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劉燕聲微結構太行山系列

《燦爛太行》山水畫作品為劉燕聲微結構太行山系列。作品着重刻畫陽光下燦爛太行的表情,大塊的明暗對比,大塊的山石結構縱橫,成片的植被披綠,強化了畫面的沖擊力,在以往的太行山國畫作品中,不曾有人這樣表現。即使是油畫,也很難達到這種效果,因為油畫沒有筆墨感,在蒼澀的拉巴的線條和質感方面,遠遠達不到筆墨的表現力。

微結構山水畫作品《燦爛太行》177x97cm.2017

微結構山水畫作品《燦爛太行》局部圖片一

微結構山水畫作品《燦爛太行》局部圖片二

微結構山水畫作品《燦爛太行》局部圖片三

微結構山水畫作品《燦爛太行》局部圖片四

附:劉燕聲關于微結構山水畫概念的解讀

微結構山水畫概念,就是發揮筆墨的優勢,将山石的小結構和大氣勢充分表現出來,形成結構突出、質感強烈、陽光飽滿并符合現代人視覺心理、富有沖擊力的藝術特征。

她不是一兩幅作品,而是一種概念,旨在引起對自然結構和質感的認識,為解決這方面的難題提供一個有效手段。

其筆墨特征為,強調筆墨的自然化,拒絕媚俗的描抺和人為刻畫的痕迹,做到一筆下去要帶出一定的結構關系和質感,使筆墨在專業的空間裡馳騁。她是撕破了的線,皴澀坑窪的面,仿佛是用筆墨來雕刻山石。在嚴謹的同時也強調張弛的對比,筆筆内含奔放的筆墨,尤其是需要放松的部分,完全是在結構基礎上揮灑出來的。還有一個特點就是引入了陽光的自然現象,有力地提升了造型效果,也大大拓展了筆墨的表現力。

微結構山水畫是大自然的升華,不是照片的複制,可以說現實中的場景,基本沒有一處可以作為一幅完整的山水畫素材的,她是一種嚴密的構思設計和創作。在探索中,基本形成了可行的步驟和技巧,對于山石各種質感的表現,這種手法可以很輕松地表現出來。

在作品中不難發現,我善于表現山石的局部特寫,那是因為山石結構的錯綜變化,構成了典型的點線面和豐富的表情,這麼美的天然元素我不能視而不見,要将它成為我的藝術标簽。從情感上,把鏡頭拉近,讓人與山石近距離對話,去聆聽所承載的遠古故事和觸摸那些裂紋的滄桑。藝術的表現形式多種多樣,未必都要擠在大山大水中,何況還有以小見大的道理。另外,一朵鮮花很香,你的自然反應肯定是放到鼻子底下來聞,你去看瀑布,肯定不會在十裡之遙去觀賞,這是人的本能。需要讓人感受明白的就要走近它,當然,不是所有作品都這樣畫。

微結構山水畫在給人耳目一新的同時,也有人擔心,表現太到位了是否會失去“妙在似與不似之間”的精神,其實,我也一直在遵循這個理意,我認為白石老人的這句話,應該是指那些媚俗的似與毫無功力的不似,我們不要怕似,怕的是媚似。就拿工筆畫來說,起碼古人的初衷就是要畫得相對似一些,但這個似是具有品質的似,所以具有很強的生命力。微結構概念絕不是追求畫得“像”,而是用專業的手法,将自然界中的美進行提取、放大和強化,最終得以升華而增強作品的感染力和視覺沖擊力,是來源于生活又高于生活,起碼我是這樣定調的。

還有人擔心光線的融入是否會失去中國畫的精神,我認為,萬物生長都靠的是太陽,太陽決定着我們的生命,為何我們的藝術就要拒絕陽光呢?已經對不住太陽幾千年了,在我的作品裡會毫不猶豫地去刻畫。我們理解傳統在很多方面有很大的誤區,古人講,墨分五色,其中濃淡是什麼,不就是光線的明暗嗎,何況沒有光一切都無從談起,還談什麼線條色彩?既然講光,為何還要遮遮掩掩呢。李可染先生的作品,就大大方方地将陽光刻畫了進來,甚至還表現逆光下的眩光,形成通透立體的獨特效果。

一種新觀點的出現有些争議是正常的,事物也總是在争議中發展,當然,微結構概念才是個初探,還有很多不足,也還有很長的路需要走。怕的是穿新鞋走老路,而穿舊鞋走新路則會走出一番新天地。

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