《陌生詩刊》推薦2010年十首精品詩歌

《陌生詩刊》推薦2010年十首精品詩歌　版面設計/古筝

【古筝按：詩無達诂，沒有最好的，隻有更好的。這裡推薦的2010年10首精品詩歌，風格迥異，各有其長，并構成詩歌風格多樣化的集中呈現，值得品味與欣賞。】

　　1）親人/雷平陽（雲南昭通）
　　
　　我隻愛我寄宿的雲南，因為其它省
　　我都不愛；我隻愛雲南的昭通市
　　因為其它市我都不愛；我隻愛昭通市的土城鄉
　　因為其它鄉我都不愛……
　　
　　我的愛狹隘、偏執，像針尖上的蜂蜜
　　假如有一天我再不能繼續下去
　　我會隻愛我的親人——這逐漸縮小的過程
　　耗盡了我的青春和悲憫
　　
　　古筝推薦語：
　　這首詩的結構形成層層包裹，猶如春筍被一層層剝下，從省到市，再從市到鄉，這塊遼闊的土地便在詩人的筆下越縮越小，猶如一隻飽滿的蘋果，在手掌中一點點風幹收束，最終隻剩下一粒核心的果核，猶如一個人重要的心髒部位――土城鄉。這個放至最後才被緩慢說出的土城鄉便是詩人最熱愛的故鄉，這份濃厚的親情真的需要如此緩慢細緻的說出來。
　　在句式的技法上，詩人采用了自問自答的陳述句，并用後一句的反襯來肯定前一句，并為前一句做注腳。從結構上說，是從面到點，但從情感上來說，濃郁的感情正在這個逐漸縮小的過程中不斷被放大。這種寫法簡單、質樸、坦誠、誠摯，直抵讀者的心靈，并引發強烈的共振。
　　好詩令人過目不忘，這是一首無需刻意背誦便能深深刻印在讀者心中的經典詩歌。

　　2）離婚/商　震（北京）
　　
　　第一次知道，破碎的聲音
　　也是動聽的樂曲
　　“嘭————嘩啦啦”
　　是定音鼓敲響後
　　管弦樂與打擊樂同時登場
　　
　　一隻外觀很美的瓷瓶
　　從此處向彼處飛翔
　　像高台跳水運動員優雅的翻騰
　　瓶子落地，花放千姿
　　
　　瓶子解脫了
　　不必為供參觀端着嚴謹的儀表
　　不必遮蓋内部的空虛
　　再也不用每天拂掉塵土
　　表面幹淨
　　
　　瓶子是為完整而生
　　為穩固而活
　　破碎都緣于意外
　　而一次意外，可能是演習了多年
　　
　　第一次也是最後一次的起飛
　　瓶子，就讓瓷
　　這個古老的徽章
　　瞬間還原成塵土
　　
　　古筝推薦語：
　　這首詩非常好看。在人們的生活經驗中，“離婚”不是一個好詞，它更多時則是“痛苦”和“馬拉松戰争”的代名詞。中國自古有句老話就是“勸和不勸散”。可商震同志的這首《離婚》卻給了我們一種全新的觀念和視聽的沖擊。在這首詩裡，“離婚”不僅不是痛苦，而是快樂，是一支美妙無比的樂曲，更像終于等到1949年解放了全中國，大快人心，那真是一種值得慶祝的“解放”。把離婚放在陽光下曝曬，這是一種全新的感受，全新的體驗，也是對傳統道德觀念的挑戰。“瓶子解脫了/不必為供參觀端着嚴謹的儀表/不必遮蓋内部的空虛”。這是真實的聲音，詩歌因為遵從内心的聲音而将得到讀者的尊重和喜愛。讀詩，最忌人雲亦雲，食陳詞濫調的殘羹剩飯，沒有新意，缺乏思想，即使用再多美麗的詞彙層層堆積，也是一堆無用的垃圾。這首詩好在其思想獨特，新穎，對讀者有多方的沖擊力。以前曾讀過加拿大華裔小說家張翎的小說《雁過藻溪》，裡面把一對知識分子夫妻的婚姻比喻成從内部開始腐爛的蘋果，男主角（沒有第三者）等待離婚就像等待一張解放證書，甚至像囚徒等待假釋。而讀詩，我則是第一次讀到懷着如此輕松喜悅的心情寫離婚的，很新鮮。最後兩小節，則是站在另一個高度對糾結了前半生情感的另一種诠釋，或補白或總結。

