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《中國奇譚》爆了,上美影找到了新“活法”?

文|壹娛觀察 魔音甜菜

動畫番劇《中國奇譚》備受坊間熱烈讨論,它也成為了2023年第一個引發業内外熱議的文娛内容,以一種别樣的形式。

原因或許很簡單,觀衆們在《小妖怪的夏天》中看到了社畜們無名之輩的身影,又在《鵝鵝鵝》去探讨志怪傳說的多層含義,以及《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》裡看到了家鄉變遷、城市化進程,大家置身于傳統故事和美學國風中,難得享受了一番精神與情感的滿足。

于是,人們更發現這是一部由上海美術電影制片廠出品的動畫,那個創造了《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《寶蓮燈》等經典國漫作品的美術廠,于是高呼“着實是上美影的畫風,是中國傳統動畫美學的一次複興”。事實上,很難去确定《中國奇譚》對于上美影而言,是一部能夠工業化批量“複制”的作品,還是一次恰好踩在現代觀衆審美上的偶然作品。

《中國奇譚》爆了,上美影找到了新“活法”?

畢竟,在創始之初《中國奇譚》就被定義為一部紀念中國動畫百年的實驗作品,而非直指盈的商業動畫。

而提及上美廠,動畫業界很難不想起那一段從引領中國學派輝煌,後又迷失在市場化浪潮中的一段動畫曆史。行至如今,中國動畫來到了一個新階段,有好的動畫作品、有龐大的受衆、也有動畫衍生的消費市場,重要的是上美影也還身處其中。

對于上美影而言,如果期待這家公司在未來能夠生産更多的《中國奇譚》們,就應該對它說,請少談點情懷與藝術,多談些動畫工業與商業。因為隻有後者,才是源源不斷确保精品動畫産出的核心。

況且在這個動畫新時代,最好的商業也就是最好的藝術。

非商業化項目《中國奇譚》

《中國奇譚》的創作是一次命題作文,但這或許也是成就了自身的最重要原因。

1922年,萬氏兄弟制作出時長一分鐘的動畫廣告片《舒振東華文打字機》,這被認為是揭開了中國動畫電影史的序幕作品,2022年也成為中國動畫誕生100周年,作為中國動畫曆史最悠遠、成績最突出的動畫公司,上美影決定推出一部動畫短片集,繼承傳統也緻敬經典。

總導演陳廖宇接受采訪時說,除去緻敬經典之外,這個短片集還有一個效用,引入更豐富的創作力量,去探索當下國漫市場更多元的表達。

于是組成了這部《中國奇譚》。

《中國奇譚》爆了,上美影找到了新“活法”?

短片集由八個植根于中國傳統文化的獨立的故事組成,并且涵蓋多種美術風格以及制作手法:既有傳統的二維、剪紙、偶定格動畫,又有CG、三渲二的現代技術,還有将素描與中國水墨韻味相結合的創新嘗試……

而在故事層面,八個故事包括從古代故事到科幻想象、從鄉土眷戀到唯美愛情、從生命母題到人性思考,展現着中式想象力與民族故事。

率先播出的《小妖怪的夏天》和《鵝鵝鵝》,也正是這兩部作品引爆了《中國奇譚》的熱度。

一定程度上,正因為是非商業化作品,創作者在選取西遊記故事時,才敢于将主角對準到一群想吃唐僧的小妖怪群體上,因為在另一端的大銀幕上,過去幾年,各式各樣的孫悟空以及封神宇宙才是最熱門的内容。

視角的切換,創作者為大衆描述了一群底層小妖怪們的衆生相。

那群小妖們像極了社畜的大家,面對着一個虛空的目标以及中層領導不切實際的指揮,而疲于奔命,“逃不出的浪浪山,看不見的孫悟空“成為熱詞,大衆的共鳴在于,看似在寫妖實則在寫人。

《鵝鵝鵝》的創作角度更大膽,取材于古代中國神話志怪小說集《續齊諧記》中的《鵝籠書生》一章,用動畫的形式将中國古代志怪小說天馬行空的故事進行了表達,并獲得了熱烈的大衆探讨。

這部短片的價值在于,一是中國古代志怪小說可以成為影視作品豐富的文本來源,二是動畫相對于真人有着更自由的表達空間。這也是在壹娛觀察(ID:yiyuguancha)看來,《鵝鵝鵝》有着更大産業價值的原因。

随着這兩部作品的播出,《中國奇譚》正式大熱,目前B站的累計播放量突破5000萬,豆瓣評分也高達9.4,其内容更新就能随時登上微博熱搜,國風魅力成為其最大标志,《小妖怪的夏天》中滿屏的中國美術畫畫面,《鵝鵝鵝》則更見傳統作品的文學魅力……

但在更大程度上,正是由于來源于緻敬經典的命題作文,沒有直面商業市場,才可以讓創作者甩開包袱盡情發揮,這是《中國奇譚》與其出品方上美影成功的最大原因。

依然的金字招牌

一大批觀衆在看《中國奇譚》時稱“童年回來了”,回憶的是那個曾經陪伴着70、 80、 90整個童年的上海美術電影制片廠,想到的是這些偉大的作品《大鬧天宮》《牧笛》《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧海》《天書奇譚》《鐵扇公主》《黑貓警長》《神筆馬良》《寶蓮燈》……

