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怎樣寫劇本?5分鐘教你掌握編劇技巧

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小編昨夜夢中見一白發老人摔倒,急忙将其扶起,老人為表感謝特贈古書一本,書名為《追夢少年的劇本寫作之路》。

此書講述了一個懷揣夢想的少年在劇本寫作之路披荊斬棘的勵志故事,另外該書還記載了各種劇本寫作的神功秘籍,小編秉着好東西共享的原則今特與衆人分享,願各位堅持這一原則,把善良與智慧并存的劇本君介紹給你的親朋好友,讓我們共創影視界美好明天。

書中第一章記載的便是新手劇本寫作三步走神功,美貌與智慧并存的小編特複述下來,為更多想要開始劇本寫作的少年們指一條明路。

第一步:心中默念三遍“我愛小編”。

第二步:要想清楚寫什麼?

這裡要知道你想寫的東西可能來源于一個人,一件事或者一個觀點,可能是你自己親身經曆的,也可能是你曾經讀過的一個事件或者一個你想探究,解決的問題。

謹記在這一步修煉過程中,千萬不要去想沒人相中我劇本怎麼辦?這樣寫會不會不能拍,這個觀點是不是太小衆?等等問題,什麼都還沒開始寫,你就想有沒有人要,能不能掙錢,搬磚能掙錢,發傳單工資日結,你去搬磚發傳單,寫劇本幹嘛?哎,不要想太多,這隻是開始,隻要追尋你内心就好。

就像2011年9月在韓國上映的電影《熔爐》,該劇根據孔枝泳同名小說改編,以2000年至2004年間發生于光州一所聾啞障礙人學校中性暴力事件為藍本,描述該時間所引發的悲劇以及學校的教師和人權運動者一起力圖揭開背後黑幕的故事。

根據真實的新聞事件:在2000年至2005年,光州福利殘障學校校長連同數十名老師,對校内聾啞學生施行了長達5年的虐待和性侵,受害學生最小的僅7歲,權錢交易下罪犯僅處以輕判并緩刑!

“翻譯成手語的瞬間,法庭内充滿了聽覺障礙人士發出的驚呼聲。在那一刻,我仿佛也聽見了我從未聽到過的呐喊。”從報紙上看到審判報道有“韓國自尊心”之稱的作家孔枝泳,被深深的悲憤攫取,并以此為藍本寫下了小說《熔爐》。

這部影片在上映後,引起韓國社會沸騰熱議,輿論壓力促使案件調查重新啟動,最終至韓國國會對當時性侵罪行量刑标準偏低的韓國法律作出修訂,「熔爐法」 于韓國國會立法成功。作為該影片的編劇和小說原著作者孔枝泳在此部作品時,并不是從一開始就料到會有熔爐法的制定,她隻是寫下她想寫的。正是聽從了内心,才有了之後發生的一切事件。

第三步:怎麼開始寫?

秘籍上說首先去避免劇本寫作的幾個坑。

坑一:寫成小說

劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事,要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面,所以你要讓看你劇本的人見到文字能夠實時聯想到一幅圖畫,将他們帶到動畫的世界裡。小說就不同,他除了寫出畫面外,更包括抒情句子,修辭手法和角色内心世界的描述。這些在劇本裡都是不應有的。我們在這裡以《巴黎聖母院》的一段話作為案例。

“群衆大笑起來,小孩們和姑娘們笑得格外厲害。最後劊子手用腳去踏輪盤,輪盤轉動起來,伽西莫多在他的繩綁中發抖,他奇醜的臉上忽然顯出的蠢笨表情更加引起了群衆一陣哄笑。轉動的輪盤忽然把伽西莫多高聳的駝背送到了比埃拉面前,比埃拉擡起胳膊,那精緻的皮鞭就揮起在半空中,發出水蛇般的嘶嘶聲,一鞭又一鞭瘋狂地落到那可憐人的肩膀上。”

換成劇本語言

1,千百圍觀的人在笑。幾個年輕人笑得岔了氣,在不停地咳嗽;幾個婦女笑得喘不過氣,在自己拍着胸部;幾個孩子邊笑、邊跳、邊拍手;幾個姑娘笑出了淚,彎下了腰。

2,面無表情的劊子手用腳去踏那巨大的輪盤,輪盤慢慢地轉動起來,被綁着的伽西莫多不停地發抖,臉上一會兒憤怒,一會兒呆滞,一會兒呲牙咧嘴,一會兒又呀呀怪叫。

3,千百圍觀的人又是一陣哄笑。(如前,可略有變化)

4,伽西莫多的轉輪在轉動,伽西莫多轉到劊子手比埃拉面前時,比埃拉便拉擡起胳膊,揮動那精緻的皮鞭到半空中,鞭子發出“嘶嘶嘶”的聲音,一鞭下去,又一鞭下去,落在伽西莫多的駝背上,鞭痕,血印,縱橫交錯。

這樣的一對比我們也就看出了小說和劇本的不同,劇本明顯更偏向于畫面感,是一個動态的環境。

坑二:對白過多

劇本裡不宜有太多的對話(除非是劇情的需要),否則整個故事會變得不連貫,缺乏動作,觀衆看起來就似聽讀劇本一樣。要知道你現在要寫的是電影語言,而不是文學語言。所以,一部優秀的電影劇本,對白越少,畫面感就越強,沖擊力就越大。少說多演,有些片子,一直念旁白,心理變化全靠獨白,如果這樣,看電影幹嘛?我們直接聽收音機就好了。播音員更專業,字正腔圓,富有感情。

舉一個簡單的例子,比如你寫一個人打電話,你最好不要讓他坐在電話旁不動,隻顧說話。如果劇情需要,可讓他站起來,或拿着電話走幾步,盡量避免畫面的呆闆和單調。在電影的拍攝中,為了避免觀衆出現視覺疲勞,代入感減弱,很少會出現一直處于靜止的畫面,有時即使畫面靜止,也會有背景音樂來拉動影片的節奏。所以,對白盡量不要過長,讓演員長時間處于同一狀态。

坑三:故事太多枝節

很多人寫劇本都寫得太多枝節,在枝節中有很多的角色,穿插了很多的場,使故事變得複雜化,觀衆可能會看得不明白,不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色,角色之間又有很多故事,你叫觀衆在短短時間裡那能把每一個角色記得這麼清楚。劇本需要更注意對話和節奏的把握,更注意吸引更多人來看。要求在一定的時間内,講述吸引人的好故事。做一個正直的編劇,請在源頭杜絕觀衆看不懂一部劇在演什麼好嗎?(楚楚可憐認真臉)

在你理解并确定自己知道你不會掉進這三個坑之後,開始你的劇本故事人物的設計,這個很重要,記着一個好故事往往是圍繞人物展開的。先确定你的人物,然後接着展開你的情節。人物是事件的決斷者,而事件就是人物的啟發者。

先按照這三步,動手,寫!作為一個新手,别想着一遍就可以出一個好劇本的成品,先寫,用心寫,寫完之後,開始改,用腦去改。隻有先寫,你才能改,在改的過程中,你再去揣摩結構,揣摩節奏,揣摩細節,不斷重複改動,推翻,改動。在這個過程中,你會發現自己的很多問題。不斷地修改,直到當你看着自己的劇本時你可以把它轉化成一個個連貫的有邏輯的畫面。

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