　　3)莫蘭迪的瓶子/林馥娜(女，廣東廣州)
　　
　　有的瓶子已倒下
　　灌滿生活的泥水
　　
　　有
　　的
　　筆
　　直
　　地站着，充塞虛無的傲氣
　　
　　還有一些不斷掏空
　　不斷補白的瓶子
　　以45度的傾斜
　　拒絕圓滿的
　　空洞
　　
　　而在時間的眼裡，這些
　　不過是一群
　　既不醜陋，也不美麗的靜物
　　
　　古筝推薦語：
　　莫蘭迪是20世紀意大利著名的油畫家，并以微妙的“冥想”式靜物畫著稱，一生畫有數不盡各色各樣的瓶子。據有關資料記載，莫蘭迪的藝術隻用看似灰暗的中間色調來表現物象，不張不揚，靜靜地釋放着最樸實的震撼力和直達内心的快樂與優雅。這首小詩便是女詩人觀看莫蘭迪的瓶子記下的内心瞬間的感觸。詩人給這些形态各異的瓶子賦予了生活的含量，這含量包括生活的泥水、虛無的傲氣等。無論“站着的”，“傾斜的”，“躺下的”，“被掏空”，或“被補白的”、或“拒絕圓滿的”，這些高矮胖瘦的瓶子，均被詩人賦予了人的品性。在詩人眼中，他們或站立或倒下的姿态都是一種生活的姿态。最後一節，是詩人遠距離的觀望這些瓶子，一聲感歎,畫家已逝，而這些瓶子“而在時間的眼裡，這些/不過是一群/既不醜陋，也不美麗的靜物”。我之所以推薦這首詩，因其具有一種仿真的建築美，第２節很像一隻站立的瓶子，給人直觀的視覺效果；其次，這首詩平靜内斂，平淡中潛藏了别樣的思想。當我們看多或熱情似火，或情意綿綿，或艱澀，或口水的詩歌後，不妨讀讀這種冷抒情的詩，也是另一道風景。
　　

　　4）像杜拉，遇見揚……/李雲（女，山東章丘）
　　
　　這時節，我不再執著于年輕美貌
　　和秋風揚起的頭發
　　我已停止像蘆花那樣擺動了
　　可我還在愛着，我讓手指在你眉間
　　輕輕劃動，劃動
　　像杜拉，遇見揚……
　　
　　可我老了
　　比杜拉還老呢
　　我年邁，起皺，再也沒有信心了
　　嗯昨夜，就在昨夜
　　我從那張契約裡藏好自己，偷偷地哭了
　　
　　這些日子，你照常來看我
　　前一次，你給我帶來了鴨梨，你沒說分梨的事
　　你隻用白色床單裹住我
　　這一次，這一次你匆匆砍下我的手臂
　　我讓它呈等待狀
　　紛紛指向你身後的月亮
　　
　　古筝推薦語：　
　　人到中年後很多觀念都已改變，年輕時我們在意事物的表象，在意它的形狀和美麗。步入中年後，由于經過時間不斷地擠壓和磨砺後，無論曾經多麼看重和孜孜以求的一切表象都變得輕飄飄了，這些隻有一顆中年滄桑的心才能有這樣的感悟：“這時節，我不再執著于年輕美貌/和秋風揚起的頭發/我已停止像蘆花那樣擺動了/可我還在愛着，”這種沉潛的愛已變得深沉和無奈，一切都變成默默關注和難以平息的情愫。即使在遭遇生活的變故，也隻會一個人躲在夜裡偷偷飲泣，并學會堅強和裹緊自己，這就是中年的愛，苦痛，隐忍。讀李雲這首詩時，我的心一直在隐隐作痛，其中細節沉穩的叙述看似那樣平靜卻讓你讀來無法平靜：“前一次，你給我帶來了鴨梨，你沒說分梨的事/你隻用白色床單裹住我”。以及後來使用的“樹”這個喻體，非常冷靜，又給人對愛至死不渝的感覺。“這一次，這一次你匆匆砍下我的手臂/我讓它呈等待狀、紛紛指向你身後的月亮”。無疑，李雲的詩歌細膩而成熟，這首詩也能讓你痛到心底。
　　

