攝影中的光線(五）—光線的運用與控制

哈夫

我們綜合以上對光線探讨的，歸納出光線在攝影創作中（除了使感光介質曝外）所起的作用：

1、對被攝體某些特點可以突出，也可以隐沒，吸引人的注意力；

2、揭示被攝體的形态、形狀、色彩、質地，給人造成體積、輪廓、大小和比例的感覺；

3、營造環境氣氛，展示被攝對象與周圍環境、空間關系（立體感）、比例、透視（空間感）；

4、突出被攝對象及其環境特點，構成情調、氣氛、時間概念；

5、影響着色彩的性質、線條的顯隐、景物的反差，與構圖形成關系，協調畫面結構、形式以及色調（或影調）......。

（注：色調為色彩基調的簡稱。是指畫面的主要色彩傾向，它能給人們總的色彩印象。在黑白攝影中表現為影調即黑--暗調、灰—中間調、白—亮調。如有可能的話，将在《彩色基調》中在探讨。）

欲使光線在攝影創作中發揮作用，攝影者不僅在理論上掌握上述有關光線的知識，還需要掌握運用光線的方法和技術技巧以及在運用中對它進行控制（或選擇）。

光線的運用，也是我們通常說的“用光”。是指在攝影時，對被攝的人與物通過運用各種光線的處理，并與其它造型手段相結合，巧妙地表現被攝對象的外形特征，達到形象藝術效果的過程。當然，對于人物還有心緒、性格的刻劃。

在攝影中無論是自然光還是人工（造）光，根據各種光線在造型中所起的作用可分為：主光、輔助光、輪廓光、環境光、裝飾光、效果光等等。根據光線的方位又可分為：正面光、測光、逆光（前面探讨過）。各種光線對塑造被攝對象的形象，有着各自的作用。

下面我們根據攝影用光線種類，分别來探讨各種光線的作用、運用方法及其效果。

1、主光

也稱造（塑）型光。是照明被攝體的主要光線。主光在攝影造型中起着主導作用，是藝術形象刻劃中具有決定性的因素。其它光線要服從于主光。

主光可以是自然光，也可以是人工光。根據造型的需要決定光線的方位、性質（軟光或硬光）、質量（色溫）。主光的光線可以從多個方向和角度投向被攝對象，橫向有正、側、逆，縱向有平、仰（自然光沒有）、俯，主光的光線性質可以是硬光，也可以是軟光。光線方位、性質、質量的變化，可以使被攝的人與物的造型、景物的氣氛效果随之改變。主光位置的選擇（方向與角度），決定着攝影者揭示被攝對象的外部特征和攝影者要強調或突出的重點。在攝影中，主光光源不僅僅是日光和攝影燈、閃光燈，也可以利用來自局部的光源。比如：透過窗子的晝光（直射的硬光或散射的軟光）、燭光、室内外的照明燈光等。

在自然光條件攝影創作時，日光是被攝對象的主光。攝影者無法人為地改變主光的方位、性質和質量，隻能去選擇，選擇是根據攝影者對被攝對象主體造型、客體的兼顧、環境氣氛渲染效果需要，選擇适宜的光線條件。對于如何選擇，我們在光線性質、方向、角度以及另文《反差及其反差控制》、《色溫及其控制》中探讨過。對于主光的運用變化，我們選幾幅圖例探讨。

圖例1，主光來自于相機的側方偏逆，角度較低。我們在前文的“側光”中談到低角度側光的造型作用，現在回顧一下：

低光可以産生較長的景物投影，有誇大作用，側、逆低光照射的景物有較強的立體感，線條清晰，層次、質感明顯，低逆光能産生光暈、光環，使畫面有很好的氣氛效果，但景物反差較大。

在風光攝影中的早晨和傍晚，運用低角度逆光的造型手段，光線會勾畫出紅霞如染、雲海蒸騰，山巒、村落、林木如墨等，也強調了畫面景物的影調透視，産生較濃的氣氛和藝術效果，使其更具有感染力。

圖例（網絡）1

圖例1較好的說明了較硬的側光作為主光的特點。土丘、低雲的質感、層次明顯，輪廓線條清晰，土丘的立體感強。由于是傍晚，光線色溫偏低而呈偏紅色，使橙黃色的丘土蒙上一層加重的“色罩”，呈紅橙色。在給人上視覺、感覺中“合理”、接受。透過藍天是暗雲呈有藍色調，由于主光偏紅，使得雲層呈有偏紫色調（加色法）。整個畫面色調統一，又有對比，縱深感強（如果前景中偏右的土丘處于高光的話，畫面打折扣）。

