全球26個知名裸眼3D案例賞析

裸眼3D，通俗的講，就是在不借助眼鏡、頭盔等外在設備的前提下，肉眼可以直觀看到立體的視覺效果，裸眼3D的成像原理基本來自于人的雙目視差。

by EDA-VFX裸眼3D通俗的講，就是在不借助眼鏡、頭盔等外在設備的前提下，肉眼可以直觀看到立體的視覺效果，裸眼3D的成像原理基本來自于人的雙目視差。

另外，裸眼3D視覺效果≠裸眼3D技術，裸眼3D視覺效果更多是利用視錯覺形成的一種僞三維效果，而裸眼3D則是一種成像技術。裸眼3D技術，目前主流的主要有：光屏障式技術、柱狀透鏡技術、集成成像技術等。
本文所盤點的作品大多屬于裸眼3D視覺效果，它們雖不是真正意義上的裸眼3D技術，但通過藝術家或設計師的創造性發揮後，呈現出各種令人驚訝的立體效果。所選作品來自中國、美國、英國、俄羅斯、韓國、德國、日本、意大利、保加利亞、斯洛伐克、羅馬尼亞、捷克等10多個國家，無論是在形式、内容還是概念上都具有一定的代表性。未來裸眼3D視效或技術還有哪些新的可能呢？希望通過本篇簡單的盤點，能給相關從業者或創作者帶來一些啟發。

01
創作者：Tundra；技術支持：DSee.Lab

為了慶祝尤裡·加加林第一次載人航天飛行60周年，Tundra 創作了一件特别的作品，使用工業機器人以一鏡到底的方式記錄了視聽裝置ROW，并與實時生成的内容同步，以強調10個單獨控制的旋轉Led全息屏的視差效果。
02
創作者：d'strict

将僵硬而無聊的生活變成一種柔軟的狀态會是什麼感覺？來自韓國的創作團隊d'strict将這一設想變成了現實，日常中的人、物或動植物變得柔軟靈活，他們在一個“封閉空間”内相互碰撞，但融洽相處，給路過的觀衆帶來輕松愉悅的視覺感官體驗。

03 創作者：Looking Glass Factory Inc

“Looking Glass Factory”是專為3D創作者設計的台式全息顯示器。無需借助VR或AR頭盔便可以看到一個三維立體的世界。

如今，Looking Glass Factory正在建立一個新的世界，在這個世界中，從攝影師到開發人員再到企業高管，每個人都可以離開現實世界迅速進入一個虛幻的三維世界。
04
創作團隊：Onformative

CG動畫将溫柔的自然元素，流暢的動作，和不同的質感材料，以連貫統一的視覺語言表達出來，三星将數字藝術帶進家家戶戶的客廳，改變了設備的傳統使用方式，增強了環境氛圍。适用于廣告，音樂視頻，屏幕裝置，品牌定制等。
OUTPUT合作藝術家Onformative，位于柏林，擅長數字藝術設計，他們喜歡探索由情感引領的新型藝術表現形式。曾與谷歌，耐克，保時捷，奧迪等各大品牌合作。

05 創作團隊：d'strict

韓國創作團隊曾為位于拉斯維加斯的SLS酒店翻新計劃中，應用了“裸眼3D”、“全息”、“Mapping”等新媒體技術。施工周期17個月。總耗資4.15億美元，該酒店每天有5萬輛車流，每個月可以産生40萬的客流量。

06 創作團隊：XK Studio&OUTPUT

OUTPUT攜手XK Studio 為小米11 打造的裸眼3D CG影像，讓小米手機飛出屏幕，并在成都太古裡裸眼3D大屏實景展出。巨大手機沖破屏幕而出的震撼視覺引衆駐足圍觀，超強的視覺沖擊力更加凸顯了小米新款旗艦機輕薄的機身設計和絢麗色彩的玻璃透感。

07
創作團隊：Stoyan Stoyanov&ARTech

北京首都國際機場展出現場

北京大興國際機場展出現場

重慶江北國際機場

本次3D裸眼數字藝術展展出來自保加利亞的數字藝術家Stoyan的作品《永生》系列。《永生》系列作品以時間維度來表達，代表着Stoyan在這場疫情中對生命，社會與自然之間的關系的思考，具有一定的時代意義。通過結合靜态的幾何元素與永恒的運動，引發人們沉思并且創造出包圍感，讓人不自覺沉浸其中。

《永生》概念設計 byStoyan Stoyanov
作為一名數字藝術家，Stoyan使用了逼真的計算機實時渲染技術和數字化模型讓計算機語言來創建美麗而富于變化的裸眼3D數字雕塑。《永生》系列的靈感來自于不斷變化的現實。這些數字雕塑作品被設計成一個完美的循環，可以不斷延續下去。在這個全新創作的篇章中，他開發了一個互動适應屏幕格式和燈光的工作流程。通過使用先進的粒子模拟重新計時和匹配，創造出一個永無休止的冥想體驗。