　　5）沒有多餘的一個/樊　樊（女，甘肅隴南）
　　
　　我文字世界的四角，已卷起了毛邊
　　一種孜孜不倦的窺視，給了這些日子無上禮遇
　　被時光磨損的，一個四十歲女人的容顔
　　不在幻美的飛天衣袖裡，也不是
　　颠撲不滅的畫面中，一個不明自我的男孩
　　想要交付的一生
　　
　　若是低燒的呓語，不跌向一個女人的肉身
　　我願意保持天使的身份
　　像一些母親和姐姐，從人間走過
　　在一場偶遇中，友好地點頭、緻意
　　但不是“琴兒，琴，丫頭”
　　——她不在這裡，任憑怎樣呼叫，也不會有回聲
　　
　　這是第四次，我溫柔地更正
　　我的名字，叫樊樊。
　　樊樊是一件素白色的底襯
　　不多餘地滲透、不溢出
　　一個自我統治的詞條
　　她的妩媚與多情，簡單與奢糜
　　馔養的十個聖女和蕩婦
　　無一例外地
　　隻貪戀一個懷抱
　　
　　古筝推薦語：
　　樊樊詩歌的語言不僅個性化，且獨特，這也使得她有意或無意間将自己從其他女詩人中區分出來，這些與衆不同的特質就像她溫婉又固執的堅持：“這是第四次，我溫柔地更正/我的名字，叫樊樊。”就像一個人的個性決定一個人的命運，一個人的個性也決定了一個人詩歌的風格，樊樊詩歌的語言是自由的，她在自己的文字天地裡任性的飛翔。這首詩中有一些個性的句子讓我過目不忘：“一個四十歲女人的容顔/不在幻美的飛天衣袖裡，也不是颠撲不滅的畫面中，”；“若是低燒的呓語，不跌向一個女人的肉身/我願意保持天使的身份”。這是一個成熟的詩者成熟的思想在閃光，“樊樊是一件素白色的底襯/不多餘地滲透、不溢出/一個自我統治的詞條”。這就是樊樊。一個不僅會寫詩，還能寫詩評的樊樊，這首詩也像她的一幅自畫像，給我們看到一個真實，妩媚又以自我為中心的活脫脫的别樣的女詩人形象，她那樣自信，又那樣灑脫不拘。一首能讓人記住的詩就是來自心底發出的與衆不同的聲音，不矯情，不虛飾，又有靈光閃現。
　　

　6）提心吊膽的愛你/車延高（湖北武漢）
　　
　　現在可以告訴你了，小時侯
　　為什麼不給你穿漂亮的衣裳
　　為什麼剪了你的小辮留個男孩發式
　　爸爸不是重男輕女
　　隻是你從小就和你媽一樣的漂亮
　　漂亮的女孩子是件瓷器
　　怕人不小心或存心碰了
　　一地碎片就是父母永遠的心痛
　　所以給你樸素
　　把天生麗質藏起來
　　讓周圍的眼睛忽視你
　　爸爸媽媽忙，不能每時每刻照看你
　　就用最笨的辦法，禾草蓋珍珠
　　你聽了一定笑，笑吧
　　我們當時就這麼提心吊膽的愛你
　　
　　古筝推薦語：

　　“可憐天下父母心。”這是一首能打動我的詩。如果尚未為人父母是很難體會其中那份細膩複雜的呵護之情的，特别是父親對女兒的那種深藏不露的愛。如果女孩子長得不漂亮又會擔心她将來難以嫁出去，如果長得太漂亮則令做父親的更擔心，那真是提心吊膽的小心翼翼，一點不敢大意，那是一種說不出的喜悅和擔憂。這首詩自然、質樸、真情、細緻、充滿了濃濃的親情，我們從中看到一個負責又細膩的父親的形象，親切，無奈，又固執的按照自己笨拙的方式保護着自己的女兒，那感覺就像一隻老母雞用翅膀庇護着自己的孩子，你無法不為這些點點滴滴的細節感動。女詩人布蘭迪亞娜說：“父母随時為我們盡心盡力――/給我們生命，将我們養育得比他們還大/然後悄悄地留在後面”。這種“提心吊膽的愛”是世上最純淨、最無私、最偉大、最無雜質的愛，這也是最感人的詩。在這種誠摯的真情面前，任何玩弄各種花哨技巧和所謂的各種主義，都會顯得蒼白且做作。
　　

