張大千梅花
一、談畫梅
老幹上不可以着花,因為無姿态的緣故。為顯示幹的蒼老,所以不能不點苔藓鱗皴,表示它經過雪壓霜欺,久曆歲寒,但是它的貞固精神,是超卓絕特的。點皴時,光用焦墨秃穎,依着它的背點去,一定要點圓點,若點成尖長形,那就不是樹上的苔,而是地面的草了。更不可作橫點,如山水中樹上所點。待等墨幹後,用淡墨加點一次,比較有生動的氣味,不然那就枯而燥了。若是着色的,那就用草綠加在焦墨上面,或頭二綠也可以,不是全部蓋滿,而是偶爾留幾點焦墨在上面,也自生動自然。
張大千荷花
二、談畫荷
◆我畫荷的心得便是:看上去總要使它宛如矗立在水中央一般!
--《與薛慧山的談話》
◆中國畫重在筆墨,而畫荷是用筆用墨的基本功。畫荷主要在于畫荷葉及荷梗。
--《與糜耕雲的談話》
◆畫荷需要正、草、篆、隸四種書法技巧,字寫不好,荷也畫不好。畫荷花的稈子要用篆書,葉子則是隸書,瓣子就是楷書,水草則用草書。《張大千畫語錄.荷花論》
◆畫荷,最易也最難。易者是容易入手,難者是難得神韻。
--葉淺予《張大千的藝術道路》
張大千 《梅蘭竹菊》 堂屏 設色絹本 1940年作
三、談畫竹
古人畫竹稱作寫竹,因為畫竹是等于寫字一樣,用筆要完全合乎書法。書法第一要訣,一定要練好永字,因為永字已包括側、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八種方法。這些方法都通用于寫竹。
竹枝更須用篆書的方法,畫竹葉也要寫成個字和介字、川字開關但必須要用一二筆來破開。古人所說的:逢個不個,逢介不介,逢川不川。就是這個道理。
張大千 《墨竹》水墨紙本 1947年作
畫竹應該先寫竹竿,從上寫下,象字一樣,沒有由下寫上的道理。每一竹節為一段,起筆略重,一搨直下,駐筆向左略略一踢就收,一節一節的畫下去,梢頭稍短,漸下漸長,到近根的地方,又慢慢的短下來。待畫完時,然後出枝畫葉,在離開的竹節空處,用濃墨寫一橫道,用筆要從逆勢進去然後翻出來,兩頭放起,叫做點節。
竿要上下粗細差不多,切忌兩頭大,中間細,叫做蜂腰鶴膝,是不可以的。講到順勢,直的竹竿必須從上到下,這是順筆。如果竹竿倒在右邊,是應該從上而下,或從外向内呢?我以為要是竹竿偏倒在右邊,就要從下或裡向外畫了。這完全是要看情形,順着落筆勢的關系。
最後就畫竹葉。竹葉必須生動,決不可将竹安排得如圖案一樣,尤忌部位一樣,必定要非常自然。
張大千《神仙蝶侶》1945年作
竹法有雙勾寫意兩種,雙勾那就是用線條勾成輪廓,然後再填色,這是工筆畫竹,必要充分了解竹的生長狀态和結構,一筆不得苟且,這種可以叫作畫竹。寫意的竹,也要分層次,近的竹在前,要用濃墨,遠的竹在後,要用淡墨,這才能夠分得出前後、明暗的層次,增加韻味,可是有一點要記着,每一根竹是用濃墨,就全部用濃墨,用淡墨就全部用淡墨,絕不要在一筆上弄巧,兼有濃淡二色,反為不美。
張大千 《紅竹報平安》 1944年
竹有風竹、雨竹、暗竹、老竹、新竹、新篁的分别。風竹是要表現竹在風中的姿态,枝葉要随着風向,作斜橫飄動的狀态,最不易表現者,為竹竿要能夠在風中有彈性動态的感覺。雨竹的枝葉稍下垂,有濕重的意思。老竹是竿粗葉少,新篁乃是竿細枝柔,葉葉向上。還有在竹節每節上出枝及芽的問題,往往為人忽略,根據實狀,每一竹節在左發枝,一定在右發芽,第二節則一定變為在右發枝,在左發芽。
作畫雖小地方也要注意,如作詩詞,要字斟句酌。石濤寫竹,昔人稱其好為野戰,但是他的生動有風緻,那種縱橫态度實在趕不上。但是我們不可以去學。畫理嚴明,應該推崇元朝李息齋算第一人,從他入門,一定是正宗大路。
來源:月雅書畫
有話要說...