18位日本知名工業設計大師

1961年日本的工業生産與經濟達到了全盛時期，帶動了工業設計的發展。設計逐漸由模仿轉化為了特有的風格，并成為世界領先的設計大國之一。

日本雖然對各類文化的包容性很強，但絕非無理性地照單全收，而是由“模仿”開始，成熟于“重生”，再以“修煉”達到另一種全新的表達形式。

日本的傳統設計幾乎沒有被現代化破壞，傳統設計與現代設計都達到了一種幾乎完美的地步，并緻力于将高度現代化與高度民族化相結合，可謂一種廣收博采又不失本國情調的特色設計。

下面為你列舉了18位活躍在世界舞台上的日本工業設計師，希望你對日本設計能更加了解。

1 榮久庵憲司

榮久庵憲司（Kenji Ekuan），1929 年生于東京，其父于 1945 年原子彈轟炸事件中去世後，他便出家為僧。1955 年畢業于東京藝術大學美術系工藝美術專業，兩年後成立 GK 工業設計研究所。

在去世前，榮久庵仍舊擔當着 GK 工業設計集團董事長，而日本近 50 年來的不少重要設計，都是出自他和他的團隊。

“設計如何能改善生活，如何讓人類社會和平與協調，如何可以解決社會問題？” “好的設計師就像醫生，通過物質的巧妙安排，讓人身心俱感到更加‘舒服’。” “設計不能隻顧産品成果，更要考慮用什麼材料來制作，不然地球的資源就會提早耗盡。” “産品設計的挑戰，就是必須盡量保持平衡和簡潔，無論設計什麼，我們都需要設計。” “工業設計的目的是為人服務，不管是富人還是窮人。” “每個人的基本生存權利，即是日常生活所需要的一切，都應經過用心設計，而不是胡亂湊合着，用用算了。”

GK設計官網：http://www.gk-design.co.jp/

2 喜多俊之

喜多俊之先生是一位在環境、空間、工業設計領域的國際舞台上活躍的工業設計師。喜多先生一直緻力于将瀕臨失傳的傳統技術和材料運用于現代設計，和資源的再利用，是一位把傳統因素與美相結合的新型機能主義設計師。

他從1968年起開始将振興與活化地方産業當成一生專業，開始與日本各地的傳統工藝人合作，發展整合傳統工藝的現代設計品。将瀕臨失傳的傳統技術和材料運用于現代設計，和資源的再利用。

喜多俊之認為“暢銷”是評價好的設計一個重要因素。因為越暢銷說明你的設計越被消費者認可，而且越暢銷，企業就會越來越強大，而企業越來越強大了，整個國家也會越來越強大，設計從這個意義上來說，它叫做“幸福産業”。

設計師官網：http://www.toshiyukikita.com/

3 柴田文江

柴田文江(Fumie Shibata)可以說是目前日本最為活躍的工業設計師之一，她是以FREELANCE DESIGNER的身份活躍在日本的設計舞台上的，可以說柴田很本土化，因為她完全沒有留洋經驗，而且她的英文也不是很好。

柴田也曾經因為日本企業普遍不信任女性工業設計師，兩、三年完全沒有工作。在工業設計這個領域，女性要闖出名号很不容易，但柴田文江“像個母親一樣，溫柔地照顧消費者”，成為幼嬰兒、婦女等事業首先會被想到的工業設計師。

隻要是觸摸過柴田作品的人，都會被她處處為人着想的體貼設計而感動。對于這種來自用戶的反饋，柴田既感到高興，又深受觸動。“溫柔”和“體貼”是兩個涵義不同的詞彙，但是在設計中，它們二者卻又那麼緊密。”——言簡意赅的話語，道出了柴田文江設計思想的本質。

設計師官網：http://www.design-ss.com/

4 村田智明

村田智明于1982年畢業于日本大阪城市大學應用物理系後，加入了日本三洋電機株式會社。

後于1986年成立了赫斯設計實驗室, 以産品設計為中心，創造出了許多有争議性的産品、外觀設計、界面設計以及圖标設計作品, 并屢獲大獎；并以使用者心理行動分析法來達到“行為的設計”。他以其科技與理工兼備的背景，支援不同企業和學校對于高科技産品的設計開發。

2005年在米蘭家具展發表成立設計品牌METAPHYS。METAPHYS屬聯合品牌，是具有相同理念的公司和個人組成，他們來自不同行業、國家，也具有不同的思想。METAPHYS 采納「行為設計」的哲理，在細心觀察下，構思用者和産品之間的關聯。

注重行為設計，追求物的本質：“我們是否真的需要我們所想到的每天都要用的東西呢？我們有沒有錯誤的使用一些想當然的東西呢? ”設計師希望喚醒我們在産品過剩的消費文化基礎上分辨事物存在的意義。

METAPHYS官網：http://www.metaphys.jp/

5 小池和也

提到小池和也，大家也許會很陌生。但是對于單手開合的老虎保溫杯，大家也許會有一點印象，而它的設計師就是小池和也。2003年開始擔任イデア有限公司自有産品研發的首席設計師。

