激進的魯莽：馬蒂斯的紅色工作室 | MoMA特展

2022年5月1日至9月10日，紐約現代藝術博物館 (MoMA) 舉辦了展覽 “馬蒂斯：紅色工作室”(Matisse: The Red Studio)，對這件同名的傑作進行了深入研究。

“馬蒂斯：紅色工作室”展覽現場，紐約現代藝術博物館 (滑動查看更多圖片)

随後該展覽亮相于哥本哈根的丹麥國家美術館(The National Gallery of Denmark, Copenhagen)，展期為2022年10月13日至2023年1月26日。

亨利·馬蒂斯，《紅色工作室》(The Red Studio)，布面油畫，181×219.1cm，1911年，現藏于紐約現代藝術博物館 (The Museum of Modern Art)

《紅色工作室》創作于1911年，描繪了 亨利·馬蒂斯(Henri Matisse，1869-1954) 在位于巴黎郊區伊西萊穆利諾 (Issy-les-Moulineaux) 的工作室的内景。

該作品将馬蒂斯現存的六幅繪畫、三件雕塑和一件陶瓷作品重新組合在一起，聚集于畫布之上。

亨利·馬蒂斯，《年輕的水手 II》(Young Sailor II)，布面油畫，101.3×82.9cm，1906年，現藏于大都會藝術博物館 (The Metropolitan Museum of Art)

該畫作是這項令人印象深刻的學術成就展示的核心，展覽收集了與這幅畫創作有關的照片、文件和資料，以及關于其如何保存的影像。

亨利·馬蒂斯，《奢華II》(Le Luxe II)，布面膠畫，209.5×139cm，1907-08年，現藏于丹麥國家美術館，哥本哈根(The National Gallery of Denmark, Copenhagen)

為了增加主題的關聯性，展覽還展示了該畫作中出現的實際物品，如開創性的《年輕的水手II》(Young Sailor II)和《奢華II》(Le luxe II)，到鮮為人知的作品如《科西嘉島，舊磨坊》(Corsica, the Old Mill)，以及最近才被重新發現的物品。

亨利·馬蒂斯，《科西嘉島，舊磨坊》(Corsica, the Old Mill)，布面油畫，38.5×46cm，1898年，現藏于德國科隆瓦爾拉夫·裡夏茨博物館(Wallraf-Richartz Museum, Cologne)

展覽還揭示了圍繞這幅畫的不尋常情況。最初，贊助人俄羅斯紡織業巨頭 謝爾蓋·伊萬諾維奇·舒金(Sergei Ivanovich Shchukin) 委托馬蒂斯創作該畫作，但又在完成後遭到拒絕，舒金對其首次公開亮相感到困惑；随後這幅畫不可思議地成為了一家英國夜總會老闆的财産。

亨利·馬蒂斯，《謝爾蓋·伊萬諾維奇·舒金肖像》(Portrait of Sergei I. Shchukin)，紙本炭筆，49.5×30.5cm，1912年，現藏于大都會藝術博物館

正如同标題表明的那樣，這幅畫将題材置于一片深紅色之中，讓人們看到了藝術家的創作過程，并有效地替代了自畫像。這對馬蒂斯來說具有額外的意義，因為他很少描繪自己，盡管他在整個創作生涯中确實描繪了其不同的工作室。

亨利·馬蒂斯，《藍窗》(The Blue Window)，布面油畫，130.8×90.5cm，1913年，現藏于紐約現代藝術博物館

然而，與類似畫作不同的是，《紅色工作室》幾乎沒有呈現出藝術家工作時的感覺。除了一盒打開的藍色蠟筆外，沒有畫架、調色闆或畫筆。取而代之的是挂在或靠在牆上的已完成作品，以及桌子、凳子、椅子等物品和家具，畫面中央還有一個神秘的沒有指針的落地式大擺鐘。

亨利·馬蒂斯，《金魚與雕塑》(Goldfish and Sculpture)，布面油畫，116.2×100.5cm，1912年，現藏于美國現代藝術博物館

當然，實際上的工作室并沒有塗成紅色。1906年，舒金與馬蒂斯相遇，成為藝術家最重要的藏家。

亨利·馬蒂斯，《甜點：紅色的和諧》(The Dessert: Harmony in Red)，布面油畫，180×220cm，1908年，現藏于國立埃爾米塔什博物館 (State Hermitage Museum)，俄羅斯聖彼得堡

