60幅名畫告訴你，宋代繪畫為何無法被超越？

▲《繡栊曉鏡圖》宋 王诜 團扇 絹本設色 縱24.2厘米 橫25厘米

宋畫之美，美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的藝術态度，在困頓中浪漫，在缺憾中贊美，于人物、山川、花鳥中輕叩生命的價值。

山 水 卷

在整個中國繪畫傳統中，最獨特最輝煌的成就正是山水畫。而宋代藝術最突出的成就，就是“外師造化，中得心源”的山水畫。

▲《萬壑松風圖軸》 北宋 巨然 200.1cm×77.6cm 現存于上海博物館

《萬壑松風圖》以水墨為基調，罩染清淡的黛青，景色蔥郁氤氲。以全景高遠式構圖，體現出水深林密的意境。

▲《讀碑窠石圖》 北宋 李成 絹本水墨 126.3cm×104.9 日本大阪市立美術館藏

此畫是李成與人物畫家王曉的合作，畫家在寒林平野中描寫了幾株曆盡滄桑的老樹和一座古碑。從這件作品中不難看出，李成藝術的“氣象蕭疏，煙林清曠”無不與他企圖展示其敏感而豐富的内心世界緊密相關。

▲《溪山行旅圖》 北宋 範寬 絹本設色 206.3cm×103.4cm 台北故宮博物院藏

範寬發展了荊浩的北方山水畫派，并能獨辟蹊徑，因而宋人将其與關仝、李成并列，譽為“三家鼎峙，百代标程”。在用筆上多采用“雨點皴”，再施以“搶筆”，在刻畫北方山水的風骨方面可謂得天獨厚。

▲《春山瑞松圖》 宋 米芾 軸 紙本設色 縱35厘米 橫44厘米 台北故宮博物院藏

米芾，祖籍山西太原，後遷居襄陽(今湖北襄樊)，世稱“米襄陽”。其畫擅山水，出自董源，天真爛漫，不求工細，多以水墨橫點，人稱“米點皴”，而其山水面貌多雲煙變滅之景，人稱“米家山水”，在中國山水畫中别具一格。

▲《早春圖》 北宋 郭熙 絹本水墨 158.3cm×108.6cm 台北故宮博物院藏

此畫表現出冬去春來，大地複蘇的細緻的季節變化。在章法上兼有高遠、深遠、平遠，層次分明。畫上有清乾隆皇帝禦題詩：樹繞岩葉溪開凍，樓閣仙居家上層。不籍柳槐間點綴，春山早見氣如蒸。

▲《萬壑松風圖》宋 李唐 絹本雙拼 188.7cm×139.8cm

此畫構圖滿實，有一種威壓的力量欲突出畫面，用濃墨重色畫萬松深壑，高嶺飛泉，雲霧巒嶂，山石作大斧劈皴，氣勢雄厚之極。

▲《秋窗讀書圖》宋 劉松年 纨扇 絹本設色

這是一幅構思構圖頗為講究的秋景圖。畫家是以贊美的情緒來描繪秋天景色，平穩的構圖增強了畫面的寂靜感，而紅葉與青松的對比用色，微波蕩漾的湖水，又在寂靜中增添了活力和情趣。

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▲《西湖圖卷》 宋 李嵩 縱26.7厘米 橫85厘米 上海博物館藏

《西湖圖卷》是中國宋代畫家李嵩的國畫作品，這幅西湖圖未必是自古以來描繪西湖筆法最精湛的畫卷，但卻是最能說明古代西湖全貌的作品。工筆畫雖比不上水墨寫意，但作為人肉照相機，李嵩做到了。

