亞洲十大設計大師排名（全類别的設計）

戴帆

（DAI FAN )

打造全球性的地标建築

戴帆(DAI FAN)與他創立的共振城市建築集團以設計具有深刻的哲思工程結構與獨樹一幟的建築享譽世界,打造舉世矚目的全球性地标建築，榮獲環球設計大獎、亞洲設計大獎等幾十項國際大獎。戴帆打造的建築充滿深奧、宏偉、神聖、科幻的感覺,其建築語言、構思的獨創性以及特殊的建築風格使其在瞬息萬變的建築潮流中始終成為全球關注的焦點。

共振城市建築集團是全球高端建築設計領域第一品牌

以“頂尖設計、時代标志”為公司理念，共振城市建築集團隻承接設計費2000萬以上的項目。

共振城市建築集團 (Resonance Architects Group)

—— 全球最具影響力的建築策劃、建築規劃、建築設計、景觀園林設計、土木工程全産業鍊集團

—— 打造舉世矚目的全球性地标建築

—— 國際頂尖的城市建設開發與建築設計綜合性平台集團

—— 榮獲環球設計大獎、亞洲設計大獎等幾十項國際大獎

設計實力第一； 客戶層次第一；全球影響第一；建築創新第一； 服務品牌第一；商業價值第一； 綜合能力第一。

共振建築集團 (Resonance Architects Group)，總部位于美國，中國的總部在北京，共振建集團 是世界一流設計事務所之一，引領21世紀建築思潮。

共振建築集團 (Resonance Architects Group)是一家跨國專業建築與城市規劃公司，主要提供建築設計、工程、室内設計、城市設計、可持續設計、施工管理和建築信息建模服務。

4. 建築哲學研究路線精選

對建築哲學的研究主題和路線已經參與了上述的一個或多個運動，并說明了該領域的廣度、知識的豐富性和相關性。考慮其中的一些。

一種。架構和表示

本文開頭提出的問題，這個問題需要進一步探究，并将建築哲學定位為命題，“什麼是建築？” 尋求考慮建築物的物質物質和物理特性之間的關系以及它們通過各種媒體的表現。關鍵問題是建築的材料、工具和技術如何部分或全部決定建築是什麼或可以是什麼。設計和可視化建築物是否與考慮其道德或其他價值相同？将理想的建築或城市形态形象化是否有助于其意義或構成建築體驗的一部分？

包括傳統設計和施工圖紙和模型、新的數字媒體甚至電影在内的廣泛媒體的曆史發展、流行和大衆吸引力塑造了建築話語并強調了專業知識的形式。表示或生成建築物圖像的方式，如平面度量（二維）、正交或透視圖，以及最近的複雜建築形式的計算機渲染，已支持各種設計和施工實踐。這些也鼓勵了人們對建築體現思想的能力的猜測，并需要一種獨特的方式來概念化世界。（例如，溫特斯 2011 年寫到“紙”（已描繪但未建造或不可建造）所培養的批判态度。作為象征形式的透視（1927）。視覺空間的歐幾裡得特征已經受到質疑，并被一些新的視覺制度所取代，這些新的視覺制度挑戰了對建築對象與觀看/居住主體之間關系的傳統理解。即使是建築圖，通常被諷刺為建築師的名片，在餐桌餐巾紙上潦草，并被認為是一種獨特的自我反思，也可能引發對建築相互交織的實踐和哲學方面的質疑。

對建築媒體的研究也促使人們對建築進行哲學反思，以提供對超驗價值和存在意義的理解。例如，對于一些建築理論家來說，平面圖和圖紙是二階的表示，似乎與所有時間和地點的感覺相去甚遠。對于另一些人來說，新的數字媒體不僅可以輕松實現可視化、快速原型制作和構建新穎的建築形式，還可以洞察全球化和快速技術變革時代的人類狀況。一方面，沃爾特·本雅明在“機械複制時代的藝術作品”（1935 年）中被大量引用的文章提出的問題與建築形式的再現和大規模複制以及它們對主導全球文化的貢獻平行。另一方面，流動的建築形式的活力，即所謂的建築“斑點”和受德勒茲對“折疊”或“折疊”空間的興趣（1988）啟發的形式，為自我發明和社會更新帶來了前所未有的機會。