亨利·馬蒂斯，《舞蹈II》 (Dance II)，布面油畫，260×391cm，1909-10年，現藏于國立埃爾米塔什博物館

在其他作品中，舒金購買了三幅馬蒂斯專門為其在莫斯科的豪宅創作的作品：《 甜點：紅色的和諧》(The Dessert: Harmony in Red)、《舞蹈II》(Dance II)和《音樂》(Music)。

亨利·馬蒂斯，《音樂》(Music)，布面油畫， 260×389cm，1910年，現藏于現藏于國立埃爾米塔什博物館

大約在同一時間，由于房屋所有權的變更，馬蒂斯不得不搬出他在巴黎的住所。他和家人搬到了巴黎郊外的一棟房子裡，舒金的資金支持讓馬蒂斯在鄰近土地上建立面積為10×10米的工作室，這也是專門為其創作打造的看見。

亨利·馬蒂斯位于伊西萊穆利諾的工作室内景，1911年，私人收藏

這比馬蒂斯以前租用的閣樓要大得多，因為在此前的十年裡，他一直在小閣樓、小公寓的房間，以及兩個前修道院的改造空間裡進行藝術創作。這場展覽中亦展示了該工作室的原始建築圖紙和建造賬單。

亨利·馬蒂斯，《粉色工作室》(The Pink Studio)，布面油畫，181×221cm，1911年，莫斯科普希金博物館(Pushkin Museum, Moscow)

亨利·馬蒂斯，《仙客來》(Cyclamen)，布面油畫，72.5×59cm，1911年，私人收藏

在寫給舒金的信中，馬蒂斯解釋道，畫面以标題中紅色作為主色調，是為了将其作為構圖中其他色調的“和諧紐帶”，例如畫面左邊的綠色金蓮花和右邊的黃色藤椅。他還說：“格特魯德·斯坦因夫人 (Gertrude Stein，美國小說家、藝術收藏家) 認為這是我畫作中最具有音樂感的一幅。因為你很重視她的意見，故我将其轉達給你”。

雖然舒金一般都很重視斯坦因的意見，但在這件事上卻不然。他回答道：“這一定非常有趣，但我現在更喜歡你帶有人像的畫作....”。由于舒金的提議不具約束力，他拒絕了這幅作品，第三次委托被擱置。即便如此，這位贊助人還繼續購買馬蒂斯的作品。

亨利·馬蒂斯，《女性裸體》(Female Nude)，陶瓷盤，直徑24.8cm，1907年，現藏于紐約現代藝術博物館

但是，是什麼讓舒金放棄了呢？舒金之前購買的《紅色的和諧》的畫面被一種更加明亮的鮮紅色所主導，盡管其布局在窗外風景和人物的出現下得以緩和。此外，這幅畫中的所有元素都具有重量，紮根于其所處位置。相比之下，《紅色工作室》中的一切似乎都并不牢靠，家具幾乎都是影影綽綽的輪廓。

與這幅畫于1912年在倫敦格拉夫頓畫廊(Grafton Gallery) 首次展出時，受到了熱烈歡迎，這與舒金的觀點大相徑庭。一位作家指出，這幅畫讓他想起了一張海報。

亨利·馬蒂斯，1913年，攝影：阿爾文·蘭登·科伯恩(Alvin Langdon Coburn)，現藏于喬治·伊士曼博物館，紐約州羅切斯特(George Eastman Museum, Rochester, N.Y.)

當這幅畫于1913年被帶到紐約軍械庫展覽(Armory Show) 上時，情況變得更加糟糕，一位評論家認為馬蒂斯“用孩子般魯莽的畫法将人物和家具扔在他的畫布上”。

Gargoyle俱樂部創立于1925年，這裡曾是倫敦知識分子中較活躍成員聚集、聊天喝酒的地方

不出所料，這件作品一直被馬蒂斯獨自擁有，直到1927年，它被一家倫敦的豪華俱樂部Gargoyle的老闆大衛·坦南特(David Tennant) 購買。在俱樂部中，這幅畫作成為了爵士時代聚會的背景。1938年，坦南特提出将這幅畫賣回給馬蒂斯，但被拒絕了。在紐約畫廊主喬治·凱勒 (George Keller) 的暫時保管下，它最終于1948年被MoMA收藏。

