近日,年代大戲《人生之路》正在熱播,沒想到觀衆剛追了幾集就表示不滿,吐槽紛紛,甚至有人還希望該劇停播,認為是對原著的侮辱。
陳曉飾演的高加林,台詞口号化,眼神空洞,表情麻木,根本抓不住原著中所刻畫的男主的特點,和電影版的《人生》中周裡京飾演的高加林相差甚遠。
而李沁扮演的女主劉巧珍,表面上被“黑化”,那張又瘦又小的黑臉讓很多人都沒認出來,可是一張嘴那閃着光的大白牙,喊着現代女孩追求自由和愛情的台詞,立刻就讓人出戲了。
在許多鄉村題材的作品中,美女演村姑的現象并不罕見,而且有很多都演得十分出色。
有的演員原本就是土生土長的莊稼人,所以演起農村女子也是得心應手的,像《劉老根》裡的闫學晶,她的一舉一動,一言一行,把孝順懂事、能歌善舞的山杏很自然地送到觀衆眼前。
也有一些從小就在都市裡長大的女演員,容貌美麗,氣質脫俗,但是演起村姑來卻依舊十分逼真,形似神更似,讓人不得不佩服他們塑造人物的能力極強。
可是近年來,許多作品打着年代劇的幌子,但是人物和情節都經不起細節推敲,言談舉止、思想習慣還和現代人沒什麼太大的區别,挂着羊頭賣狗肉的感覺讓觀衆怎麼看都不是那個味。
誰真誰假,誰像誰不像,把這些飾演村姑的美女演員放在一起一對比,差距馬上就出來了!
01、李沁 ——《人生之路》劉巧珍
在原著中,劉巧珍是富家女,不土也不俗,不黑也不醜,馬栓在提親時就說她很白,也很漂亮,屬于村花級的美人。
美女李沁為了成功飾演這個角色,也是沒少吃苦,故意把自己化得很黑,打扮得很土,讓許多沒認出她的粉絲心疼不已。
但她那一口閃光瑩亮的烤瓷牙,還是暴露了她的真實身份,而且她的動作和語言過于開放,經常大喊大叫,開着個拖拉機鎮裡鎮外地跑,和原著裡騎自行車出行的巧珍太不相符。
劉巧珍根本不可能有一口大白牙,因為村裡隻有高加林等幾個讀書人才會天天刷牙,而村民們根本不會那麼“講究”。所以她也沒有刷牙的習慣,牙齒怎麼會白又亮呢?
在劇中,李沁常仰着小脖子,當衆誇加林哥如何厲害,甚至高喊着“加林哥是好人,有本事的好男人!”那神情和語調就像現在追星的小迷妹似的,嘗問80年代的農村女孩敢這麼嚷嚷嗎?
相比之下,《人生》電影中的劉巧珍,也是兩根麻花辮,但是白淨的圓臉,含蓄的話語,脈脈含情的眼神,和小說中的人物不謀而合。
她既敢于向高加林表白,又時刻顧及他的感受,當她看到加林哥的手上都磨出了血泡,心疼地先用手指輕輕撫摸,然後又放在自己嫩嫩的小臉上加以撫慰,這一系列的動作和眼神,無聲勝有聲。
李沁雖然外表貌似巧珍,但細節不符,性格不同,再加上她在劇中不說方言,并不像真正的農村女孩,難怪會被網友們吐槽。
02、趙麗穎——《幸福到萬家》何幸福
趙麗穎雖然祖祖輩輩都是農民,也從小在農村長大,但是在城市裡學習、工作多年,早已脫下了村姑的外套,漸漸從不被人賞識的小丫鬟變成了美麗又高貴的公主。
在《幸福到萬家》中,她也是首次挑戰農村女性,低馬尾,紅夾克,牛仔褲,素顔出鏡,很像一個剛過門不久的農村新娘子。
有幾個細節,既可以看出何幸福的性格特點,也可以看出趙麗穎表演的自然細膩。