當我們面對某一具體拍攝對象時，無論是人、物、景，攝影者在選擇自認為是合适的光線條件的拍攝點後，不妨再左右（高低）移動一段距離，移動中觀察被攝對象随着光線條件（特别是主光）的小小變化而被攝主體造型的改變，從中選擇最佳拍攝位置。這種方法對拍攝廣闊的風光效果不時很明顯，是需要較遠距離的移位觀察，而對于拍攝某一人、物，效果很明顯，有時偏差（上下、左右）幾度角，可以使畫面效果有很大的改觀，也可能決定作品的成敗。當然，拍攝角度的變化，不僅僅是改變了光線條件，畫面的結構也随之改變，所以要對被拍對象造型與畫面的布局、結構等全面兼顧。以獲得最佳表現效果。

圖例2

圖例2選擇了陰影下的景物為背景，背景除了幾塊較暗的色斑外，大部分處于無分辨的黑灰。主體為殘荷，主光選擇是側逆光的效果。如果我們的拍攝角度左移幾度角，主光更加偏逆，将會使“高光斑”消失，僅為一條高光線，效果會更好，但是，那将使“高光斑”與主體近處花瓣相疊，影響主體的表現。如果拍攝角度向右側逐漸移動，主光将由側逆光逐漸變為正側光至偏側光，“高光斑“的面積逐漸增大，與主體争奪視線，并也将于近處的花瓣相疊，主體陰影與客體陰影立體效果、畫面層次和花瓣與荷葉的質感也随之改變。

圖例3

圖例3是一幅室外自然光條件下人物攝影圖片，主光是偏逆的測光，角度在40度左右。人物面部線條清晰，皮膚有較好的質感。光線較硬，清晰鼻影投在近處臉上，形成小三角（攝影常稱為三角光）。畫面線條、暗影、亮斑從右之左，人物臉部是亮線、中間偏亮、亮線、暗影、亮斑、暗影至黑，這種起伏使人物造型有立體感。

圖例（網絡）4

圖例4為室内自然光攝影圖片。如果主光以光柱在室内形成漫反射光作為主光，而在人物右側的面部、肩部（左手蔬菜的一部分）産生偏藍青高光的話，也會有其“合理性”。那将會改變畫面的色調（表現主題也可能随之變化）。現在是主光來自于畫面左上方，給人的感覺是左側有敞開的門或窗進入的散射光，但也可以想象為沒有散射光射入，主光是加以控制投射範圍的人造光線（如閃光燈）。

我們可以從光線的顔色以及光線的關系，分析主光的運用，屬于什麼光源？光色的對比、高反差、色調和冷色光柱造成環境氣氛效果，試評析一下。是否可以從光線的運用上，認識到攝影造型中的光線語言呢？

（注：可見光柱（即光束）--通過一定面積的一束光線。可見的光束，是由于光束在傳播空間有物質，如霧氣，微細塵埃等對光線的反射或折射或阻止，在有相對亮度反差的背景而形成的，人們看到的光柱實際上是空間的霧氣或塵埃的微細顆粒，攝影常利用它渲染環境氣氛、表現特定的時間或空間、增強畫面美感等。）

在攝影室人工光攝影中，攝影者對光線的運用有其自主性，基本可以“随心所欲”地變化主光的光線方位、強度、和性質（光源質量即色溫是恒定的，需要的僅僅是将感光介質色溫值與光源色溫值相統一即可），一般情況下，相機和拍攝對象位置基本确定後，再确定主光的方位。

主光無論方位如何，它是出于“統治”地位，不然的話，幾個光源的光線效果就會産生相互沖突、抵消，減弱造型效果，或産生零亂的陰影。主光的方向與角度的确定依據是攝影者對被攝對象的造型需要，即揭示外表形态、突出（或隐秘）某些特點、表面結構、色彩或質感等。

圖例5攝影室閃光攝影燈人物圖片。主光為加柔光紙略軟的側光，用光時即考慮人物表情、形體等造型的表現，還需要注意到白衣服的質感和層次表現，以及不至于與白背景色調相疊，給人物以空間位置。

圖例6

圖例6是室内現場燈光人物照片，主光光源是低色溫（3200左右）碘鎢燈，角度60度左右的偏側光。光線較硬，陰影明顯，反差較大。數碼攝影白平衡設定3200K，，需要等待人物行進到較好的光線造型條件的位置時抓拍。