“再現”作為批判性分析的跨曆史範疇（通常在建築理論和文化研究中）的效用伴随着，在某些情況下還伴随着對時間、暫時性和短暫性的哲學反思，其中二維和三維圖像的建築物本身隻具有有限的價值。在建築中，這些主題在古典主義（Porphyrios 1982）的基本永恒性和基本可理解性的争論中很明顯，這使其不僅僅是一種風格，或者描述建築材料的物理特性并強調風化意義的研究（Mostafavi and Leatherbarrow 1993 ）。建築年齡和木材的天氣、有機和人為因素的登記，石頭和其他材料可以被認為為海德格爾的“在世”概念和狀态提供了必要的條件，從而克服了人類主體與客體的物質世界的異化。這些相對較新的研究值得與 1819世紀和19世紀早期關于毀滅、崇高和風景如畫的美學論文，盡管它們的出處并不完全歸因于它們。

相反，在某些情況下，當遠離對功能、傳統描述和普遍意義的嚴格要求時，建築就會自成一體（Benedikt 1991；Harbison 1991）。在“網絡空間”、所謂的“虛拟”和“未建成”（也稱為“紙質”）架構中設置的有遠見的計劃因其知識含量、挑釁性吸引力以及将社區從被解釋為無謂的事物中解放出來的潛力而被描述和重視過去的曆史建築風格以及許多建築遺産的保守主義。從這裡可以看出文獻中讨論的另一組問題。一個是當圖紙完成時，建築作品或提議是否完整，獨立于設計的施工，在項目的占用和評估之前。如果完全命題或紙質建築具有一種創造性的完整性，這就會引發關于項目場地和環境（物理和表演）對設計過程的必要貢獻（或其他）的問題。建築師首先是一個有遠見的人，而不僅僅是一個技術人員嗎？如果是這樣，社區如何才能理解、分享和評估建築師在很大程度上是烏托邦式的使命？

灣。建築價值和遺産

關于建築作品的完整性和建築師作為特定類型的專家或有遠見者的自主性的問題與其他類型的藝術品的問題相對應。虛拟建築作品、畫家的漫畫或未完成的交響樂能否對藝術經典做出持久的貢獻，或者它們必須總是被“解讀”為次要的，根據現有的表現或技術（即社會）規範進行解釋？未建成的建築最好保持原樣，未實現，還是未完成的傑作最好保持不完整，從而允許觀衆和後代自由填充缺失的部分？如果後一個命題是正确的，那麼藝術品的意義是否總是一種社會建構？建築師、藝術家、

這些問題突出了有關創意作品對文化和遺産的貢獻的哲學問題，并進一步引起了人們對建築與其他藝術形式之間差異的關注。例如，圍繞标志性建築的保存、修複或适應性再利用的辯論顯示了可能不适用于其他藝術流派的管理建築價值的技術、社會和政治背景。“索爾克之争”就是一個很好的例子，在拉霍亞路易斯康的索爾克研究所的建築計劃上出現了分歧，一些人認為這與建築師的原始設計意圖相矛盾（Spector 2001, 166-84）。辯論顯示了關于建築物作為藝術品的過去和現在的完整性以及建築師的創造性願景應如何以及在多大程度上優先于客戶和用戶的需求的觀點差異。索爾克研究所大樓的遺産價值，或建築師路易斯·康的地位是否因這些增加而減少？

關于建築遺産的話語是由 Viollet-le-Duc、Ruskin 和 Pugin 等曆史人物塑造的。緻力于翻新法國的中世紀大教堂，Viollet-le-Duc 一方面在将建築結構恢複到其“原始”（盡管總是假設的）狀态，并根據現代标準調整建築發展之間畫了一條細線。另一方面，功能、品味和美學。将這兩種不同的立場結合在一起是一個新興的當務之急，即新舊建築都應該與時代相關。Giedion和Harries等人在建築理論中采用了這種觀點。這種和其他關于建築倫理和遺産的觀點已經通過建立諸如國家信托基金（英國）及其國家和地區遺産委員會的後代、國際古迹遺址委員會 (ICOMOS) 和 Docomomo 等機構來制定，負責保護和保存現代建築和都市主義。由有争議的拆除和重建項目引發的辯論加強了對遺産的流動性作為質疑建築價值相對性的理由的認識。著名的情節包括倫敦聖保羅大教堂帕特諾斯特廣場的長期商業重建（1980-90 年代）；德累斯頓聖母教堂，包括二戰期間盟軍地毯轟炸造成的破壞證據。