其中,以《大鬧天宮》《天書奇譚》《小蝌蚪找媽媽》獨特的國風美術以及強烈的民族故事為代表的動畫電影,為當時的動畫作品在全世界赢得了“中國學派”的稱号,那也是國漫巅峰時代。

但需要正視的是,美影廠單純以藝術追求不計商業回報的創作風格,是典型的計劃經濟産物,因而在上世紀八九十年代美漫、日漫進入内地市場的沖擊下,自然契合不了時代發展,中國學派也一度被湮沒在曆史之中。

1999年上美影創作了商業大作《寶蓮燈》,也隻能看作為上美影上世紀尾期逐漸沒落年代裡的一個點綴。

粗略來分,中國動畫電影在上美影的巅峰之後越經幾個時代,一個是以“喜羊羊”“賽爾号”等為代表的中國動畫大躍進時代,那是電視時代的泡沫時期,也誕生了諸多創作騙補貼的公司,其二是《大聖歸來》以10億票房開啟的中國動畫産業時代,這是互聯網文化和電影銀幕飛速發展的時期,動畫産業鍊條在這一時期漸漸完善。在後一個國漫時代,最大的特點在于,龐大的受衆養成了動畫衍生内容消費的習慣,這也賦予動畫作品更大的價值。于是,觀衆依然能夠看到上美影,以經典動畫IP形象與其他消費品牌聯動,活躍在國漫新時期。

據壹娛觀察(ID:yiyuguancha)不完全統計,僅在2022年,上美影即同麥當勞、vivo、東航、陰陽師、野獸派家具等進行了品牌聯動和商業推廣。對于一線消費品而言,上美影和其背後承載的中國動畫學派風,具有很強的文化意。

在vivo和上美影的合作中,雙方攜手共同制作了皮影戲版的《哪吒鬧海》,短片全程由 vivo X90 Pro+ 拍攝完成,拍攝過程中僅有一根蠟燭作為光源,展現了品牌手機極強的影像拍攝實力;與陰陽師的品牌聯動,雙方同樣發布了聯名短片。

上美影依然是一個金字招牌,利用IP進行商業聯動,被看作是非常重要的一塊收入來源,這也是全世界動畫廠商的衍生收入來源。

據悉上美影也開發了衆多文創周邊,就在《中國奇譚》爆火之後,相關周邊一度被賣空,上美影也聲明将會加足馬力保證市場供應。

要去直面商業市場的挑戰

對于上美影而言,僅僅依靠過去的IP,可以活得不錯,但沒法成為一個有競争力的動畫創作公司。進入10年代,美影廠确實是想通過更新的動畫作品,去盤活過去的老IP,但成績并不理想。

2015年上美影出品的《黑貓警長之翡翠之星》上映,票房差強人意為7182萬,此後2017年7月《大耳朵圖圖之美食狂想曲》票房4331萬,2018年10月《阿凡達之奇緣冒險》票房7841萬,2021年10月《大耳朵圖圖之霸王龍在行動》票房5404萬,這些基于過去老IP創作的新電影,在市場上引起的反響并不大。

上美影也嘗試過經典電影的重映,2012年《大鬧天宮3D》版本上映,,2021年11月《天書奇譚4K紀念版》上映,兩部作品市場成績非别為4266萬、2781萬,但另一個層面而言,重映的意義相對于票房而言更重要。

2016年上美影與其他廠商聯合制作出品了《新葫蘆兄弟》,豆瓣評分隻有4.1分,創造了上美影最低口碑,相當于自毀經典。時間往後撥,去年冬奧會後,上美影參與制作的《我們的冬奧》上映,這部作品的更大意義在于,經典IP形象的大銀幕再互動。

如果說,過去老一輩上美影秉持的創作精神是“不模仿别人,不重複自己”,那麼,在整個10年代,這一屆上美影做的所有事情都是模仿過去的上美影,絲毫沒有創新、創造精神。或許與之更嚴重的是,我們看到的是一個沒有抱負和野心的上美影,這家動畫公司還遺留着過去計劃經濟體制下的創作慣性與心态,迷失在商業市場叢林中。

對于上美影而言,一部《中國奇譚》是不夠的,當下的動畫競争處于高烈度狀态下,工業技術産能和一流的創作人才,是動畫競争中重要的兩個能力。也能看到,無論是彩條屋、追光動畫、十月文化以及番劇制作公司玄機科技、藝畫開天等,都走到了競争前列。

在壹娛觀察(ID:yiyuguancha)看來,對“中國學派”的傳承也不隻是上美影一家企業來承擔,二是包括參與商業市場競争的所有動畫公司。例如,在春節檔影片《深海》發布的制作花絮中,創作團隊即用幾十億個“粒子”去複原傳統的水墨形态。

希望《中國奇譚》是開創上美影另一個階段的作品,期待這家為幾代人創造了無限美好回憶的動畫公司,能夠繼續偉大下去。

如這般,那就期待這家公司去直面市場競争的浪潮吧。

2022年12月,演員胡歌參觀上美影,視頻中上美影廠長表示目前正在制作一部水墨動畫,目前有十多個項目在開發制作階段,其中包括一部以孫悟空與牛魔王為主角,發生在火焰山的一部西遊動畫作品。

那個找到正确發展方向的上美影,值得無限期待。

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