　　7）緻命虛構/蘭　雪（女，山東德州）
　　
　　她先是畫了一個男人
　　接着畫了一個女人
　　男人和女人
　　一相遇，她就聽到“劈劈啪啪”的燃燒聲
　　隻一會兒
　　隻一會兒，那塊畫布
　　就化為一小片兒
　　灰燼
　　風，輕輕一吹
　　就不見了
　　隻有那支畫筆
　　躺在虛構的邊緣上，噙着一大滴墨
　　就像噙着一大滴淚水
　　欲語還休……
　　
　　古筝推薦語：
　　蘭雪的這首詩非常有趣，活生生的，且有聲有色，前半部分讓人看後忍俊不禁地笑出聲。這是虛構嗎？這難道不是日常生活真實的寫照被藝術化的濃縮嗎？自上帝創造了亞當，又取其肋骨創造了夏娃，女人便是來自男人身體的一部分，又相對獨立，但終難以離開男人。所以當“男人和女人/一相遇,她就聽到“劈劈啪啪”的燃燒聲”。《紅樓夢》中曾形容男人和女人的相遇猶如“幹柴烈火”，這火“隻一會兒/隻一會兒，那塊畫布/就化為一小片兒/灰燼”。如果這首詩僅到此結束，也就流于一笑而已，但詩人并非僅僅為博讀者一笑，接下來場景轉化，“風，輕輕一吹/就不見了”,一幅畫轉眼變成一地灰燼，又被風帶走。“隻有那支畫筆/躺在虛構的邊緣上，噙着一大滴墨/就像噙着一大滴淚水/欲語還休……”你從中讀到什麼？夜長夢短？一個女人的寂寞？寂寞和春夜讓一個女人也像一幅畫被自己的内火燒成一片灰燼。我之所以推薦這首詩，因其獨特的視角和生動的手法，及細膩的心思和疼痛感值得品味和咀嚼。
　　

　　8）悠仙美地/江　雪（江蘇南京）
　　
　　他們把茶館開到紫金山頂，開在
　　天文台旁，仿佛他們随時能将一個人
　　安放到某個高處
　　在這個高度上，即使是細小的塵埃
　　平時你也必須仰望
　　
　　我從未到過天文台，從望遠鏡裡
　　仰望更遠處空茫的宇宙，我隻能回首
　　看今夜浮滿一城的人間燈火
　　就像垂頭辨識，自己體内那些暗弱的
　　意念，如何發出微光
　　
　　但更多時候我是愚盲的
　　正如我來時，沿山路而随時彎曲的心緒
　　被越來越高的風裹進夜色
　　仿佛上帝贈予的點心，隻靈光一閃
　　又被他大袖一揮，一一收走
　　
　　而我慢慢啜飲的，就是這茶碗裡
　　蕩漾着的、愚盲的時光
　　　　
　　古筝推薦語：

　　起句自然又清新，并在頭兩句就給讀者眼前燦然一亮，讓你的目光無法不被牽引着走進江雪為你營造的詩意中。“他們把茶館開到紫金山頂，開在/天文台旁，仿佛他們随時能将一個人/安放到某個高處”。站在某個制高點，似乎我們的身高和身份便自然也被擡高。“即使是細小的塵埃/平時你也必須仰望”這便是我們日常所說的“位置的優越感”和“重要性”。這樣深刻的道理，在不經意中就被詩人輕描淡寫的提煉出來，猶如信手掂來的水到渠成。詩人是敏感的，筆觸也是老辣的，僅一個位置的高度，就把生活中司空見慣的身份問題給抛擲出來，令人驚歎。這是以小見大的寫法，好作品就在于有心人的深入挖掘。第２節詩人筆鋒一轉，讓我們又折回低處的地面，面對低處的真實的自己。詩人是善思的，也是善感的，他并沒有因身處山頂而把自己看得和山頂一樣高，他的心緒卻像山路一樣彎曲低沉又是思索的。在這個居高臨下可以俯視整座城市的茶館裡，詩人的所思所想就像泛着葉片的茶碗裡的時光正緩慢流動。
　　

