如何欣賞書法及中國書法的種類

如何欣賞書法及中國書法的種類

2011-05-13 19:31:26|分類： |标簽： |字号大中小

轉王立萍
如何欣賞書法及中國書法的種類

中國書法之美是他國文字所不及的，而欣賞書法，也是一門學問！

首先，要較深入的欣賞書法，得有兩把刷子──“曆史的刷子”與“書法的刷子”。曆史的刷子包含了書法史及中國曆史（書法家的創作背景）；書法的刷子則包含了文字學知識、書寫技巧、鑒别碑帖的能力及藝術涵養。它們都是密不可分的。


知曉古今之書法演變──書法史：

欣賞時如果不清書法史，而将隸書與草書、楷書相比──比哪一種好看──就有如一部曆史電影中張飛與嶽飛同時出現在一個場景中，大煞風景！




知曉古今之書法家背景──曆史：

你可曾知道，王羲之那鼎鼎大名的「蘭亭序」是在略有酒意時寫下的，事後多次嘗試也寫不出更好的作品？如果不知道，那也就無法深入的欣賞「蘭亭序」，因為你無法搞清楚它的前因後果，筆意也無法捉摸。




所謂「内行人看門道，外行人看熱鬧，其實欣賞任何一種藝術，都要有如“置身其中”一般投入，用心去看，才能真正的感受到“骨力”、“姿态”、“神韻”、“氣魄”，欣賞書法才有意義。

書法美的表現,不外有“實”與“虛”兩個方面。“實”的方面是有形的。它包括用筆、結構、章法等内容；“虛”的方面是無形的，包括神采、氣韻、意境等内容。兩方面互相依存，相互為用，共同表現出書法作品的審美價值。




明确書法欣賞的審美标準，是正确進行書法欣賞的基礎；掌握書法欣賞的方法，是進行書法欣賞的關鍵。
一、書法的審美标準

南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。這裡，強調以形寫神，形神兼備。

一般地說，“形”包括點畫線條以及由此而産生的書法空間結構；“神”主要指書法的神采意味。




（一）書法的點畫線條
書法的點畫線具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所确指，卻要把全部美的特質包容其中。要求具有力量感、節奏感和立體感。

１、力量感

點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便于展示力度。需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，并不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。




２、節奏感

節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由于在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，産生了輕重、粗細、長短、大小等不同形态的有規律的交替變化，使書法的點畫線條産生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。一般而言，靜态的書體(如篆書、隸書、楷書)節奏感較弱，動态的書體(行書、草書)節奏感較強，變化也較為豐富。




３、立體感

立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至于折處，亦當中無有偏側。”這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆曆來很受重視。但是，我們不能發現，在書法創作中側鋒用筆也随處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是随處可見。





（二）書法的空間結構

書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的布局三部分。

１、單字的結體

單字的結體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，于平正中見險絕，險絕中求趣味。



２、整行的行氣

書法作品中字與字上下(或前後)相連，形成“連綴”，要求上下承接，呼應連貫。楷書、隸書、篆書等靜态書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動态書體可字字連貫，遊絲牽引。此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而産生的節奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。





３、整體的布局

書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，并由此構成了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜态書體以平正均衡為主；行書、草書等動态書體變化錯綜，起伏跌宕。





（三）書法的神采意味

神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。“神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。說明神采高于“形質”(點畫線條及其結構布局的形态和外觀)，形質是神采賴以存在的前提和基礎；因此，書法藝術神采的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。

書法中神采的獲得，一方面依賴于創作技巧的精熟，這是前提和基礎；另一方面，隻有創作心态恬淡自如，創作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養和審美趣味。


總之，書法欣賞過程中受個性心理的影響，使欣賞的方法沒有一個固定的模式。以上所述僅是書法欣賞的一種方法，欣賞過程中可以将幾種方法交替使用。另外，欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識，極大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡力按作者的創作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞，并将作品放在特定的曆史環境中去考察，對作品作出正确的欣賞和公正、客觀的評價。當然，掌握了正确的欣賞方法以後，多進行欣賞，是提高欣賞能力的重要途徑，揚雄謂，“能觀千劍，而後能劍；能讀千賦，而後能賦”，說的正是這個意思。

