今天,林俊傑在微博宣布自己的“聖所世界巡回演唱會”即将啟航,對于暌違JJ演唱會多年的粉絲們而言,這無疑是一個振奮人心的消息。
JJ一直以來都被譽為“行走的CD”,如今更是進化成“黑膠CD”,能夠在現場聽滿他演唱兩個多小時歌曲,無疑是一種極大的滿足。
這次演唱會,是在發布新專輯《偉大的渺小》之後,而演唱會主題也是取自專輯中的歌曲《聖所》。
面對這場時隔三年的演唱會,粉絲們等的焦急。
但仔細看JJ這些年歌曲的風格路線,也就不難發現為何這麼久才召開。
1、小愛有情
2003年,JJ發行了自己的首張個人專輯《樂行者》,共收錄了十一首歌,皆為個人作曲。
那時的JJ才18歲,青春懵懂的年紀,裡面的歌曲也都是自己的心情寫照。
有批評教育迂腐的《會讀書》,有對心儀女生心生愛慕之情的《讓我心動的人》,以及被爺爺奶奶真摯情感所感動的《會有那麼一天》。
那個時候的JJ就如同一個鄰家大男孩,陽光善良,時不時還會抱怨最近的煩心事。
這張專輯也讓JJ一鳴驚人,獲得華語樂壇最高獎項台灣金曲獎最佳新人獎。
随後趁熱打鐵,于2004年推出第二張專輯《第二天堂》。
大家都知道JJ喜歡打遊戲,是一個被音樂耽誤的電競選手。
春晚表演前還在玩DOTA的梗被大家樂此不疲的談起。
而這張專輯便是JJ根據自己玩遊戲的感受及思考而制作的,嵌入了個人對于虛拟世界的看法。
其中《江南》在火熱度上更是力壓周傑倫的《七裡香》,這也是JJ當時的巅峰時期,已然可以與周傑倫一争高下。
圖片來自知乎:舞爺
第三張專輯《編号89757》則是第一張有主題故事的專輯,用音樂來講述一個機器人愛上女主人的故事。
靈感來自于電影《星球大戰》中對未來世界的描述。
其中每一首歌曲都不是單獨存在的,而是相互銜接,有串聯。
而JJ對于情感的描述依然還是小愛,隻不過開始發散更多的想象力。
愛,是能超越時間與種族的。
2006年《曹操》這張專輯,诠釋了JJ對音樂的野心。
希望自己的音樂能像曹操統一世界般的精神,征服所有聽衆的耳朵。
當然這張專輯最重要的還是加入了中國風的元素,倍受好評。
在2006年這樣一個選秀歌手的圍包下,依舊取得了第二名的傲人成績。
圖片來自知乎:舞爺
然而,華語音樂市場變化太快了。
雖然前幾張專輯都各有特色,也取得相應的好成績。
但依舊并未形成自己的音樂風格,所以每張專輯裡的歌曲跨度與風格差别都很大。
因此,在當時流行《無與倫比的美麗》、《突然好像你》等小清新歌曲時。
JJ賦予諸多情感的《西界》,甚至為了拍攝封面圖,JJ拼命健身塑形,禁食所有含澱粉的食物,拍攝當天也拒絕進食。
遭到滑鐵盧,至今裡面的歌曲依然不溫不火。
這樣的打擊,也讓JJ開始正視個人風格的問題。
由此,林俊傑式情歌開始形成。
2008年發行的專輯《JJ陸》,則很好的鋪墊了林式情歌的道路。
無論是最為經典的男女對唱曲目《小酒窩》,還是深情卻不苦情的《我還想她》,都刻上了JJ的烙印。
但命運有時就是喜歡和你開玩笑,好不容易音樂事業有了新的突破,卻在一刹那剝奪了你歌唱的能力。
2009年,JJ慘遭失聲之痛,胃酸倒流侵蝕聲帶,幾近失聲,甚至于一直咳嗽出血。
迫于無奈,隻得回到新加坡療養身體,上百天的煎熬,對于一個将音樂視為生命的歌手而言,無異于最為痛苦的經曆。