08 創作團隊：FreckledSky

這是一個1000立方英尺的擴展現實環境和“第二世界”現場互動虛拟表演，使用了混合現實技術，打造了一場驚豔的裸眼3D視覺秀。

看一條鲸魚從頭頂飛過，在全身臨其境的LED屏幕體驗中，利用增強現實技術和生命追蹤技術，産生的效果就像大海一樣壯麗。
潛入比太空和海洋更加深遠的人類情感，使觀衆與藝術家之間的實時“接觸”和遠距離的聯系達到一個新的水平，使人着迷，并與之互動。

09 創作者：Michael Kozlowski

挂在家裡的裸眼3D交互相框。作品适用于藝術展覽、公共空間、地産及文旅項目、線上CG項目合作等。

OUTPUT合作藝術家Michael Kozlowski來自美國，現居西雅圖，就職于微軟公司。曾與世界知名舞者Jake Tribus、Vinny Balbo等合作，将二維的影像以三維的視覺呈現，作品形式包括AR、VR、交互裝置等。

10
創作團隊：Voxon Photonics

來自南澳大利亞的團隊Voxon Photonics開發了一系列的全息顯示屏，可以讓觀衆在不借助外在設備的前提下可以看到三維立體影像，并與之交互。

11
創作團隊：Fabio Volpi

來自新加坡的團隊VIZZIO.AI在一個透明屏中利用人的視錯覺展示不同武器的三維影像，帶來了一種新的裸眼3D視覺效果。
12 創作團隊：DNT

2020《蘇甯易購11.11超級秀》在浙江衛視全球直播，視覺團隊DNT在李榮浩歌曲《耳朵》中運用XR技術，帶來裸眼3D視覺效果體驗。

13 創作團隊：d'strict

“ wave ” 是韓國創作團隊 d'strict 創作的一件大型媒體牆，它位于韓國時代廣場，由寬80米高23米巨大LED顯示屏組成，它可以模拟海浪洶湧翻滾時的形态并伴随相應的音頻，給路過的行人帶來非常強烈的視覺沖擊感。

14
創作團隊：Fabio Volpi

意大利藝術家 Fabio Volpi為米蘭街頭一處建築創作了一件裸眼3D數字藝術作品，其視覺形象來自于DNA序列，藝術家通過該作品表達了每個建築也許都會有自己的生命，同時也豐富了城市文化生活。

15 創作團隊：奇點藝術科技

奇點藝術科技為運動品牌特步全新第9代形象店打造的充滿未來科技感的裸眼3D視覺設計，為消費者提供數字化的視覺體驗，探索品牌新零售更多玩法。

16 創作團隊：RADUGADESIGN

俄羅斯創作團隊RADUGADESIGN最近針對ZAZ10TS競賽的新作品，面向Alone Together（群體性孤獨）的挑戰，在影像中，表達了人們普遍希望離開自己所在的地方并盡快出去的願望，盡管沒人知道如果這一切發生時我們能擁有什麼…… 17 創作者： d'st rict

不同文化和不同個性的人融合在一起會是什麼樣？
韓國創作團隊d'strict創作的裸眼3D作品“藝術表現”，展現了兩個沒有明顯身份特征的人在一個封閉空間内的舞動，他們伸出手互相接觸，仿佛掙脫空間維度的束縛，在數字世界和現實世界來回穿梭，最後又相聚在一起，創作團隊希望通過該作品呈現一個未來的和諧世界的景象。
18 創作團隊： Neil Mendoza

互動機械裝置，Disruptive Devices，透過作品讓觀衆與虛拟野生動物互動，讓觀衆通過超現實的角度來思考人類與生态間的關系。
OUTPUT合作藝術家Neil Mendoza在斯坦佛大學、加州大學洛杉矶分校(UCLA)教授藝術與科技課程，作品曾在Ars Electronica、巴比肯藝術中心、V&A美術館等展出，合作對象包括Adobe 、阿迪達斯、IBM、賓利、奧迪等知名品牌。

19 創作者： M-TANG

M-TANG攜手利亞德文旅出品的裸眼3D公共媒體藝術位于成都府河與南河交彙處——合江亭，始建于1200年前，是成都曆史上最早的“市政公園”。合江亭的“合”字有“合歡”、“百年好合”之意，又加兩江交彙，寓意吉祥，如今這裡已成為成都名副其實的“愛情打卡點”。

不同于成都太古裡大屏的商業屬性，合江亭裸眼3D屏處于市政公園之中，是一個純粹的公共藝術媒體裝置。創作團隊圍繞象征愛情的火烈鳥展開創意，創造了一個火烈鳥的自然栖息地，一個奇妙的立體景觀。

20 創作者：aircord

隻需将iPad放在金字塔形屏幕的頂部，便可創建一個全息顯示器，影像似乎漂浮在金字塔的中間。另外，iPad麥克風可以識别周圍的聲音，并根據聲音的變化改變影像的變化。

21 創作者：Boris Vitazek