下面幾個鍊接有興趣的朋友可以欣賞一下：


名帖欣賞

中國書法視頻欣賞

當代書法名家


中國書法的種類
書法在久遠的曆史發展過程中，形成了獨樹一幟的民族藝術，具有鮮明的特色和深厚的傳統。一般說書法分為篆隸楷行草五種書體。書體是和字體是密切相關的，書體是按字體的形狀來創造的。有什麼樣的字體就有什麼樣的書體，但是書體是有選擇的，是選擇美的字體的字形作為書法的載體。有些書法愛好者不懂得這個道理，在書法創作時按照字意去畫字，把“山”字畫成山的形，把“水”字畫成水波的樣子，這是違背書法藝術創作規律的。還有的脫離漢字的字形去抽象創作，讓欣賞者看不懂，這也是站不住腳。下邊我對書體加以介紹：
我們的先祖曾用結繩記事，後來用利器刻劃符号，考古學家在大約六千年的陝西省半坡村遺址，發現新石器時代陶片上有符号刻紋，距今五千多年的一些陶器上，刻有像太陽、月亮和山峰的象形符号，或稱“圖畫文字”。這些“文字”差異很大，經過幾千年的積累、規範逐漸走向統一。
（一）篆書
篆字分為大篆、小篆兩種。
1.大篆
（1）甲骨文。是最早的文字，是（距今3千年）殷商時期，先民們預測兇吉禍福，記載占蔔、祭祀等活動，刻在龜骨、獸骨上的文字。甲骨文在曆史上曾經失傳過。直到公元1899年才在中藥“龍骨”中被學者發現，以後在河南安陽古殷都廢墟中陸續大量發掘出來，共有十多萬片，在四千六百多個甲骨文單字中，已經辨識了一千七百多個。
鏡頭：對着甲骨文毛筆書丹的痕迹。安陽古殷都廢墟遺址，及相關場地。
（2）鐘鼎文。是在青銅器時代的商周，鑄刻在青銅器上的銘文，又稱為金文，鐘代表樂器，鼎代表禮器。周宣王時有位姓籀的太史對當時的文字進行了整理。籀文就是指鐘鼎文，是真正的大篆，
（3）石鼓文。是戰國時代秦國刻石。石鼓共十個，形似鼓狀，今藏在北京故宮博物館。
鏡頭：對着故宮石鼓文。
2.小篆。李斯刻石。
早期文字處在初創階段，尤其是甲骨文還不規範，一個字有多種寫法，字中象形的成份較多，如其中的“馬”字。
秦始皇統一文字後，小篆的寫法就統一了。小篆字的結構成縱勢，布白對稱勻稱，用筆中鋒圓轉，線條粗細變化不大，具有遒勁、圓潤的美，被稱為玉箸篆，象玉質的筷子。
相傳在秦朝時篆字就有若幹種。有鳥、蟲、蛇頭篆，這些篆書的起筆處畫有鳥、蟲、蛇頭的形狀。書法藝術不是具象的再現客觀事物，而是抽象的藝術。因此，這類書體隻能在曆史上昙花一現，不能成為真正的書法藝術。就篆書的藝術而言鐘鼎文、石鼓文結構奇古，融入了先民質樸的美，更受後人所喜愛。周宣王時的《毛公鼎》上共有32行，497字的銘文，是金文作品中的佼佼者。此外，《大盂鼎》、《散氏盤》也是金文中的上乘之作。
（二）隸書
隸書的代表作品主要有：漢《張遷碑》、《禮器碑》、《史晨前後碑》、《乙瑛碑》、《石門頌》等。早在秦以前的竹簡上就有隸書的初形，經過長期演化，當漢代發明和運用紙張以後，書寫不再受窄長的竹木簡的限制，毛筆的性能得到充分的發揮，隸書突破了秦篆單一中鋒運筆，筆法很豐富，中鋒和側鋒，方筆和圓筆，藏鋒和露鋒各顯神通。筆畫具有波、磔之美，最有代表性的是“蠶頭”、“燕尾”的筆畫，這樣的線條标明當時的書家在觀念上是要破除整齊劃一的單調，求生動活潑的多樣。在字的結構上改變了小篆拟橫揚豎的趨勢，字勢向橫向伸展，成熟的漢隸在書法史上是一個重要的轉折點，把漢字的基本型态确立下來了。隸書的總體風格是嚴整壯闊而又舒展靈動。