▲《仙山樓閣圖》宋 佚名 絹本設色 縱26厘米 橫27厘米 台北故宮博物院藏

此圖重彩畫樓閣、奇峰、雲樹、仙人跨鶴。清代梁清标題簽定為趙伯駒之作，但從畫面的畫法用筆和構圖立意來看，卻不似趙氏風格，應是民間畫師的作品。《石渠寶芨》著錄。

▲《寒江獨釣圖》 宋 馬遠 絹本水墨 26.7cm×50.6cm 日本東京國立博物館藏

《寒江獨釣圖》隻畫了漂浮于水面的一葉扁舟和一個在船隻上獨坐垂釣的漁翁，他身體略前傾，全神貫注，或許此時正有魚兒咬鈎？由于釣者坐在船的一端，故爾船尾微微上翹。四周除了寥寥幾筆的微波之外，幾乎全為空白。然而，就是這片空白表現出了煙波浩渺的江水和極強的空間感，更突現出一個“獨”字，襯托了江上寒意蕭瑟的氣氛，從而更加集中地刻畫了漁翁專心于垂釣的神氣，也給欣賞者提供了一種渺遠的意境和廣闊的想象餘地。

▲《水圖》（局部） 宋 馬遠 絹本設色 北京故宮博物院藏

▲《水圖》（局部）宋 馬遠，絹本設色 北京故宮博物院藏

▲《華燈侍宴圖》宋代 馬遠 絹本淺設色 125.6cm×46.7cm 台北故宮博物院藏

《華燈侍宴圖》有禦題的一首長詩。這首長詩描寫晚宴的情形，此畫即是表現晚宴的情景的。整體上給人以氣勢縱橫，雄奇簡練的印象。

▲《雪灘雙鹭圖》 宋 馬遠 絹本淺設色 縱60厘米 橫38厘米

畫面以雪景為背景，值得注意的是，整個畫面表現出大雪天的寒氣逼人，一片甯靜，而枝頭上的兩隻跳動鳴叫的小鳥，則使之顯得靜中有動，增添了生機。

▲《山水十二景圖》（局部） 宋 夏圭 絹本設色 美國納爾遜·艾京斯美術館藏

▲《雪堂客話圖》宋 夏圭 絹本設色 28.2cm×29.5cm 北京故宮博物院藏

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▲《荷香消夏圖》 宋 馬麟 卷絹本淺設色

▲《臨流賦琴圖》宋 夏圭 紙本設色 北京故宮博物院藏

夏圭在進行山水畫創作時, 善于用焦墨皴擦表現淡無而雄秀的景色, 用類似焦點透視的平遠法布局, 大面積的使用空白, 極簡約地在空白中描寫遠山和對岸的空曠隐約, 形成空曠秀雅而又空靈的神韻。

▲《梧竹溪堂圖》 宋 夏圭 絹本設色 縱23厘米 橫26厘米 北京故宮博物院藏

圖中描繪山居景色。在極其逼仄的尺幅間，畫家運用的構圖的繁簡對比和表現手法的虛實映襯，反映了極為豐富的物象與藝術内涵。

人 物 卷

▲《槐蔭消夏圖》 宋 佚名 小品冊頁 紙本設色 北京故宮博物院藏

此圖原載《曆代名筆集勝冊》第一冊（見《虛齋名畫錄》）。簽題王齊翰作。按《宣和畫譜》（卷四），齊翰，金陵人，事江南主李煜為翰林待诏。“畫道釋人物多思緻；好作山林丘壑隐岩幽蔔，無一點朝市風埃氣。”

▲《二祖調心圖》 宋 石恪 紙本水墨 35.5cm×129cm 日本東京國立博物館藏

石恪，五代末宋初畫家。字子專，成都郫縣（今屬四川省）人。圖中表現慧可、豐幹二位禅宗祖師調心師禅時的景象。慧可為禅宗二祖。畫卷中，雙足交叉趺坐，以胳膊支肘托腮的便是慧可，另一幅畫豐幹坐于溫馴如貓的老虎的背上。

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▲《紡車圖》宋 王居正 絹本設色 縱26.1厘米 橫69.2厘米 北京故宮博物院藏

王居正，生卒年不詳，北宋畫家。工仕女，師法周昉，得閑冶之态。此圖繪懷抱嬰兒哺乳的村婦，身旁置放一架紡車，左手正搖紡輪。前面一老媪，面向村婦，慈祥安甯。村婦身後有一兒童，席地而坐，手中拿着杆，牽着一隻蟾蜍，活潑可愛。