C。環境問題

雖然在某種程度上可能總是存在，但建築的倫理維度從來沒有像 21 世紀初期那樣公開和适合公民和政治氣候世紀。Warwick Fox 認為這種情況主要是由于環境問題的增加和對建築環境的關注，這是迄今為止環境倫理中被忽視的一個方面（2000，1-12）。福克斯部分是對的，但僅僅從環境倫理的角度來看待建築與倫理之間的關系，正如通常所理解的那樣，是過于狹隘了。一方面，利用曆史、理論和實踐（也是專業）知識的形式，建築學比大多數其他人文學科更關注對環境的多種概念和關注。被視為哲學探究的主題，“建築”和“建築環境”之間的區别，以及這些術語與“自然”或“自然環境”，請求本體論和認識論的闡釋。

許多關于建築的哲學關注點可能被視為建築環境關注點的一個子集或變體。它們往往出現在文化領域，受解釋性傳統的約束，包含該學科的形成性概念、曆史性和修辭慣例。建築環境的主要功能似乎是提供居住和生活必需品。因此，這個主要功能是否優先于建築的審美功能，特别是對其藝術性或意義的期望，就産生了一個問題。建築環境提供居住和生活必需品的主要功能是否應該優先于建築的美學功能，特别是對其藝術性或意義的期望？

此外，建築師和相關設計專業人士（尤其是規劃師和城市設計師）在滿足對減少能源消耗和減少碳排放的環境可持續建築的需求以及對全球氣候變化具有更強抵禦能力的城市的需求方面所面臨的挑戰，提出了額外的哲學和道德維特魯威和他的注釋者幾乎無法想象的問題。其中許多提出了關于可持續性的含義和範圍的問題。是科學和建築技術的問題還是行為問題——或兩者兼而有之？在面向無休止的增長和消費的社會中，建築能否以可持續的方式設計？如果這需要先發制人地破壞脆弱地區的社區——以及可能導緻的社會不公正和不平等程度的惡化，一個城市能否抵禦環境災難？

雖然可以假設這些擔憂和問題隻是在 21 世紀初才出現，但在曆史上定位它們存在更廣泛、長期和重疊的概念和實踐背景。例如，在與哲學和環境（也包括自然）有關的思想史中（Pratt et al 1999），人們了解到基于它們所居住的地理區域和氣候來論證生物物種的獨特性的重要性。在這方面，今天的環保主義者可以看作是自然神學家或地理學家如亞曆山大洪堡（1769-1859）或系統植物學家如約翰赫頓巴爾福（1808-1884）所表達的發展思想，他們将生命描述為生物之間相互作用的過程。和他們的周圍。

Humboldt、Balfour、Darwin 和其他人對生态學的科學表述以及時空框架做出了貢獻，新确立的生物存在事實也可以用來描述城市社會和環境。可以說，這些框架有助于人們對鄉土建築和“原始小屋”模型（Vidler 1987）的興趣，因為它們被解釋為建築形式、人類住區模式和獨特時代之間的明顯聯系。19世紀和 20世紀期間建築技術的進步，特别是在衛生、照明、供暖和通風領域，強化了對建築内部、城市空間和人類福祉相互關系的主要功能主義觀點。

根據一種思路，我們對控制自然世界的科技導向是環境危機的一個促成因素，而不是解決方案。例如，可用于衡量建築物生态可持續性的不同标準之間的邏輯沖突（照明和取暖能源消耗與其材料和建築中體現的能源）表明了傳統工具或實踐推理的局限性。然而，預計另一種自然和建築環境哲學将會出現——不僅僅是功能主義和非個人主義或後人文主義——來強調有效的環境行動主義和修複，這似乎是一種幻想。

影響 21 世紀建築實踐的發展源于對環境與人類繁榮之間聯系的認識，盡管這些發展不能歸結為沒有一個單一的概念環境。其中包括對建築技術以及随之而來的工業化和城市化進程的迄今為止無法預見的後果越來越感到不安。問題的範圍從“病态建築綜合症”、污染和建築工地毒性揭露等局部問題，到全球變暖和包括能源在内的自然資源枯竭引起的更廣泛關注。這些發展在設計從業者中引發了新的運動。其中包括呼籲“綠色建築”，強調可持續性和據稱可持續的做法，例如“從搖籃到搖籃”的設計，在選擇建築材料時要考慮到它們的生命周期和未來的可回收性。