圖例7

圖例7為室内自然光拍攝的花瓶。主光來自側逆光，并在花瓶右“肩上”形成方向性反射的白光斑，在有條件略改變主光方位的情況下，盡量避免這種光斑，但趨于這個方位的主光，對表現半透明的被攝對象較好。

（注：方向性反射 光線反射特性的一種，即光線照射在比較平滑的表面上，反射的光線總體趨于一個方向。）

如果主光光源的功率不足或投射面積不夠，主光可以用兩個（或多個）光源，但光位越近越好，可起到一個主光源的作用。但要注意光線間的銜接和多光源形成多陰影的處理。

數碼相機有可選擇的高感光度，使得很多景物在照度較低的情況下，感光介質可也以獲得足夠的曝光量，為攝影者在相對較弱的光線情況下攝影提供了條件。要注意的是，這種光線條件，光線的亮度、主光的色溫人眼很難判斷，主光的色溫（白平衡）确定和設置、測光方法與曝光量的掌握最好取得實踐獲得經驗。

主光的運用變化很多（尤其是室内人工光攝影，主光變化更多），攝影者不妨時常對某一人物或景物拍攝些不同光線條件的照片作比較，有助于理解光線的作用和掌握光線的運用。

主光在很大程度上說，它決定了感光介質的曝光量，在數碼相機攝影中主光光線的色溫也決定着手動白平衡色溫值的設定。

2、輔助光

也稱補助光。是用于彌補主光照明缺陷或不足的光線。在光線造型中起到降低被攝體的光線反差、增加層次與質感、調節畫面色調或影調、完成構圖的作用。輔助光和主光不同的亮度比例（光比）和分布情況，直接影響着畫面的的反差和色調（影調），是明快的還是濃重的...。

在自然光下，主光（日光）處于逆光或測光情況下，景物的陰影部分濃暗，暗部缺少層次，就要在暗部予以輔助光，常用反光闆或閃光燈。其實自然光條件下，還有一種輔助光，就是空間中各種景物的相互反光和天空散射光（也可視為底光，後面談），這也是拍攝自然風景的輔助光。

人工光攝影，輔助光一般位置大都在相機的兩側，距離相機過遠會造成夾闆光（兩側亮，中間暗）效果，高度盡量以鏡頭光軸平行，避免對主光形成的陰影照顧不到。光線多采用散射光，光線柔和，以減少不必要的陰影。對有的部位輔助光照顧不到，可以另加第二輔助光，予以彌補。人工光攝影，應盡可能地減少光源的數量，以降低陰影的數量，哪怕是柔光也會産生淡淡的暗影，陰影的處理是人工光攝影的大問題。我們在光線的控制中再探讨。

輔助光的亮度永遠低于主光，過亮會沖淡主光的造型效果，而過暗又不能很好地表現層次。比如：一般情況人物的主光與輔助光的亮度之比在1：1.5--1：3為宜，當然光比要以攝影者的表現意圖而定。回顧上圖例4，畫面為形成強烈反差，是沒有運用輔助光。

圖例：攝影室閃光攝影，人物主、輔光光比控制在1：2左右，主光側45度左右，角度在40度左右，輔助光位于相機近側、略高于鏡頭。輔助光照顧到了主光形成的陰影，是的暗部層次得到表現。由于人物面向側，主光形成的鼻影很小。另有右側逆光以加強輪廓和黑發的層次。強光讓後景呈白色，如果為增加效果，背景也可以另作處理。

攝影者在早晨或傍晚進行側逆光或逆光攝影時，由于景物光線反差過大，使得暗部景物形成剪影，為表現暗部暗部層次，又不想犧牲亮部層次，在沒有可能增加輔助光的亮度的情況下，采用鏡前加用漸變灰鏡辦法，壓低了亮部的亮度，相對也是增加了輔助光的亮度。

另外，有人将副光列于輔助光，有時副光是起到輔助光的作用，但是是有區别的，嚴格的說，不夠準确。因運用得少，略談它的作用。副光--相對于主光而言的，也可稱為光主的過渡光。分為陽副光和陰副光，

