造型,也有着非常準确的塑造。2000年的高啟強穿着廉價的皮衣,髒兮兮,撈完魚随時可以擦擦手,那是菜市場裡魚販的真實狀态;到了2006年,在大嫂陳書婷的一手包裝下,精緻張揚起來,那是撞色西服、戴墨鏡、梳背頭的黑老大;2021年,他的違法手段更為隐蔽,穿衣風格也向“保護傘”高官靠攏,低調樸素……

這樣的創作思路,《狂飙》不是首創,近年來《大江大河》《人世間》《風吹半夏》等蕩氣回腸的大劇都在還原時代感上做到了足夠的誠意,最終為自己赢得大衆共情打下最堅實基礎。現實主義“要精心修飾,修飾到觀衆看不出來,但能體會到”。那些為《狂飙》打出高分的觀衆,也是感受到了這份用心,才心甘情願共情這個延宕20餘年的故事。

人物塑造的進步

對正反面人物盡可能一視同仁人物線豐滿

《狂飙》塑造人物的突破之處,在于正反面人物盡可能一視同仁,人物線豐滿。有人說《狂飙》前半部可以叫《一個魚販的黑化發家史》。高啟強的每一次身份轉換,都有翔實、充分的前因後果,和真實細膩的動機。一個唯唯諾諾、被欺壓得喘不過氣的菜場魚販子,成長為黑道“教父”式人物,而他走向深淵的背後有着親情、友情、愛情的真實糾纏。《狂飙》讓很多人感覺一追就停不下來,正是因為人物和劇情是爽的,更是寫實的。

另外,傳統的掃黑劇中,黑白對立是最主線的矛盾沖突,而《狂飙》的安欣和高啟強還有互為鏡像的宿命感,說明創作者把人物的重要性擺在了故事前面。安欣和高啟強兩個原本不在同一社會階層的人,因為自身不同的性格特點而作出了不同的命運抉擇。在一些偶發因素的助推下,二人走上了不同道路,人生因此發生改變、命運不斷逆轉。

事實證明,人物永遠是第一位的。人物立住了,觀衆才會有共情,也更願意看故事。如果是靠強情節推動劇情,恐很難産生現在這種反響。《狂飙》借高啟強诘問着黑暗面的來處和緣由;借安欣诠釋難以摧折的正直與信念;借一衆骨血豐滿的人物,揭示人性的善惡抉擇——老默面對女兒心存愧疚;行事狠辣的惡霸徐江也有軟肋。他們的善惡不是天生的,更重要的是選擇。

總之,當靠強情節和反轉已經不再是吸引觀衆的制勝法寶,《狂飙》驗證了同類題材可以把走進人心作為更好的設計。

演員标準的進步

演員依據劇本二度創作 靠細緻、複雜的人性面來支撐

要想成就一部好劇,劇本是藍圖,演員的二度創作為其添磚加瓦。靠足夠細緻、複雜的人性面來支撐,角色才能是立體的而不是說台詞的工具。

導演徐紀周找的演員,都是有生活閱曆的。他的要求是,“千萬不要照着韓國、美國的黑幫片給我演,一演就完了”,一定要讓所有人相信,這是自己身邊會發生的事兒,才會有共情。張頌文的表演得到了很高的評價,“他演魚販子,我能聞見魚腥味。他演大老闆,我能聞見古龍水味。”為了演好魚販子,開機前幾天,張頌文每天早上四五點就趕往水産市場,看魚檔老闆怎麼進貨、賣魚、殺魚,後來劇裡舀出魚缸裡的水洗手,就是他觀察的收獲。

好演員會比着琢磨角色、琢磨戲,拼命動腦子,在良性創作氛圍中碰撞出更多火花。劇中安欣拿着警戒線推着高啟強往前走這一“名場面”,當時劇本上隻寫“安欣拿着警戒線把高啟強他們攔住”。而到了實拍時,安欣拿着警戒線一直往前推,拍出來氣勢上就會很好看,這些都是現場碰撞出來的。再比如安欣和高啟強20年裡吃飯的戲份在細微處有很大不同,演員通過表演也能夠把飯吃出“年代感”。

不可否認,《狂飙》能夠“飙”起來,一衆實力派演員同台飙戲功不可沒:無論是“雙張”博弈,還是每一個或大或小的配角,演員與角色的适配度都非常高。值得玩味的是,網上有一個流傳很廣的“傳聞”,該劇開始的主演配置是“流量+實力派”組合,這是當下市場上比較穩妥的通行搭配方式,“傳聞”或許是項目初始階段真實的考量之一。而最終《狂飙》以目前的陣容出現,證明演技和适配度占更大權重的理性決策勝出,市場給予的反饋也足以提振行業信心。

這個結果說明,一部劇要想破圈引起共鳴,就應當成為“最大公約數”。如此,使用流量演員反而顯得“窄衆”了——大衆介意的是演員是否真的和角色匹配,以及他的演技是否真的能駕馭這個角色。隻有滿足了這些條件的演員陣容,才能獲得作品的流量密碼。

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