▲ 《五馬圖》宋 李公麟 紙本墨筆 縱29.5厘米 橫225厘米 日本東京末次三次私人收藏

▲《聽琴圖》宋 趙佶 絹本設色 縱147.2厘米 橫51.3厘米 北京故宮博物院藏

《聽琴圖》構圖簡潔，用筆稍勁健刻露。可以說這是宋徽宗趙佶的自畫像，兩位聽琴的官員中，穿紅袍的是宰相蔡京。畫卷的頂端有蔡京的題詩。嶙峋怪石上點綴的名貴花卉，與幾案上徐徐升起的袅袅煙影相應成趣,既風流蕭逸又意境優美，加上嚴謹工麗的筆墨和妍麗清雅的賦色，使此畫呈現出一派古雅、高貴的風格。

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▲《采薇圖》宋 李唐 絹本墨筆 縱27厘米 橫90厘米 北京故宮博物院藏

《采薇圖》描繪殷商貴族伯夷、叔齊在商亡後不願投降周朝，以吃周朝土地長出的糧食為恥，而隐居首陽山靠采集野菜充饑，最後雙雙餓死。二人須發蓬松，面容清瘦，目光堅定，神情、姿态準确生動。尤其是伯夷清癯的面容上露出堅定不屈的表情，雙眉緊皺，表現出人物在特定的艱苦生活環境中所顯示出的堅強、剛韌的性格特征。

▲《村醫圖》李唐 絹本設色 縱68.8厘米 橫58.7厘米 台北故宮博物院藏

《村醫圖》的藝術表現手法比較纖巧清秀，人物描繪用筆細勁精緻，毛發暈染一絲不苟，造型特征準确，各有特點，顯示出作者有着對生活深入的觀察和豐富的體驗。

▲《妝靓仕女圖》宋 蘇漢臣 團扇 絹本設色 縱25.1厘米 橫26.7厘米 美國波士頓藝術博物館藏

圖中畫一正在梳妝打扮的仕女，其面部形象通過鏡面表現出來，仕女的神情娴靜而略帶憂傷。又以零落的桃花、幾竿新竹以及水仙襯托出人物的心境。畫面清麗，用色柔美，體現了作者敷色鮮潤的特點。

▲《雜技戲孩圖》宋 蘇漢臣 絹本設色

此軸亦無款印，舊題為蘇漢臣所作，其畫風與其它作品比較相似，頗有大家之氣，是典型的宋人作品。畫面以山石、花木為背景，顯得生機盎然，人、景、物在畫中完美統一，傳達着一種天真爛漫的氛圍。

▲《羅漢圖》宋 劉松年 絹本設色 縱117.2厘米 橫56厘米 北京故宮博物院藏

畫中的羅漢雙手相交，伏在一橫斜樹枝上作沉思狀。此形象已不同于早期怪異的西域特征，更接近現實的世俗生活。羅漢注視着眼前兩隻溫順的小鹿。樹上有兩隻活潑的猿猴在摘果子，樹下一清秀文雅的小和尚正雙袖合抱去接其中一隻猿猴扔下的果子。這種極富生活情趣的描寫，也淡化了作品的宗教氣氛。

▲《博古圖》宋 劉松年 絹本淡設色 128.3cm×56.6cm 台北故宮博物院藏

此畫以山水為背景，突出描繪人物，是一幅情景交融的人物畫傑作。松樹的主幹與枝條具老嫩之别，萬攢的松針更有一種茂盛感。在這種蔥郁濃密的松林中，幾個文人墨客正在把玩古董。把玩者神态各異，表情豐富。

