在曆史上,宋代的山水畫家人才輩出,這些山水畫家既繼承前人,又突破常規,把宋代的山水畫藝術推向了曆史的頂峰。從總體來說,宋代繪畫美學思想更加注意畫中人物的參與意識,讓欣賞者在品味山水的同時,去體會山水畫中那優美的意境,闡述出一種意境之美。
宋代注重意境的美學思想曆經唐代、五代的發展,意境達到了鼎盛的表現,山水畫中"意境"的營造也逐步完善。這一時期,關于山水畫的審美理論随之大量湧現,如李成的《畫山水訣》和韓拙的《山水純全集》之類的專門論著,還有如《宋朝名畫評》等著作都涉及到了山水這一門類。
在具體的情景表現形式上,宋代的山水畫多表達的是含蓄浪漫之意趣美,也依舊延續了宋代人簡單、樸素、含蓄的特點,在整體的創作當中簡單、雅緻。宋代山水畫也越來越平民化,生活氣息較為突出,畫面所描繪的都是平常所發生的事。
宋代美學思想的形成背景
宋代山水畫美學思想的形成與當時所處的經濟、文化等社會環境有着不可分割的聯系,其中特别是老莊所提倡的與自然相适應的原始之美,的宋代美學思想的形成有着重大作用。一個時代繪畫美學思想的貢獻,也有社會大環境的影響對繪畫美學思想的局限。從這兩個角度出發,可以概括得出宋代山水畫美學思想形成的背景與原因。
01施政理念對宋代山水畫的發展起着重要的作用經濟基礎決定上層建築,上層建築對社會的發展,社會觀念的形成起着重要的引導作用。施政理念作為上層建築的一種重要體現,對宋代繪畫的發展起着重要的作用,從總體上來說,較之于武人,宋代更重視文人,對文人施展才華、嶄露頭角、表達思想創造了極大的空間。
在北宋年代以前,唐朝末年、五代十國這個時段内,文人畫家度過了一段艱難的時期,戰争的頻繁,使得文人得不到重視,已沒有安定的社會環境得以發展文化事業,文人們為了生存,要麼歸隐田園、深山老林,要麼隐忍世事。與唐朝末年,五代不同,宋太祖奪權以來,處于曆史因素的考量,文人的地位得到了很大的改善。在施政方面重文抑武的改變,使得文人們社會地位大大提高,極大地促進了文人們的創造性,使得北宋在科技、文學、史學、哲學等方面,都取得了世界矚目的成就,特别是在文化思想傳播方面達到了社會發展的頂峰。
02自然環境與内心的互動性增添了宋代山水畫的靈魂
中國山水畫自古以來講究取法自然的創作手法,從謝赫的應形象物,到姚最多心師造化,再到張燥多外師造化,中得心源,都在強調客觀自然的重要性,強調自然環境與内心的互動性,如果失去自然環境因素的藝術家的熏陶與感染,宋代山水畫,乃至中國山水畫都将失去其美學思想表達的根基,作品就會失去了靈魂,成為概念化的想象和人為創造,因為藝術思想美學的表達失去了創作的根源。
03宋代文人開展了“新文人畫”活動,拉開了新的山水畫思想社會更叠,思想的産生往往以某個事件或運動作為起源,從而拉開某種思想風靡的大幕,對宋代繪畫美學思想起到最直接、最重要作用的是新文人畫運動。北宋對待文人相對寬松的施政理念塑造了一大批著名的文人,形成了那一時代人文精神。以蘇轼為首的宋代文人,發起了"新文人畫"運動,得到衆多偉大文人的實踐與繪畫理論上的支持,使得宋代最正統的"文人畫思想"得以确立。
在北宋時期,文人畫的地位正式在畫壇上得以确立,并逐漸與院體畫相抗衡,在這一過程中,兩者相互影響,院體畫對文人畫的影響主要在技法方面,文人畫對院體畫的影響主要是思想和趣味。自新文人畫運動以來,文人以詩入畫,以書入畫,将繪畫的關注點從技法、構圖等方面轉移到畫面的思緻、筆墨趣味和畫外的思想感情。
新文人畫運動對宋代繪畫思想影響另一個是不以形似,推崇逸格,即不以形态相似與否作為評價畫質好壞的标準,擺脫以形理論畫,而是推崇"畫外之意"和"氣格",重新建立起一套文人作畫賞畫的标準,與畫工作畫相對分離開來。這對于宋代山水畫的發展,乃至以後中國畫的發展起着至關重要的作用。
宋代美學思想對山水畫的影響
宋代受到政治、經濟、文化的影響,特别是宋代哲學文化的影響,即以力學,形成了自己所獨有的美學思想體系,對文藝、繪畫的發展産生了重要影響。
01程朱理學的“遠”、“逸”、“韻”深入到觀賞者的心中随着中國哲學的發展,到了宋代發展出儒學的一個重要分支"程朱理學",它是一種集儒家、道家和道教的思想為一體的哲學思想,對當時的政治和經濟帶來深遠影響,同時其中也蘊含着蛇猴的美學思想,也對當時的審美思想、審美觀産生一定影響,是宋代美學和藝術煥發出獨特的藝術魅力,主要體現在當時的藝術和服飾藝術表現方面。