痊愈回歸的他,創作出《100天》這張專輯,除了抒發自己涅槃重生的思考,對于情歌的處理也更加成熟真摯。
以往的情歌JJ更喜歡用俏皮、輕快的節奏處理,此後則更多的是成熟緩慢。
林式情歌就此真正成型。
與孫燕姿合作的《她說》更是其中的代表作品。
同時,一次歐洲的自助旅行讓JJ深受啟發,尤其是法國的塞納河畔,浪漫細膩的法式愛情深深感染着JJ,《故事細膩》這首歌就是由此孕育。
2011年發行了《學不會》,是林俊傑加盟新公司華納唱片的首張專輯,同時,也是自己歐洲旅行的心情随筆。
區别于第一張專輯《樂行者》的憧憬式心情寫照,這張則更多的是回憶。
人一旦成熟了,就喜歡回憶。
《因你而在》這張專輯中的《修煉愛情》更是發揮将回憶這種感情發揮到極緻。
作為JJ親身經曆的事情,一個悲傷到一想起就不能呼吸的悲痛故事。
曾經向他表白的女生,雖然被拒絕,但依然和他成為了好朋友,并且介紹給他認識了當時的初戀女友。
然而在1997年的一天,遭遇空難去世,随身行李中夾帶着JJ的一張照片。
以往他都不敢去觸碰這段回憶,如今已然可以正視,
很顯然,這個時候的JJ在個人情感方面的表達已經達到了一個頂點。
至此開始思考更深層次的面,由個人的小愛轉變為無垠的大愛。
2、大愛無疆
JJ有兩點不能黑,一是唱功,二是人品。
這是大家的一個共識。
心懷憐憫之心的JJ一直熱衷于慈善公益,汶川地震發生後,馬不停蹄用兩天一夜的時間創作出《愛與希望》。
這是當時的第一首救災歌曲。
還有金曲獎獲得最佳男歌手的第二天便趕往八仙塵爆周年音樂會鼓勵傷者。
他心裡清楚這個世界每天都發生着太多的災難,作為浩瀚人海中的一粒塵埃,他所能做的就是用音樂去帶給他們希望。
《新地球》這張專輯便由此誕生,并且邀請了美國著名的歌手Jason Mraz一并創作出《I Am Alive》。
這首歌曲也是JJ在音樂上的一次突破,沒有采用任何複雜的旋律,樂器選擇上隻用簡單的吉他伴奏。
其餘皆由人聲來表現,純粹而自然。
這也恰恰是JJ對于這個世界的期望,願它幹淨而純粹。
而《和自己對話》這張專輯最讓大家驚豔的莫過于JJ的唱功發生了很大的進步。
其中的主打歌曲《不為誰而做的歌》,别名《隻有自己能唱的歌》,更是讓無數人妄想翻唱而不得。
這首歌是JJ用來感謝生命中那些曾經幫助過自己的人,同時借此宣揚這種勇于助人的精神。
MV中一個個出現的無名英雄,公交車上傾盡全力幫助臨盆孕婦的群衆、在廁所挺身而出幫助被欺淩學生的陌生人等等。
皆是在傳達一種正能量精神,帶給這個社會,也帶給自己的粉絲。
《偉大的渺小》作為JJ時隔兩年後才推出的個人專輯,将JJ的這份大愛更加沉澱于心,剖析整個社會的苦與痛,用音樂、用聲音帶給人以慰藉。
這是一個音樂人應該做的事,也是音樂應該傳達的理念。
在我們看來,JJ這些年進步的不止是唱功,還有那一顆至純至善的心。
此次演唱會的啟航,在小茶看來,更多的還是帶着一份使命感出發。
《聖所》中有句歌詞:
這支離破碎的部落
哪裡是初衷的聖所
想來,JJ希望那些被悲痛附加于身的世人,在他的演唱會中找到對生活的希冀與對這個世界的初衷。
最美好最純粹的那份初衷。
有話要說...