亨利·馬蒂斯在其位于伊西萊穆利諾的工作室，1909年，現藏于美國現代藝術博物館檔案館 (The Museum of Modern Art Archives)

這場展覽呈現了一件藝術品的命運随着曆史洪流而起伏的滄桑感。然而，一件作品要經得起時間考驗，它必須以某種方式存在于時間之外。正如《紅色工作室》的時鐘上空缺的表盤所暗示的，這一直是馬蒂斯的意圖。

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書名 Title：馬蒂斯：紅色工作室｜Matisse: The Red Studio

作者 Authors：安·特姆金，多爾特·奧吉森｜Ann Temkin, Dorthe Aagesen

出版 Publisher：The Museum of Modern Art, New York，2022

裝幀 Binding：精裝，223頁｜Hardcover, 223 pages

尺寸 Dimensions：23.5×27.3×1.9cm

語種 Language：英語｜English

本書介紹了一幅馬蒂斯傑作的冒險、謎團和多重經曆。

亨利·馬蒂斯的畫作《紅色工作室》(The Red Studio) 創作于1911年，後來成為現代藝術史上極具影響力的作品。這幅畫自1949年以來一直挂在紐約現代藝術博物館 (MoMA) 的展廳内，它描繪了藝術家位于巴黎郊區伊西萊穆利諾 (Issy-les-Moulineaux) 的工作室，裡面擺滿了他自己的藝術作品、家具和裝飾品。馬蒂斯将作品表面塗滿紅色的激進決定讓幾代學者和藝術家着迷，但關于這幅畫的起源和曆史尚存諸多問題待發現。

這本圖文并茂的圖錄為配合展覽“紅色工作室”出版，這次展出的藝術品是其在離開馬蒂斯工作室後的首次重聚。本書審視了畫中描繪的繪畫和雕塑，從熟悉的作品如《年輕的水手II》(1906年)，到最近才被發現的較不知名作品。

紐約現代藝術博物館繪畫與雕塑部的首席策展人安·特姆金 (Ann Temkin) 和丹麥國家美術館(The National Gallery of Denmark, Copenhagen) 首席策展人、高級研究員多爾特·奧吉森 (Dorthe Aagesen) 撰寫的叙述性文章，追溯了《紅色工作室》的生命，從1911年最初的作品委托，到其早期展覽和所有權曆史，以及二戰後其抵達MoMA的情況。

該書提供了豐富的檔案材料，包括照片、信件和簡訊，其中許多材料以前從未出版或展出過。

本書憑借突破性的研究和對作品的細緻解讀，改變了我們對這件20世紀藝術裡程碑式作品的理解。

The adventures, mysteries and many lives of a Matisse masterpiece.

Created in 1911, Henri Matisse’s The Red Studio would go on to become one of the most influential works in the history of modern art. The painting, which has hung in MoMA’s galleries since 1949, depicts the artist’s studio in the Parisian suburb of Issy-les-Moulineaux, filled with his own artworks, furniture and decorative objects. Matisse’s radical decision to saturate the work’s surface with red has fascinated generations of scholars and artists, yet much remained to be discovered about the painting’s genesis and history.

Published in conjunction with an exhibition that reunites the artworks shown in The Red Studio for the first time since they left Matisse’s work space, this copiously illustrated catalog examines the paintings and sculptures depicted in it, from familiar works such as Young Sailor II (1906) to lesser-known pieces whose locations have only recently been discovered.

A narrative essay by Ann Temkin, the Marie-Josée and Henry Kravis Chief Curator of Painting and Sculpture at the Museum of Modern Art, New York, and Dorthe Aagesen, Chief Curator and Senior Researcher at Statens Museum for Kunst, Copenhagen, traces the life of The Red Studio, from the initial commissioning of the work in 1911 through its early history of exhibition and ownership to its arrival at MoMA after World War II. The book features a rich selection of archival materials, including photographs, letters and ephemera, many of which have never before been published or exhibited. With its groundbreaking research and close reading of the work, Matisse: The Red Studio transforms our understanding of this landmark of 20th-century art.

本書作者安·特姆金 (Ann Temkin) 是紐約現代藝術博物館繪畫與雕塑部的首席策展人，多爾特·奧吉森 (Dorthe Aagesen) 是丹麥國家美術館的首席策展人、高級研究員。

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