陽副光作用時調節主光使人或物亮部到暗部光線反差的平緩過渡光線，可以對其細緻描繪，是層次更加豐富、影調柔和。

陰副光的作用時提高人或物暗部的亮度，使暗部的層次、質感和立體感得到理想表現，調整畫面的反差。

副光可以用一個或多個，根據需要而定。它的位置不超過相機位左右60度，角度在水平至30度。

輔助光和副光都不影響曝光量。

3、逆光

我們在前面“光線方向”、“光線角度”中已經談過，是指從被攝體後面與相機鏡頭相對的方向投射的光線。在運用上存在着很多問題，特别對攝影的初學者或愛好者，，不能說是濫用，起碼是運用得不恰當（比如：見到過拍攝逆光人物，人物補光的亮度與逆光光比不恰當，畫面失去了逆光的氣氛效果）。在攝影中，逆光時一種很有說服力的光線，如果運用恰當，對畫面能起到有價值的作用（在這裡我們把上文留下有關逆光的問題一并來探讨）。

逆光作用基本歸納為以下幾種：

一是它能勾劃出被攝對象的部分或全部的輪廓，形成一道外緣輪廓線條，把主體與背景區分開來，如圖例1：黑色的衣服與同色的背景，如果沒有逆光将會混為一片。這也是所有逆光的效果圖解。

圖例（網絡）1

二是它能塑造被攝對象的外緣形狀、表現出邊緣輪廓。見下圖例2：被攝體如果沒有逆光，憑借它們外緣的刺刺與球體色調可以把它們間相互區分開來，逆光使得它們的邊緣形狀及輪廓線顯得更為突出，不僅很好的表現了它們的質感，也突現被攝體外形起伏和線條，強化了它們的立體感。

圖例2

三是逆光可以有一定透光率的被攝體的色明度和飽和度都能得到提高，表現出它們的輪廓、細部特征、質地和剔透感。如圖例3。

圖例3

四是逆光能增強環境氣氛的渲染和畫面的縱深感。特别是早晨和傍晚，采用低角度逆光。由于逆光在空氣介質中受霧氣或塵埃對光線的反、折射，使我們觀察到的景物亮暗、色彩都發生了變化，即前至後景物由暗至亮、色彩飽和度又高變低、色彩由濃變淡、線條由清晰至渾濁的漸變過程，從而形成了空間縱深感，呈現了特定的環境氣氛。參見圖例4、5。

圖例（網絡）4，環境氣氛

圖例（網絡）5，空間縱深感。當然縱深感與鏡頭的焦距有關系，在這裡我們指的是強化作用

圖例6

圖例6室内人工光人物照片。逆光在人物臉右側形成較粗的亮線，在視覺上給人以人物臉型變長（瘦），圖例中不理想的是逆光波及到人物的鼻尖。

逆光運用應注意的問題：

我們在日常的生活中，隻要略為觀察人、物、景就會領略到逆光在自然條件下的光線效果，有的攝影者不喜歡逆光，說明他（她）對光線的造型領會得不夠或由于濫用逆光所緻。

但并不是所有的情況下都需要運用逆光，比如：主體與後景有光線反差或色别差，可以不用，如果逆光角度接近90度或不适宜，那比不用更糟，因為所産生的效果不自然，給人以虛假甚至醜陋的感覺。

逆光所造成的光暈或光環的确很美，但這種美化表現手法不能濫用，要從表現得主體、主題相結合。也要防止鏡頭眩光造成整個畫面在灰霧之中。

另外，軟光也可用作逆光（一般逆光都是硬光）。它的亮暗以于主光的對比中确定，主要以視覺效果為依據。對曝光量确定無直接關系。

4、底光

也稱基本光或基礎光。它的作用是（人工光攝影）使最暗的部位有層次的表現、平衡光線反差和造型的光線。它的光位可處于兩個地方，一是相機位左右，二是垂直于鏡頭光軸即頂光位置，一般略靠相機位方向。由于相機位近處有輔助光，現在大都将它置于頂光處，光線柔和最佳。

以上我們探讨了主光、輔助光和逆光，這是攝影造型的三大主要光線。由于底光的特殊性及常用，我們作單獨說明。另外，還有背景光、裝飾光、效果光、造型光、眼神光、發式光低光等等。我們在下面以表格的形式予以說明。

5、光線的平衡

所謂的光線平衡，主要是指在人工光攝影用光時調整各個燈光的相對亮度，使被攝體各部位的亮暗關系、畫面整體反差适宜，達到光線的亮暗分布在視覺上平衡的效果。一般以主光光線的亮度為基礎依據。這一工作說起來容易，做起來很不易，掌握有關光線知識那僅僅是初步，要以知識與實踐有機地結合和經驗的積累，才能掌握。