　　9）源頭/張作梗（江蘇揚州）
　　
　　一粒米的源頭無疑是一座村莊，
　　盡管它像你一樣，
　　而今在城市中流浪。
　　
　　一滴淚的源頭不是眼睛，而是心靈。
　　
　　一縷風的源頭也許是停歇在
　　華盛頓越戰紀念碑上的一隻蝴蝶，當它
　　煽動翅膀，
　　靜谧的幼發拉底河掀起巨浪。
　　
　　我們寫下一個字。
　　我們已書寫它幾十年；但
　　從沒探究它所從何來。
　　一個字的源頭，或許比
　　我們的想象力更遙遠，但一定比照臨在
　　我們頭上的陽光更親近。
　　
　　一座墳茔的源頭不是躺在它裡面的主人，
　　而是主人的生前。
　　
　　一粒黴種的源頭不是它自身的
　　腐爛，而是引起它黴變的環境。
　　
　　我沉思我——作為一個“人”的源頭，
　　星空浩蕩，
　　人世洶湧，
　　我在糾結的血液中追溯我的
　　源頭像追尋莫可預知的未來。
　　
　　古筝推薦語：
　　張作梗無疑是深刻的，同時也是喜歡思考和善于推源溯流的詩人。從這首《源頭》中我們看到一切事物皆有淵源，隻是詩人似乎看得更遠更透徹，從一粒米看到一座村莊，以及一粒米如何又似乎像一個農民漂泊在城市中無根的命運。一滴淚有源頭，也許我們隻會聯想到眼睛是它的源頭，而詩人則想得更深刻，“一滴淚的源頭不是眼睛，而是心靈。”這世上，一切皆有源頭，所不同的是，目光短淺的看得就淺近。難能可貴的是，詩人在這首詩中給我們提供了更為廣博的源頭的思索，“作為一個'人’的源頭”。這首詩，段落之間平行且又層層深入，給人多重啟迪，更令我們掩卷沉思。另外，在詩歌技法上，這首詩結構精巧，語言質樸純淨，簡練又有韌性，且深入淺出，漂亮的句子和深邃的哲理思索不乏其中，譬如：“一座墳茔的源頭不是躺在它裡面的主人，/而是主人的生前。”；“一粒黴種的源頭不是它自身的/腐爛，而是引起它黴變的環境。”