2012年成立了Doogdesign公司，從事日用品、家具、家電等的研發。他的設計作品貫穿了日本設計的機能設計原則，體現了以人為本的設計實質。

Doogdesign官網：http://doogdesign.jp/

6 深澤直人

深澤直人（Naoto Fukasawa），日本著名産品設計師，家用電器和日用雜物設計品牌“±0”的創始人。他曾為多家知名公司諸如蘋果、愛普生進行過品牌設計，其作品在歐洲和美國赢得過幾十餘設計大獎。他的設計主張是：用最少的元素（上下公差為±0） 來展示産品的全部功能。

深澤直人将自己的設計理念概括為“無意識設計”。“無意識設計”（Without Thought）又稱為“直覺設計”，是深澤直人首次提出的一種設計理念，即：“将無意識的行動轉化為可見之物”。

設計是為了滿足人的一種生活需求，而非改變，設計是方便人的生活方式，而非複雜。因此，好的設計必須以人為本，注重人的生活細節，方便人的生活習慣，使設計讓生活更美好。

±0設計官網：http://www.plusminuszero.jp/

7 佐藤大

2002年，25歲的佐藤大在早稻田大學建築系取得碩士學位并創立了個人設計事務所Nendo，更在短短3年間就将分所開到了現代設計之都米蘭。此後的5年裡，Nendo從小具規模發展為美國Newsweek評出的全球小型百強企業之一。

“我的作品總是非常簡潔質樸，但我不希望它們看上去都是冷冰冰的。”佐藤大希望賦予作品“友好而風趣”的特質，以及某種“幽默感”。“無論何時，我創作的出發點都是對象背後的故事。”佐藤大說，他創作的訣竅是“永遠保持對世界上一切事物的好奇心”，因此，也永遠有想要表達的欲望。

與出生于60年代的日本設計師不同，生于1977年的佐藤大不需再背負解答“什麼才是日本風格”的使命。生長于加拿大的經曆，讓佐藤大在東西方文化的碰撞和融合中成長，也讓他在承襲日本式的嚴謹和禅意的同時，多了一些北美文化中的率性和幽默。正是這樣的思維方式，成就了日後Nendo在設計方面所呈現的獨特氣質。

Nendo設計官網：http://www.nendo.jp/

8 柳宗裡

柳宗理是日本老一代的工業設計師。1936-1940年在東京藝術大學學習，1942年起，任勒·柯布西耶設計事務所派來日本參與改進産品設計工作的夏洛特·佩利安的助手。他将民間藝術的手作溫暖融入到冰冷的工業設計中，是較早獲得世界認可的日本設計師。

1915年出生于日本東京,被稱為日本工業設計第一人。 畢業于東京藝術大學的宗理，走遍了日本各地，深入日本的民間生活，在民間工藝中發現了人類生活的根本和真正人性化的源泉。這反而正是工業化時代所最應該學習的，他深深感受到傳統和創造其實是在同一點上。之後，他設計出無數包括家具在内的工業産品，成為現代工業設計的奠基人之一。

設計師官網：http://www.yo-no-bi.com/

9 黑川雅之

黑川雅之1937年出生于日本名古屋的建築世家，1967年獲得早稻田大學建築工學博士學位，他的兄長黑川紀章是日本最著名的建築家之一，以“共生思想”理論蜚聲世界。也許不希望處于黑川紀章盛名的陰影下，黑川雅之從上個世紀80年代開始，逐漸把重心從建築轉移到産品設計上。

1972年的“GOM”系列是第一個為黑川雅之帶來國際聲譽的設計，以黑色的橡膠為主體，結合锃亮的不鏽鋼等金屬材料，變成刀具、煙灰缸、圓珠筆、座鐘等，磨砂質地的橡膠材料具有柔軟的觸感，就像人體的肌膚。至今這一系列仍在生産和銷售，并成為紐約現代藝術博物館的永久藏品。

産品日益泛濫的時代，“人與工具、人與物品”的關系日趨重要。“所以，設計最重要的是通過款式、材料及材料的原始意義，将該物品周圍的獨特韻味表現出來。設計物品其實就是設計其獨特的韻味，在人的内心深處引起共鳴。”

創立的K-SYSTEM官網：http://www.k-system.net/

10 太刀川英輔

太刀川英輔（Eisuke Tachikawa）Nosigner設計公司創始人80後，2006年，太刀川英輔還在攻讀建築碩士學位時就創立了這個公司，緻力于為社會革新而設計。Nosigner是日本知名的設計機構，崇尚簡單自然、親和實用、充滿設計靈感的生活美學。

太刀川英輔の十條設計生存心得：1，即便你沒有任何相關的經驗，要先做了再說；2，要學就學最好的，而且最後要能超越它；3，以終為始，設計影響力；4，先從最終的成果來設想；5，傳統品牌成功的秘密 改變體驗；6，從相似的情境裡找到全新的互動和連結；7，建立一個好團隊，而且讓裡頭的每個人發揮最佳優勢；8，即便是被交付的小任務，也想想有沒有做大的空間；9，大我愈大，小我愈小；10，要有同理心，去做一個在生活裡真正需要的東西。