▲《骷髅幻戲圖》 南宋 李嵩 26.3cm×27cm 故宮博物院藏

宋李嵩骷髅幻戲圖，是南宋畫家李嵩的一件名作。畫面中一大骷髅席地而坐，用懸絲在操縱着一個小骷髅。這是宋代市井木偶表演形式之一種——懸絲傀儡演出。

▲《大士像》 宋 賈師古 絹本設色 縱42.2厘米 橫29.8厘米 台北故宮博物院藏

賈師古，生卒年不詳，南宋畫家。汴（今河南開封）人。擅畫道釋人物，師法李公麟。此圖中觀音大士取斜倚之姿，秀發飄逸，将手中寶瓶傾斜，瓊液流溢而成一朵白蓮，似乎芳香四溢而令人稱奇。

▲《踏歌圖》 宋 馬遠 絹本淡設色 縱191.8厘米 橫111厘米 北京故宮博物院藏

《踏歌圖》表現了勞動的場面，對勞動者的美進行了讴歌和贊美，這在文人畫中幾乎看不到。此畫主體内容是田埂上一群老少農民作歡笑踏歌狀，用筆自然舒展，與畫面氣氛搭配一緻。遠處，高峰對立，宮殿隐現。

▲《曉雪山行圖》 宋 馬遠 絹本水墨 縱27.6厘米 橫42.9厘米

此圖描寫大雪封山的清晨，一山民趕着兩隻身馱木炭的小毛驢在白雪皚皚的山間行走，山民肩上還用樹枝挑着一隻打來的山雞，似去趕集出賣這些東西以換取生活所需。山民衣着單薄，弓腰縮頸，使人感到雪天寒氣逼人。

▲ 《秋江漁隐圖》 宋 馬遠 絹本墨筆 縱37厘米 橫29厘米 台北故宮博物院藏

馬遠的人物畫存世作品不少，其藝術造詣甚高。其人物畫的鮮明特色是注重刻畫人物的神态和心理活動。此圖顯示出馬遠的富有創造性的卓越構圖技巧和特定的環境氣氛與意境的表達，畫面單純，一老漁翁懷抱木槳，蜷伏在船頭酣睡。

▲《夏禹王像》 宋 馬麟 絹本設色 縱249厘米 橫113厘米 台北故宮博物院藏

馬麟，馬遠之子。工書善畫，宗其父筆。夏禹，傳說中古代夏部落的領袖，姒姓，名文命，亦稱大禹。此圖繪夏禹手持如意笏，頭戴王冠，身披龍袍，端莊地立于畫面的正中。作者充分地利用線條的造型的能力，生動地刻畫了夏禹慈祥和藹的形象和内在性格。

▲《潑墨仙人圖》 宋 梁楷 紙本水墨 高48.7厘米 寬27.7厘米 台北故宮博物院藏

梁楷既能依精妙嚴謹的圖畫，又擅用筆極簡、洗練放逸的“減筆”畫。梁楷在技巧上的重要創造，開啟了元明清畫家寫意人物畫的先河。這幅作品，用酣暢的潑墨畫法，繪出仙人步履蹒跚的醉态，用簡括細筆誇張地畫出形象奇怪生動，似有幽默感的沉醉神情，令人叫絕。

▲《六祖截竹圖》 宋 梁揩 紙本 縱73厘米 橫31.8厘米 日本東京國立博物館藏

《六祖伐竹圖》南宋畫家梁楷代表作品，畫家深入體察所畫人物的精神特征，以簡練的筆墨表現出人物的音容笑貌，以簡潔的筆墨準确地抓取事物的本質特征，充分傳達出了畫家的感情，從而把寫意畫推入一個新的高度，使時人耳目一新。

花 鳥 卷

▲《白薔薇圖頁》 宋 馬遠 絹本設色 26.2cm×25.8cm

白薔薇花開碩大，枝葉繁茂，顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形，用白粉暈染花瓣，以深淺汁綠塗染枝葉，筆法嚴謹，一絲不苟，畫風清麗、活潑，頗具生氣，代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。

▲《杏花圖》 宋 趙昌 絹本設色 25.2cm×27.3cm 台北故宮博物館藏

此圖繪一枝杏花，繁花盛開。畫家用極寫實的手法，将杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿，刻畫得栩栩如生，勾線精細，以粉白染瓣，富有層次。杏花盡顯其晶瑩剔透、冰姿雪清之雅韻。