這些和其他旨在更全面地了解、保護或恢複環境的發展具有重要的主觀和倫理維度。這些不僅體現在明顯的政治或設計運動中，而且體現在禁欲主義——自律、克制，甚至可能是棄權——的實踐中，包括住宅的設計、裝修和維護、節水的種植以及對房屋的嚴格檢查。入侵物種和有害雜草的郊區花園。從這些實踐中産生的是思想和經驗之間的關系，這種關系由對周圍環境、周圍環境、空間和關于可能的生活方式的選擇的理解所調節。

d。設計教學法

鑒于本文概述的探究路線，很明顯哲學與建築之間沒有單一的關系。相反，可能存在多種聯系，使其成為一個重要的多、跨和跨學科領域，這些聯系可以用來将建築曆史學家、理論家和設計師的形成視為特定類型的知識分子和“負責建築環境的“哲學”代理人。

因此，開頭的問題“什麼是建築？” 導緻另一個。“什麼是建築師？” 有各種各樣的答案。一組回應是将建築師的工作，即設計，描述為一種獨特的活動，不僅具有創造性和想象力，與其他形式的“藝術”相媲美，而且具有批判性和實用性。Donald Schön 在他的《設計工作室》一書中(1985) 創造了“行動中的反思”一詞來描述設計，并且像許多設計教育家一樣，将設計工作室視為培養創造力和創新，以及為社會、技術和實用問題設計新穎解決方案的獨特舞台。事實上，一個普遍的觀點是，設計和工作室實踐是闡明當今緊迫問題是什麼或即将成為什麼緊迫問題的手段。設計有許多“哲學”和隐喻，包括諸如“問題設置”與“問題解決”和“橫向思維”之類的描述詞——這是許多設計和“創意産業”愛好者的陳詞濫調。還有不同的方式來描述理想的設計過程應該是什麼（理性的，但不是線性的；重複的，循環的，等等）。

對于 Winters (2011) 來說，學校常規制作的“紙質”建築（草圖設計、圖紙和其他媒體表示未建成和可能無法建造的作品）的價值在于，它突顯了建築作為視覺藝術的能力注入一種結合了日神和酒神美學概念的“批判态度”。第一個需要對作為形式的創作對象進行無私的思考，第二個是通過審美體驗積極參與和自我形成，因此：

設計的環境展現在我們面前，需要我們的職業存在才能使其完整。正是在這個意義上，建築作品将自己展示為一幅畫布，在其上投射構成生活的系統性事業，但與空白畫布不同的是，這幅畫布在其表面上标出了圖案，這些圖案将自己呈現為合适的居所為了我們的努力。(67)

就像維特魯威三合會或現象學家偏愛的“poiesis”概念一樣，這些描述中的許多都對設計行為施加了——而不僅僅是承認——特定的本體論和認識論秩序，并且或多或少地強調了它們的合理性、可靠性和普遍适用性。相反，可以說“設計”這個綽号包含許多不同的認知、想象和創造性行為。它們的曆史和制度設置不能歸結為一個共同點。

美學不僅是在多學科領域将哲學與建築聯系起來的基礎。它通常也是撰寫和教授建築史、教授設計和評估設計成果以及将學生的抱負定位于設計“前沿”的主要工具。對影響我們對“設計”理解的曆史、社會和政治背景的警覺要求對活動和相關隐喻和方法通常需要的“審美倫理”練習領域更加開放。這些包括各種看法和歧視，使建築環境成為需要考慮、反映和采取行動的東西——在設計工作室，但也更廣泛和日常，在整個社會。歧視，例如在建築物的形式和功能之間，或在建築的“實用性”或“venustas”之間，是在其他願望中尋求整體性格、心理封閉或社區更新的手段，或者相反，通過我們的激情和對完整的自我、封閉和社區的渴望被颠覆了。這種歧視是由占據多個學科職位、知識程度和權威的個人實施的。它們在多個重疊的社會和政治領域受到影響。這種歧視是由占據多個學科職位、知識程度和權威的個人實施的。它們在多個重疊的社會和政治領域受到影響。這種歧視是由占據多個學科職位、知識程度和權威的個人實施的。它們在多個重疊的社會和政治領域受到影響。

很明顯，建築哲學領域有很多工作要做。然而，鑒于此處概述的對其關注點的部分描述，在某些方面僅僅是哲學和建築中的一個新生子領域，它的重要性很可能會增長。