在自然光條件下，對人物補光或遮擋小範圍景物的亮斑（見光下文線控制），也屬光線平衡。

光線的控制

對光線的控制和選擇内容：光線的方向、角度、質量（色溫）、性質（軟硬）、強度（亮暗）以及分布和平衡關系、陰影、反差等，總的講，涉及所有參與攝影造型的光線。其目的隻有一個：使光線造型完美并與其它攝影造型手段有機結合，完善形象造型的藝術化。

對于光線的控制，主要指人工光攝影用光時，對各種光線加以調整、控制，使之到達完美造型的要求。而在自然光條件下，攝影者對光線的控制手段和能力是很有限的，對光線的需求，主要依靠對自然光線條件的選擇，控制隻能限于局部、小範圍的。

那麼，在攝影運用光線中如何控制光線呢？下面我們就分别簡單介紹幾種對人工光控制和自然光選擇與控制方法。

（注：1、色溫控制、反差控制已經另文探讨過，陰影控制可見上文。2、人工光攝影用光，在實際運用中容易理解，語言或書面上的，與具體實際運用距離很大）

人工光的控制

運用人工光攝影，攝影者對光線的控制有主動性，可以随意調整所有光源的光線，可是調整容易，而控制并不是很容易的事。比如商品攝影，商品的表現要求比較高的情況下，完成一幅照片，需要較長時間，甚至幾天進行光的布置、調整、控制，之中還要經過試拍、調整和控制、再試拍、再調整和控制的反複過程。

1、光線強弱控制。調整燈的輸出光功率、調整燈與被攝體的距離（注意光線的照射範圍）；

2、光束形狀（即光線照射範圍）的控制。利用燈具配置的四合擋光闆、擋光筒（套筒），也可另制各種大小不一的擋光闆、黑擋光紙（一般耐高溫）對光線進行範圍或局部的控制或限制；

3、性質（即軟硬）控制。為了是光線柔和，一般可用柔光罩、柔光紗、金屬紗網、硫酸紙（耐高溫的磨砂白紙）等對光線進行不等範圍、不同程度的柔光遮擋，另外也可用反光辦法，如燈對向反光傘、白色平面反光等；

4、局部限制。是指上述無法控制的局部光線的，如要控制光束的中間某的部位的光線造成被攝體過亮、光線過硬或陰影等，要用較小、靈活的遮擋光線的擋光物。一般都為自制的類似蠅拍形狀、長方圓不一、大小不一、透光率不一（黑的乳白的）的擋光器物，拍攝時需要手持，對光線進行限制；

5、模闆。模闆的模樣有多種，常見有蜂窩狀、窗格狀、環形水紋狀及各種圖案狀。它對光線的控制，主要是為獲得某種特定的圖案或光影效果。......

自然光線的控制

對自然光攝影，主要是選擇。攝影者可根據自己對主題的表達、主體的表現及所要獲得的畫面效果去選擇适宜的光線條件，我們通過上面對光線的探讨，應該知道如何選擇自然光條件。而對自然光控制很有限，隻能是局部或小範圍的。在拍攝點無法改變光線條件确定的情況下，對光線的控制：

1、遮擋法。攝影中對無法再選擇又無法避開小面積的亮點、色斑，可以用遮擋法控制。比如，人物衣服或前景過亮，用樹枝葉制造人為的陰影或前景，降低過亮的面積；

2、隐蔽法。比如被攝體背景有與主體不協調的物體、線條或色彩，在可以虛化的情況下，可以利用人工前景隐蔽它們；

3、局部補光。局部補光是協調景物反差或強調某具體景物色彩、特點，對近處局部較暗的景物進行補光，降低景物反差。比如逆光或側光使人物面部反差過大，利用反光闆、閃光燈對暗部補光。

4、中灰鏡。用漸變灰鏡控制部分自然光線。如控制天空與地面景物的反差；還有是灰度級别不用的中灰鏡，對自然光進行整體控制。比如拍攝繁華市區的建築，由于地面上的人、車過多，拍出的畫面雜亂，影響對主體的表現。運用灰度級别較高的灰鏡，控制光線強度，使相機感光介質獲得相應的曝光量的時間延長。讓地面上運動體虛化，凸現了主體，強化了藝術效果。電影攝影中也用此法進行白天逆光拍夜景。.....

最後說幾句：《攝影中的光線》全篇發完，如果對影友有所幫助的話，是我很高興的事。由于校對疏忽，文中存在很多錯字、别字、語句不通等問題，由于本人水平有限，有些問題可能探讨不清楚，望影友多提寶貴意見或建議，共同探讨。這篇原是講稿，改為文稿後，有些待口述的問題，沒有全部補充進去。望影友諒解。

謝謝！