（三）草書
草書分為章草、今草、狂草。
1.章草的代表作有吳皇象《急就章》、《文武将隊帖》、晉索靖《月儀帖》
草書是早于楷書的書體，章草始于篆書向隸書演化的過程中，隸書對章草的影響大些，所以又把章草稱為草寫的隸書。章草的代表人物：漢代有史遊、杜度、崔瑗、張芝、張旭、等人，三國有皇象、索靖等人。
2.今草的代表作很多，最有名的有，晉王羲之《十七帖》、唐朝孫過庭《書譜》等。今草是從章草繁衍而來的。漢代張芝對創立今草起了很大作用，被稱為“草聖”。很可惜的是，現今沒有他的墨迹。“今草”之名，是晉代為了和章草相區别起的名。曆代很多書法名家都善今草，黃庭堅、趙孟、鮮于樞、祝允明、文征明、徐渭、張瑞圖、傅山、王鋒等書法大師都留下了許多墨寶。
草書筆畫省略，相互萦帶，便于快捷書寫，以符号代替偏旁部首，既具有法度的規範性，又具有極大的靈活性。是最善表達書者情感的書體。
3.狂草最有名的有唐朝張旭《古詩四帖》、唐朝懷素《自述帖》
狂草字的寫法和今草是一樣的，不同的是寫得狂放，連帶、省略更多，最能體現書者狂放的性情。史稱“颠張醉素”，是講張旭、懷素常在醉酒後，筆飛墨舞，其狂草線條流走飛動，結體險絕，謀篇奇特，尤如夏雲變幻莫測，痛快淋漓。
（四）行書
分為行楷和行草。
1.行楷。如：東晉王羲之《蘭亭序》現代見到的王羲之的很多書法碑帖，并不是他的原迹，多是由後人臨摹或集字而成的。王羲之的原迹多數随葬在唐太宗墓中。唐李邕《麓山寺碑》、宋黃庭堅《松風閣詩》、宋米芾《苕溪詩卷》、元趙孟《洛神賦》、明文征明《醉翁亭記》等
2.行草。如：晉王獻之《鴨頭丸帖》、《中秋帖》、唐顔真卿《祭侄稿帖》，行書是界于楷書和草書之間最适用的一種書體，接近于楷書的稱為行楷，接近于草書的稱為行草。行草是王獻之創立的書體，《鴨頭丸帖》是他行草的代表作。真迹現存于上海博物館。行書碑帖衆多。
（五）楷書
楷書是最晚形成的字體，始于漢末。漢鐘繇《宣示表》、鐘繇《薦季直表》、北魏《張猛龍碑》、晉《爨寶子碑》、晉王羲之《樂毅論》、晉王羲之《黃庭經》。關于黃庭經，有一段傳說：山陰一道士知王羲之愛鵝，以白鵝換《黃庭經》，所以此帖又稱《換鵝帖》。晉王獻之《洛神賦十三行》、南朝《爨龍顔碑》、唐歐陽詢《九成宮醴泉銘》、唐顔真卿《勤禮碑》、唐柳公權《神策軍碑》《玄秘塔碑》。鐘繇對創立楷書起了極為重要的作用，鐘的真迹，早已失傳，《宣示表》是晉唐人臨摹的。用筆質樸渾厚，雍容自然。體勢尚存隸意。魏碑和《爨寶子碑》、《爨龍顔碑》都屬早期的楷書，以方筆為主，開雄強古樸之風。楷書到晉代就完美了。唐朝将楷書規範化，唐楷法度嚴謹，結字端莊。端莊并非橫平豎直的呆闆，細心的欣賞者可以看到書者微妙而又協調的變化。如歐陽詢《九成宮醴泉銘》潛藏豐富的内涵。