▲《碧桃圖頁》宋 纨扇頁 絹本設色 24.8cm×27cm

盛開的碧桃紅白相映，雖然畫面上僅繪桃花兩枝，但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。整幅畫面賦色淡雅，自然生動，體現了宋代冊頁畫小中見大的風貌。

▲《出水芙蓉圖頁》 宋 纨扇頁 絹本設色 縱23.8cm 橫25cm

一朵盛開的粉紅色荷花占據整個畫面，在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目，布局、設色端莊大氣，将荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子氣質表現得十分完美。

▲《白頭叢竹圖頁》 宋 纨扇頁 絹本設色 縱25.4cm 橫28.9cm

小竹數竿，清翠嫩綠，兩隻白頭鹎栖于枝頭，一隻低頭梳理羽毛，一隻遙視前方。竹用雙鈎填彩畫法，筆墨缜密嚴謹，色調沉着。山雀用淡彩層層暈染，再以尖毫細筆繪出絨羽，刻畫準确，富有毛絨的質感。

▲《花籃圖頁》 南宋 李嵩 絹本設色 19.1cm×26.5cm

竹籃編織精巧，裡面放滿了各色鮮花，有秋葵、栀子、百合、廣玉蘭、石榴等，小小的花籃折射出繁花似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣，讓人看了之後感到十分親切，畫家對自然、生命的熱愛和關注亦油然絹上。

▲《海棠蛱蝶圖頁》 宋 絹本設色 縱25cm 橫24.5cm

陽春三月，蛱蝶翩翩起舞于海棠花枝間，畫家着重表現海棠在乍起的春風中花枝招展的動感瞬間，通過描繪有形的花葉，成功地渲染出了無形的醉人春風，和隽永的春意宋代花鳥。這類作品所繪形象逼真，筆法活躍構圖疏密得體，給人以清新活潑之感極富生活情趣。

▲《榴枝黃鳥圖頁》 宋 絹本設色 24.6c×25.4cm

深秋時節，石榴露出累累的果實。石榴葉由綠變黃，或枯萎，或被蟲蛀蝕，體現出秋日的蕭瑟。一隻肥碩的黃鹂銜着小蟲棲于榴枝上，顯得悠哉悠哉。黃鹂鳥的羽毛經淡赭、黃色暈染後，再用白線勾描，片片羽毛一絲不苟，近于“沒骨”。

▲《芙蓉錦雞圖》 絹本設色 縱81.5厘米 橫53.6厘米 現藏北京故宮博物院

全圖設色豔麗，繪芙蓉及菊花，芙蓉枝頭微微下垂，枝上立一五彩錦雞，扭首顧望花叢上的雙蝶，比較生動地描寫了錦雞的動态。五彩錦雞、芙蓉、蝴蝶雖然均為華麗的題材，但如此構圖便不同于一般裝飾，而充滿了活趣。

▲《梅竹雙雀圖頁》 宋 絹本設色 26c×26.5cm

綠竹叢中逶迤伸出白梅兩枝，清麗冷豔。兩隻鸲鹆棲于枝頭，翹首顧盼。鳥羽用細筆勾描，然後以墨或淡彩暈染，近似“沒骨”法。梅花用白粉和淡黃色鈎填，層次豐富。竹葉用雙鈎法勾勒輪廓，随後染以花青、汁綠、赭石等色。

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▲《寒雀圖圖卷》 崔白 絹本設色 23.5c×101.4cm

作品描繪隆冬的黃昏，一群麻雀在古木上安栖入寐的景象。作者在構圖上把雀群分為三部分：左側三雀，已經憩息安眠，處于靜态；右側二雀，乍來遲到，處于動态；而中間四雀，作為此圖的重心，呼應上下左右，串聯氣脈，由動至靜，使之渾然一體。

▲《牡丹圖頁》 宋 纨扇頁 絹本設色 24.8c×22cm

牡丹花後魏紫，花冠碩大，重瓣層疊，嬌豔富麗，左右以綠葉相扶。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。精工富麗，美不勝收，設色豔而不俗，構圖亦豐滿。

