世界上隻有一種唱法,就是“科學唱法”,美聲唱法和民族唱法都包含在其中,但既有相同點又有不同點。民族唱法在吸收美聲唱法的科學性後得到了豐富,逐漸形成“新民族唱法”,進而發展成科學的民族唱法。而目前某些音樂院校美聲唱法教學存在諸多謬誤。美聲唱法正确訓練方法中的三要點是,打開喉嚨、在正确的打開喉嚨的基礎上發聲、呼吸支持。
中國論文網/2/view-3510930.htm
關鍵詞:美聲唱法;民族唱法;科學唱法
一、樹立正确的聲音概念是聲樂學習的關鍵
在學習聲樂過程中能否樹立正确的聲音概念是聲樂學習的關鍵,關系到聲樂學習的快慢和成敗。我國一些音樂學院的美聲唱法教學對于聲音概念的認識仍然存在着緻命的錯誤,一些地方綜合大學的教師和同學們還錯誤的認為美聲唱法就是聲音線條很粗,撐着唱,民族唱法就是聲音線條很細,捏着唱。美聲對人聲進行了科學的分類,男聲有戲劇男高音和抒情男高音,有男中音、男低音。女聲有戲劇女高音、抒情女高音、花腔女高音、女中音、女低音。這樣的分類,給學習和訓練帶來了很大的方便,使學習者從中選擇适合于自己聲音特點和生理特點的聲部來進行學習,以免由于聲部的不合适而走很大的彎路,毀壞了嗓音。我們京劇裡面也分生、旦、淨、末、醜。根據每個人嗓音的不同進行有針對性的訓練,京劇經過200多年的發展和完善形成了不同的流派,如梅蘭芳的梅派發聲用氣和共鳴特别好,他通過使用混合共鳴,使各種不用類型的字,都能似莺聲一樣清亮圓潤,聲音運用上比較統一。
音樂教育家沈湘說:“聲樂學習過程就是不斷地樹立正确的聲音概念的過程。”大家都已經知道,belcanto的含義就是美好的歌唱,但是美好的歌唱的标準在每個聲樂教師那裡卻天壤之别。怎麼能确立一個科學的标準,我想意大利乃至世界的一些聲樂大師們已經告訴了我們正确的答案,那就是要多聽名家的演唱錄音,你才會知道美好的聲音是什麼樣的,否則的話光去研究一些空洞的聲樂理論,剛剛弄會一知半解,就認為自己是天下第一,妄言“我就這樣教,你學不會和唱不好不是老師的事情,是你沒學會”。“教師的所謂教,實際就是幫、是帶、是傳導,而不是硬塞。教師不能自以為有一套‘學說’,有一套‘理論’,所有學生在我這裡學,個個都應該如此唱,替自己的‘學說’唱,這樣的教學是行不通的。”所以說音樂學院很多,教授們也很多,我們的學生唱的好的卻很少。
那麼科學的美聲唱法是什麼,是怎樣訓練得到的呢?我記得大師沈湘說過:“你唱對了就什麼都對了,唱不對就什麼也不對。”什麼叫唱對了,首先一點就是聽者感覺好聽,自己感覺舒服,符合美聲唱法的衡量的标準。一談到感覺就會存在千差萬别,這就要求歌唱者首先有正确的聲音概念,而我發現往往學生在歌唱時不知道什麼樣的聲音好聽,而是老師讓他怎麼唱他就怎麼唱,這是很危險的,如果老師的聲音概念是錯誤的學生越努力就會唱的越糟糕。那麼怎麼訓練才能唱對呢?
美聲唱法第一要訓練的是:打開喉嚨。什麼叫打開喉嚨,很多的教師認為打開喉嚨有兩個标準,一是外部看嘴要張大;二是咽腔要打開,要向周圍适度的擴張。“從音響意義上講,歌唱中的打開喉嚨是指在一定音高上所呈現的基因與共鳴腔的調節平衡狀态。這種平衡狀态主要取決于兩種調節力度的作用。其一,為得到良好的基音震動必須做到喉頭擋氣力和聲門閉合力的平衡。其二,為得到好的腔體共鳴,口咽腔(另外涉及到包括軟腭在内的鼻咽腔和口腔)的調節力必須與基音的震動力達到平衡。”我們一些教師去教的時候就不對了,原因是他們不知道打開喉嚨是在正确的呼吸支持的基礎上産生的結果,更不知道嘴也不是張得越大越好,有很多資料上都提到過嘴巴的張開程度要适當,有的甚至提出上下嘴唇相隔兩個手指疊放的寬度。還有一些高明的教授已經不用打開喉嚨一詞,而是把它叫做吸開喉嚨,我覺得這個提法很形象,也就是保持吸氣的狀态下半打哈欠的喉嚨的自然吸開。“喉嚨打開了,共鳴容易找到,氣也容易下的來。”我們經常會聽到喉嚨打不開的捏着唱發出的淺、扁的聲音;還有就是喉嚨打開了,聲帶也随之打開了漏氣的虛弱無力的美聲唱法。為什麼會聲帶也打開了呢,是因為錯誤的把打開喉嚨理解為喉嚨向四周的強力的擴張,聲帶也随之向外運動,聲帶閉合不嚴是由于強力的向四周擴張喉嚨和發聲之前聲帶沒有閉合向下擋氣造成的。漏氣的聲音永遠也唱不出吳其輝教授所說的高級的聲音。老曼努爾.加齊亞曾經指出:“喉、齒、唇要适度自然放開,使聲音的流出不受到阻礙,因為不能對三者中的任何一個過分強調,就是以破壞掉音質的美好,而造成不良後果。”
美聲唱法第二要訓練的是:在打開喉嚨基礎上發聲。要想高、中、低三個聲區融合貫通,達到整個音域的聲音都能均勻穩定、協調一緻,歌者必須掌握正确的起音,因為“良好的起音可以使聲音富于彈性和持久力,并能最經濟合理地使用聲帶,去掉聲音的滞重”。正确的美聲唱法是混聲,聲音穿透力強。“混合聲是真假聲的混合,從聲音特點上看,應當既有真聲的明亮和力度,又有假聲的高位置。”
我們經常聽到一些假美聲是怎麼唱的,幾乎所有的女生用的都是聲門閉合不嚴的虛弱無力的假聲。曾經有很多美聲唱法的女學生問我:“老師,為什麼我在琴房上課時感覺自己的聲音還可以,考試的時候一到音樂廳唱聲音就傳不出去?”如果大家上網聽一聽世界著名女歌唱家的聲音就不難發現,她們用的都是混聲,在高聲區也像男聲那樣帶有适度的胸聲且有穿透力。近幾年,我們欣喜地看到我國正在和世界高水準進行接軌。近期看到周小燕先生的一堂公開課錄像,其中有一位女高音唱的就是世界的水準,高音也帶有一點胸聲,很過瘾。
美聲唱法第三要訓練的是:呼吸支持。美聲唱法一直強調深呼吸支持,就是大家公認的胸腹式聯合呼吸。呼吸的支持也就是我們常說的呼吸的控制,而不是簡單的呼吸的支點的問題。科學運用呼吸就要在變化中尋求呼吸和聲音的最佳的平衡點,根據作品不同、需要的聲音不同,選擇不同的呼吸的支點。如果教師在教學中一味的強調深呼吸支持,總是強調橫膈膜,聲音就會走入誤區,就會唱什麼作品都一個味,就不會體現出聲音的多樣性。
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