Nosigner官網：http://nosigner.com/

11 坪井浩尚

坪井浩尚(hironao tsuboi)畢業于東京多摩美術大學的環境美學設計專業。度過了兩年僧侶生活的他在2006年以“靜逸美學”成立了100％設計品牌，帶着從産品中所散發出的富有禅意的巧思，常常讓人感受到100％設計中的細節與美好感。

坪井浩尚經常将日用品的缺點轉換為優點，給日用品一個全新解釋。他喜歡用佛教的思維方式來思考當下：“佛教裡有‘即今’這個詞，就是活在現在這個瞬間的意思，與一個混亂動蕩的時代共振，立足今天而朝向未來，以地域性和全球性的兩種觀點進行設計，這是我願意做的。”

在自身所追求的事物突然間變成眼前出現的實物時，這種感受會無條件地自然顯現出來。它并不是刻意地使用頭腦去費勁理解，而是心與身體得到頓悟時的直接感受。這種超越語言與思考、從身體内部如同波浪般蕩徹全身、無法動搖的幸福感，坪井浩尚将它稱之為“100%”。

100%設計官網：http://www.100per.com/

12 鈴木康広

鈴木康広2001年畢業于東京造形大學設計系，2013年成為武蔵野美術大學空間演出設計學科準教授。他的作品每件都飽含了思考，有時是對人生，有時是對某種存在。

對于設計而言，重要的不在于最終得到某種形态化的東西，而是在于我為什麼這麼去設計。

設計師官網：http://www.mabataki.com/

13 大治将典

大治将典說：“我為生活而設計：我會把自己的身心都完全融入到創作中，每一天用心感受日常生活中那些連接溫馨、柔軟、舒适的小細節。我不僅僅是設計産品本身，更用心鑽研包裝、圖案的設計，在整個産品是如何誕生的過程中，始終不停的思考并感受。”

“我一直認為：不能僅僅是根據最終的成品而去尋找素材，而是要因材施治，結合素材本身特性去塑造它的外觀。這樣的話可用素材就會變得無處不在了。”

大治将典覺得東西不應該是被設計出來後，最後要被丢掉的，希望可以一代一傳一代帶着愛惜的感覺使用下去。

設計師官網：http://www.o-ji.jp/

14 田村奈穗

田村奈穗就讀于美國設計名校帕森設計學院的視覺傳達設計系(Parsons School of Design)，往來于日本和東京兩地做設計，善于透過2D/3D融入作品中和人們構通交流情感。

她創作的“Seasons” 四季盤子，曾經在2010年的米蘭家具展上榮獲Salone Satellite Award獎項，現在已經由意大利家居品牌COVO投入生産，并将被紐約當代藝術博物館收藏。

設計師官網：http://naotamura.com/

15 山中俊浩

1957年生于日本愛媛縣，1982年從東京大學工學系畢業，之後在日産汽車設計中心工作并在東京大學擔任副教授，1994年成立自己的設計公司L.E.D。

他設計了許多工業産品，包括相機、手表、汽車和家具。在科學方面，他參與了智能機器人、8輪自動車等先進科技技術的研究工作，并緻力于發展大拇指鍵盤、通信核心系數、手機錢包的程序最優化等基礎技術。

L.E.D官網：http://www.lleedd.com/

16 吉岡德仁

吉岡德仁1967年出生于日本南部九州島的佐賀縣(Saga)，在當地傳統工藝和民俗的熏陶下，年幼時的吉岡德仁就已經确立了未來成為一名設計師的志向。1983年，吉岡德仁進入東京的桑澤設計學校(Kuwasawa Design School)學習室内設計和工業設計。

1988年，吉岡德仁到了日本設計大師三宅一生的事務所工作。2000年，吉岡德仁創立了自己的設計事務所，曾經的老闆三宅一生變成他最為重要的客戶。

“我希望用一種最樸素的方式讓人們驚喜。我選擇一件材料的原因不是因為它們新或者有趣，而是我希望能讓它們變得有趣；色彩也一樣。我的目的是全新的設計，從沒有人想到過的概念。”

設計師官網：http://www.tokujin.com/

17 小野直紀

小野直紀（左）1981年生，2008年畢業于京都工藝纖維大學建築設計專業。2011年與畢業于金沢美術工芸大學製品設計專業的山本侑樹（右）成立了YOY設計工作室，兩人合作榮獲了國際多個獎項。他們的設計往往妙趣橫生，給人意想不到的驚喜。創意來自于突破常規。

YOY官網：http://yoy-idea.jp/

18 戶田祐希利

戶田祐希利，1977年生于日本愛知縣，2002年畢業于高岡短期大學産業造形科木材工藝。她在做了幾年的家具設計師後，于2011年成立了「暮らすひと暮らすところ」設計工作室，從事日用品的設計研發。

設計師官網：http://www.kurasu-kurasu.com/