《平原上的摩西》這部電影,可以說是強強聯手了,而且還是非常難得的一次電影的改寫。二人的交鋒,恰恰是張大磊與雙雪濤創作出的一部平分秋色的作品。它是雙雪濤寫的一部關于東北人生活的片段式的自傳。整個劇情以有限的角度依次展現,不斷地穿梭于過去與現實之中。他一絲不苟地書寫着每一個人的完整的曆史,為劇情埋下伏筆,為他們抛出了一個又一個的懸疑。
張大磊很明顯地理解了雙雪濤的思鄉之情,但這并不代表他的寫實風格,就不能在他的作品中紮根。在這本書中,他巧妙地把握了時空,在人物塑造和情節展開上,也基本上是按照原著來寫的。但是在表現空間方面,他們卻是完全地表現出了自己的主觀能動性。
兩個作家的創作風格都很強,但在這部電視劇中,他們卻能完美地配合在一起,因為他們都是在同一個頻率上,每個人都有自己的經曆。《平原上的摩西》被認為是一部充滿了懸念的小說,其實不然,這就像是一個關于命運的傳說。
如果不是因為他的父親處于一個非常時期,如果不是傅東心和莊德增的“錯誤”相遇,那就不會有後來的“暗怨”。如果不是九十年代後期,北方大都市的發展變化,也不會出現李斐這樣的人才夭折的命運。這部作品再現了八九十年代的北方年輕人群體的共同回憶,試圖喚起人們對于時間和個人的思考。
《平原上的摩西》的“二元作家”特征既是對傳統電視劇的一種新的嘗試,又是對國内電視劇的模式的一種新的嘗試。從嚴肅的文學作品到影視作品,通常被看作是一種對用戶的擴容,對表達的淨化,對時尚的調整。
擴充容量的最好公式是類型,淨化空間的最好方式是虛指,縮放的最好方向是樣式溫潤。從這個角度來看,編輯們的首要任務就是找到最大的合作夥伴,同時也是一個安全人員。它不是那種類型的懸疑片,也不是那種溫馨的懷舊。這是一部近乎真實的電影,用一種執著和負責的态度,描繪出了一個年代的回憶。
然而,這部特殊的影視劇,在講述犯罪的過程中,主創首先要創造出一個真實的人生,創造出一群熟悉的人,他們有着共同的曆史和社會聯系。在觀衆和人物變成了隔着屏幕的知己之後,對人物的内心的發展和變化也會變得更加具有親近感和同理心。
這是一種全新的視覺感受,就像是家裡的老人在講述自己小時候的故事,講述自己是怎樣進入工廠的,鄰居是怎樣相處的,每天都有怎樣的休閑活動,怎樣為拮據的家庭帶來更多的經濟來源,偶爾還會想起一起因礦山謀殺而引起的轟動,但這一切都被抛到了不知道什麼亂七八糟的東西裡面。這是一種對生命的一種真正的懸念。
國内的推理之類的影視劇,開始從“本格”向“社會”轉變,從“家庭”向“女人”轉變。《平原上的摩西》給了他一個逆向推理的機會,是不是可以将自己代入到另一種人生之中,然後将那些悲哀與恐懼交織在一起?這可能是一個值得思考的非典型的創新方向。
有話要說...