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【國畫藝術】著名中國書畫賞析

明 徐渭 名作《花竹圖》

【賞析】
本幅以水墨圖繪竹石與花卉,根據他自己的題款,應該有十六種花,請大家清點一下是否正确。畫中以微細多樣的墨色變化,大筆刷出石面,雙鈎白描畫竹,畫花的筆法則快速恣肆,時見暈染與水墨流動,但墨調層次變化很多,畫面活潑熱鬧而有生意。
吳冠中 作品《山村》


【賞析】
畫家注重對真實自然的概括與抽象,更注重對畫面形式美的追求。從這件作品來看,點線面,黑白灰的形式美因素完美地融入了畫面的造型之中。畫面單純而不單調,形式雖為小品,卻表現出韻味無窮的一片江南,營造出了空靈、清麗、明快,抒情的意境。
張大千《水殿清影》


【賞析】
張大千先生的荷花中國畫,無論工筆、寫意均有豐富的情感意涵,能将荷花的高潔、清香、溫馨、妩媚等品格表露無遺。對于氣韻問題,張大千曾說:“畫荷,最易也最難,易者是容易入手,難者是難得神韻。”
唐寅 書畫

【賞析】
唐伯虎是明代著名書畫家、文學家。繪畫與沈石田、文征明、仇英齊名,史稱“明四家”,筆法秀潤缜密、潇灑飄逸。但他坎坷一生,貧困凄苦,可謂是我國古代知識分子懷才不遇、無以報國的典型。如“唐伯虎三點秋香”等風流傳說其實是後人的誤解。
傅抱石 名作《湘夫人》


【賞析】
《湘夫人》為傅抱石所作屈原《九歌》組畫之一。此畫中的湘夫人體态颀長,面目豐腴,儀态端莊,似有唐以前仕女風貌,高古遊絲描般的衣紋勁健飄逸,色彩淡雅,明淨高潔。湖水中的波浪為畫家特創的筆法,與飄落的秋葉相襯托,深得“袅袅兮秋風,洞庭波兮木葉下”之意境。
陳逸飛《水鄉》


【賞析】
陳逸飛的水鄉,大都采用暈塗筆法展現色調的過渡推移,肌理平靜舒緩,恰如其分地傳達出水鄉濕潤清秀而朦胧的特點,交織出一曲恍惚的江南舊夢。靈動而不失厚重的筆觸,也極富中國水墨的韻緻。
郎世甯 作品

【賞析】
郎世甯擅長畫人物肖像、鳥獸,以歐洲技法為主,注重物象的解剖結構、光影效果及立體感,将歐洲的焦點透視畫法傳播到中國。郎世甯的作品與清朝盛世的曆史時期密切相關,他的整個藝術生涯已經成為中國美術曆史的一個組成部分,由此也确立了郎世甯在中國美術史上的地位。
徐悲鴻《秋興圖》


【賞析】
徐悲鴻所畫的馬,桀骜不凡,自由奔放,觀之令人驚心動魄,在寫實之中充滿了浪漫主義的風格。畫家不僅把駿馬作為自己繪畫風格的象征,更是一種精神的追求,是對自由和激情的贊美。
林風眠 作品《三思》


【賞析】
與靜物一樣,花鳥特别是鳥的刻畫是林風眠盛期藝術的主要體裁之一。對迅疾的中鋒運線的頑強把握,則使鹭這種審美對象成為林風眠藝術高度成熟的最集中體現,其筆下的鹭鸶,隻用五六條線,迅疾而準确,集力量與速度嚴整于一。
​ 明 徐渭《榴實圖》


【賞析】
這幅《榴實圖》畫了一枝倒垂的石榴,碩果成熟,向日開口而裂,飽滿的榴子,滋潤透明,富有質感。蒼勁有力的枝幹,稀疏松動的榴葉,涉筆成趣,雖寥寥數筆,卻處處有畫境,筆筆見精神。台北故宮博物院藏。畫家自題:“山深熟石榴,向日便開口。深山少人收,顆顆明珠走。文長。”
雍正 書法

【賞析】
據《清國史 世宗本紀》記載,雍正“書法遒雄,妙兼衆體”。從此作來看,雍正的書法作品的确是經過了多年磨煉,有着深厚的功夫。從字體用筆來看,似乎臨仿趙孟作品較多,但柔媚之中含有剛強之氣,可以說是綿裡藏針,這正體現出雍正的個性。
清 虛 谷《雲溪豔菊圖》


【賞析】
虛谷是百年前清代畫壇獨樹一幟的畫家,其筆墨出神入化,側峰逆運,淡彩焦墨,筆筆到位。整幅畫冷隽峭秀、傲岸清高,反映了畫家本身的性格。
張大千《荷香》


【賞析】
張大千的畫得最多的還是荷花,他筆下的荷花娉娉婷婷、雍容高貴、姿态優雅,極富氣質和韻味。他說:“荷花最難下手的部分不是花,而是杆子,因為一筆下去不得回頭,重描就不成畫了。 ” 江寒汀《海棠喜春圖》


【賞析】
江寒汀擅長花鳥畫,尤以描繪各類禽鳥著稱于世。他筆下的百鳥形态各異、動靜自如、生動形象,有“寒汀筆下鳥,天下到處飛”的贊譽。
​ 蔣采蘋 工筆重彩畫《憶版納》


【賞析】
蔣采蘋的工筆花鳥畫作品以主觀地消解意象的自然形态,營建一種超現實的空間意境。畫家的基本手段是以統一單純的色調和交織繁密的線條構成畫面,将豐富的變化置換成類似版畫的單純處理,減少空間層次,弱化不同物象的質感特征,從而完成畫家對工筆畫個性化的大膽實踐。
清 袁耀《蓬萊仙境圖》


【賞析】
袁氏父子畫蓬萊仙境作品很多,以本幅袁耀所作最為壯觀。圖中山形脈絡皆有動勢,突兀怪異;以鬼面皴法畫出的山石奇形怪狀,層次豐富。華麗嚴整的宮殿與雄偉而富有動感的山水巧妙地融合,渾然一體,形成畫面中動與靜、整齊與活潑的鮮明對比,氣勢博大。北京故宮博物院藏品。

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