　　10）籠中對/格　式（山東德州）
　　
　　再說一遍，還是那個腔調
　　跟不說不一樣，因為重複
　　會叫人迷惘。他正了正發皺的西裝
　　他說，人民是一群鳥。在籠子裡
　　呆久了，自然高呼籠子吉祥
　　籠子不是用來阻擋鳴叫的
　　你得讓他，她，和你一起叫
　　叫得越歡實，鳥就越想不起天空的遺忘
　　你想想，我是天，那天下是什麼
　　在天上飛與在天下叫，哪個更能讓群鳥充滿力量
　　當然，你不能跟着它們飛
　　它們忽高忽低，忽左忽右，忽雅忽俗
　　忽然是一隻鳥，忽而是一對鴛鴦
　　它們在長江流域締結太平天國，它們到了黃河
　　就義和成團，偶爾搞搞小刀會
　　遠不如宋江借刀發迹，進京做了彩繪流氓
　　看到這一點，你就再說一遍
　　人民，隻有人民，才能打造曆史的籠子
　　先是我造籠子他們鑽，然後他們自己做籠子
　　不蒸饅頭争口氣，他們那口氣
　　一聽就是蒸饅頭的。你模仿他們的口氣
　　再說一遍：林子大了什麼鳥都有
　　結果，鳥把林子當成了籠子
　　
　　古筝推薦語：
　　格式的發聲方式與衆不同，叙述沉穩且老到，這首《籠中對》雖不長，但容量卻很大，并給人耳目一新的視覺與聽覺沖擊。很顯然，在這首詩中，我們聽到的并非是森林中夜莺迷人的小合唱，而是一群有翅膀卻無需飛翔的鳥類的聲音，它們已遺忘天空和自由，（作者在這裡使用了明喻）以及對它們的生存狀态的勾勒與描摹。另外，從語言構架上來看這首詩，短句與長句的交疊使用構成了一種特别的節律，猶如密集的鼓點與拉長的鐘聲此起彼伏地敲擊，震撼着我們的神經。這首詩不僅切近生活，同時又像一張粗糲的砂紙，砂得讀者的神經發痛，并如同讓你對鏡審視自身。對現實的批判和尖刻的揭示，構成了這首詩不可忽略的現實意義。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
【古筝，中國作家協會會員。曾獲《芒種》2008年度詩人獎，“歸來者詩群”代表詩人。作品散見《詩刊》、《詩選刊》、《詩歌月報》、《中國詩人》、《中國詩歌》、《揚子江詩刊》、《文學界》、《中國作家》、《十月》、《上海文學》、《廣西文學》、《黃河文學》、《江山文藝》、《芒種》、《太湖》、《紅豆》、《知音》、《綠風》、《現代青年》、《西北軍事文學》、《青春》、《風流一代》、《翠苑》、《楚苑》等各類省級報刊，并收錄《2008中國詩歌年選》、《2007-2008中國詩歌選》、《2009中國詩歌選》、《詩選刊2009•中國詩歌年代大展特别專号》、《詩選刊2010·中國詩歌年代大展特别專号》、《女子詩報年鑒•2009年卷》、《大詩歌》等多種詩歌選本和年鑒。著有詩集《虛構的房子》(2007,吉林人民出版社)、《濕畫布》（2009，中國文聯出版社）、詩合集《南京五人詩選》、《五味子》、評論專著《古筝彈詩》、編著評論集《品筝集》，主編《陌生詩刊》。現居南京。】

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

《陌生》詩刊簡介：
　　
　　南京《陌生》詩刊創刊于2007年春季，主編：古筝；副主編：陳魚觀、應聞、江雪。
　　《陌生》詩刊為半年刊，一年2期，每期發行量1000冊，國際通用大16開本，頁碼120頁左右，紙張采用優質的輕質紙，由主編古筝親自裝幀設計排版，版式美觀大方新穎創新，與衆不同。
　　征稿範圍面向所有寫新詩的詩人，不分年齡段、所在地域和各種風格流派，旨在提倡詩歌百花齊放。我們倡導個性化寫作，摒棄人雲亦雲的陳詞濫調，力求在傳承傳統的基礎上發揚光大和創新。陌生詩刊從第7期始有意識的推出新人，并提出“把讀者的範圍延伸到未來，力圖為永恒的讀者寫作。”
　　辦刊理念：“陌生”出自于一個美學理念。陌生在各種形态上有計劃的破壞慣常的思維和語言慣性，使一切構築萌發出新意和神秘性，從而使讀者感受到這本刊物的定位和品位。在當下詩壇人際關系爛熟和詩歌語言習慣性的表述中，我們需要陌生化的思維方式和陌生的語言，讓熟悉的事物陌生化。
　　由于更多的出于建設性考慮，《陌生》詩刊從第三期《南京中青年詩人專刊》始，便堅定不移的走主題專刊道路。設想了許多新穎的主題，先後出版了《震災詩歌專刊》、《歸來者詩群專刊》、《華語當代詩人博客大展》、《60後詩人詩歌理論專刊》、《二十一世紀女性詩歌專刊》、《新世紀男子漢詩歌特刊》。由于連續辦了這七期專刊，在詩歌界産生了很大影響，使得詩歌界人士感覺到這份民刊體現出和其他民刊不一樣的地方。它不僅僅提供了發表詩歌的園地，也不是一本純個人的，或者純小圈子化的詩刊，而是介入了整個中國詩歌發展曆程和建設，對近些年詩歌的發展确實起到積極的推動作用。《陌生詩刊》正是以其特立獨行的辦刊宗旨，通過每期标新立異的主題專刊，使得詩刊與同時代的詩刊相比，蘊含一種陌生化的藝術氣韻，讓讀者體會到其與衆不同的審美概念和全新的理念。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

《陌生》詩刊第9期“新世紀男子漢詩歌特展”封面

《陌生》詩刊第8期“21世紀女性詩歌大展”封面