宋代由于受到程朱理學的影響,在平淡、溫潤、靜觀與明道中推崇"遠"、"逸"、"韻"等審美範疇,并由此形成了新的審美規範。首先,"遠"是宋代所特有的藝術觀念,是宋代文人把握無限、書法情懷的依據,也是宋代文人進行繪畫創作、藝術欣賞的重要手法與準則。第二,宋代文人對"逸"對追求和重視程度是罕見的。從宋代黃修複逸、神、妙、能"四格說"可以看出"逸格"的重要地位。第三,宋人對"韻"對追求也是深刻的,"韻"的表現滲入到每一幅作品之中,透過畫面的意境美所體現出來的"韻"深入到每一個觀者的心中。
02宋徽宗開創了以詩取試,提升了宋代山水畫的藝術地位
宋徽宗,中國曆史上有名的君王之一,雖不善于治理國政,卻精通百藝,以文采之出衆赢得後人的一緻肯定。宋徽宗在藝術領域取得的成就是巨大的,在中國繪畫史上的地位與價值是不可估量的。作為一個偉大的藝術家,宋徽宗不僅是全能藝術家,而且還是有着深刻藝術思想的大師。他具有極高品位的院體繪畫思想,同時也具有極其分隔符的文人畫思想;他所具有極其嚴格的院體寫實意識,對東方寫實主義巅峰的到來起到了他人難以取代的推動作用。
作為一代君王,宋徽宗不僅使自己的繪畫與文人畫融合,而且使宣和體凸顯出富有詩的意境與韻緻,在以前所有院體中這是不存在的一個特色,而更為重要的是他對于中國畫的發展起到的推動做喲個。宋徽宗在畫院制度的改革、詩書畫印一體化的探索、文人畫理論的建構上,對中國畫的發展起到了支持、引領、推動的作用,為後代文人畫大興奠定了堅實的創作形式與理論探索的基礎,其所具有的藝術思想對中國繪畫的發展也起到了重要的作用,
談到宋徽宗不得不提到他所倡導的另一個重要行動:以詩取試,它是宋代形成的一種畫院考試方式,具體表現為,宋徽宗對畫工、畫院學生進行"以詩為題,追求畫中之意"的考試形式,來考察學生們的藝術水準,一改北宋畫院的考試标準,使得藝術标準由"形似"、"師法自然"等的藝術主張,發展到既要求"形似"的寫實技巧,又強調立意構思、人品和以詩句為考題,這極大推動了文人畫思想的傳播。
03宋代新文人畫運動對中國山水畫中美學思想産生了重要影響
"文人畫",顧名思義就是文人創作的繪畫。蘇轼最先提出"士人畫"和全面闡述"士人畫"理論的實踐者,由他發起的新文人畫運動,得到宋代以及宋以後文人的廣泛響應,其影響時重大的,對宋代繪畫的發展,乃至中國繪畫的藝術風格、審美思想的形成饞了重要的影響。對于新文人畫運動對藝術體系所帶來的影響主要體現在以下幾個方面:
首先,提出了強調"神"的表現。"形"與"神"是蘇轼文人畫思想的重要論斷。不求形似,而求形與神的統一,具體與抽象的統一,是他所倡導的重要思想。蘇轼有關"形神"關系的獨特認識和見解,開啟了中國繪畫的新紀元,是中國傳統哲學在審美意義上的進一步拓展,奠定了中國繪畫注重"神"的表現,使中國繪畫蘊含了獨特的韻味。
其次,文人畫運動直接影響了中國繪畫的"詩畫一律"性。所謂"詩畫一律"性即詩中有畫,畫中有詩,詩、畫交融的本質特征。蘇轼提出了著名的“詩畫一律”理論,認識到詩與畫這兩類不同藝術之間存在着相通的、一緻的創作規律和審美内涵。
總結:
自宋朝以來,詩、畫一律論已經成為中國繪畫的一種共識,強調“以形寫神”的同時,畫者不僅是在對外界事物描繪,同時是内在心靈的抒發,在畫中營造詩意的氛圍,并在詩畫相融中表達對宇宙人身的體驗,創造獨特的理趣。
宋代山水畫整體追求形神兼備,自然當中的一花一木是沒有思想的,經過畫家獨特的精神賦予,讓宋畫體現出一種含蓄、高雅的格調。宋代文人思想的加入,使宋畫融入了更多的藝術家品味和思想情感。對畫面描述往往寄情于景,如在描寫梅、蘭、竹、菊之時,會出現象征着不屈、虛榮、堅強等品格。
當下東方元素的流行,吸引了衆多東西方設計師的眼光,他們将中國傳統刺繡圖案、水墨元素、剪紙藝術、中國山水畫元素、中國花鳥人物畫等運用到自己的設計作品當中,吸收東方審美思想,深挖古老厚重樸實的東方文明。所以,讀懂宋代美學思想,就能夠更好品味中國文明的美。
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