▲《枇杷山鳥圖頁》 宋 絹本設色 縱26.9cm 橫27.2cm

江南五月，成熟的枇杷果在夏日的光照下分外誘人。一隻繡眼翹尾引頸栖于枇杷枝上正欲啄食果實，卻發現其上有一隻螞蟻，便回喙定睛端詳，神情十分生動有趣。枇杷枝仿佛随着繡眼的動作重心失衡而上下顫動，畫面靜中有動，妙趣橫生。

▲《秋柳雙鴉圖頁》 宋 梁楷 纨扇頁 絹本設色 縱24.7cm 橫25.7cm

以渴筆焦墨繪一節斷裂的枯柳，三兩根枝條昂揚向上又飄拂而下，突兀地将整幅扇頁中分為二，構圖大膽，以奇緻勝。大片空白處淡墨暈染出的薄雲滿月，給空谷春山平添了幾分神秘。初升的月亮驚起的兩隻山鳥奮飛呼鳴，打破了夜空的靜寂，老柳雖然細弱，枝條卻仍堅韌，使觀者感受到自然生命的搏動。

▲《紅寥水禽圖》 宋 徐崇矩 纨扇 絹本設色 縱25.1厘米 橫26.8厘米

徐崇矩是徐熙的孫子。《宣和畫譜》雲：“畫克有祖之風格。熙畫花竹禽魚，蟬蝶蔬菜之類，極奪造化之妙。一時從學者，莫能窺其藩也。崇矩兄弟，遂能不墜所學。作仕女益工，曲眉豐臉，蓋寫花蝶之餘思。”此圖狀水禽栖于枝上，雙目凝注于水裡的遊蝦之态，最為俊逸可喜。

▲《群魚戲藻圖頁》 宋 纨扇頁 絹本設色 24.5cm×25.5cm

小魚歡快地遊戲于荇藻之間。魚身用沒骨法墨染而成，線條圓渾流暢；黑脊與白肚之間過渡自然，口、眼、鳍、尾刻畫立體逼真。魚的遊向各異，遠近分明，荇藻輕靈富于動感，構圖生動活潑，是宋人畫魚的名作。

▲《疏荷沙鳥圖頁》 宋 絹本設色 縱25cm 橫25.6cm

殘敗的荷葉暗示了秋日荷塘的一角，一枝枯瘦的蓮蓬橫出畫面，鹡鸰栖止于蓮梗上，側首注視着上方的一隻小蜂。鹡鸰與蓮蓬巧妙地平衡了蓮梗的兩端，而鹡鸰目向小蜂的視線，則帶動了觀者的視線落于畫面上方，這種布局使畫面顯得既穩定又生動。

▲《水仙圖頁》 宋 纨扇頁 絹本設色 24.6cm×26cm

水仙花開，嬌嫩可人，葉片清瘦羸弱，飄逸潇灑，四展卻不零亂，将畫面有序地分割成五個部分，花蕊處于中心偏上位置，奪人視線，又不緻于沉悶、單調。花瓣以尖細之筆勾勒輪廓，再染白粉，用橘黃點染花蕊。設色淡雅清逸，給人以香遠益清的舒适感受。

▲《秋塘雙雁圖》 北宋 佚名 絹本設色 170×167cm 台北故宮藏

淺灘洲岸上的雙鵝，在微微風意中，一隻仰天引頸而望；一隻蹲伏在紅蓼下理翎。與二隻或掠空飛過；或伫足蓮杆上栖息的翡翠，交相呼應。 畫中描畫精準，強調畫面中央空曠平遠的構圖意念，皆可将本畫作定為北宋徽宗朝畫院之作。

▲《香實垂金圖》 宋 佚名 設色絹本 縱24.3厘米 橫27.5厘米 台北故宮博物院藏

畫柑橘兩枚，碩壯之極。畫法雙鈎設色，敷色暈染，工力俱深，葉色之嫩老，香實之垂金，傳神畢肖。果葉疏密有緻，正側偃斜，卷曲掩映，深有空間感。