當聽說妹妹被萬家人“鬧婚”時,何幸福急忙跑過去看,發現門反鎖着,她一腳就踹開門,看見幾個男人正在欺負妹妹,她二話不說,抄起一邊的闆凳對着萬傳家後腦勺就是一下。一連串的動作看得出她救妹心切,勇敢潑辣。
當萬書記把慶來踢傷後,她跑到萬家讨說法,眼眶紅潤,聲音微微顫抖:“那您有話不能好好跟他說嗎?您踢他幹啥呀?”一臉心疼和委屈的樣子,護夫之情溢于言表。
因為幸福一直在查村裡水污染的事,所以被人夜裡偷襲砸破了頭。看着一向老實巴交的老公竟然敢到萬家讨說法,幸福高興極了,把手在嘴上親了一下,然後又在慶來的臉上“蓋戳”,一個可愛的動作含蓄地表達了滿心的愛意和幸福。
趙麗穎還有一個細節動作設計得也很貼切,那就是雙手揣兜,無論是坐着、站着還是走路,她常會把兩隻手插在上衣口袋裡,而這個小動作,也把人物的樸實低調和可愛表現出來了。
03、蔣欣——《功勳》申紀蘭
蔣欣出演華妃出名,那可是又美又狠的主。可是沒想到,她演的村婦還真很有特點,特别是《功勳》裡的申紀蘭,很受觀衆喜歡。
很多演員皮膚的黑都是一層層畫上去的,而蔣欣為了貼近人物形象,硬是把自己曬黑5度。而且她還前進組體驗生活,學習當地方言和一些農具使用的方法,天天和土地、農民打交道,很快就變成了一個能以假亂真的農婦了。
頭戴白毛巾,手拿鐵鋤頭,黝黑的臉蛋上總是綻放自信的笑容,操着一口鄉音,樸實能幹的申紀蘭就活生生地站在我們眼前了,幾個鏡頭更是奠定了她新時期勞動女性的形象。
大蘭子雖然是個女子,但幹活也是一個好把式,在和石頭比犁地那一情節中,她趕着牛車,踩着犁杖,穩穩當當地向前,一臉勝券在握的樣子,最終果然遙遙領先。
在地裡掰苞米,在屋子裡紡線,在小路上挑水,一個個真實的場景再現,都還原了一個農村勞動婦女的本色。而她還有新思想,看到李大嘴因生不出男娃被丈夫打,她又上前攔阻,告訴他“現在不是舊社會,不準歧視婦女。”
秀兒因為産後感染而離世,但她的婆家卻認為是和大蘭子讓秀兒幹活有關,于是對其十分粗暴無禮。大蘭子流着眼淚對倪萍演的婆婆說:“娘,是我害了秀!”那滿臉複雜的神情溢滿了太多的自責、愧疚和悔恨。
蔣欣形神共似的表演不僅讓導演十分滿意,而且也得到以觀衆的喜歡和好評,她塑造人物的能力很強,申繼蘭角色的成功飾演讓她在實力演員的路上更上一層樓。
04、熱依紮——《山海情》李水花
熱依紮雖然是一個地道的北京人,但在《山海情》中的表現并不遜色那些西北籍的演員,甚至有時會更勝一籌,讓我們看到了一個讓人心疼又敬佩的李水花。
李水花是個非常苦命的女子,原本和馬德福青梅竹馬,卻被父親為了一頭驢、兩隻羊和兩籠雞的彩禮而嫁給鄰村的男人。李水花無奈之下隻好逃婚,在車站遇到聞訊追來的馬德福,百感交集。
原以為他是來抓自己回去的,沒想到他卻塞給自己一些路費。李水花輕輕側着臉看着馬德福,用力地抿着嘴,本想報以一個感謝的笑臉,卻還是忍不住流下淚來,那楚楚可憐的樣子真是讓無數人破防,而這個最美的鏡頭也定格在觀衆心中久久難忘。
而後面還有一個鏡頭也讓人記憶猶新,頭戴着紫色頭巾的李水花,用平闆車拉着癱瘓的丈夫、年幼的女兒和一些生活家當,艱難地跨越戈壁灘向金灘村進發。
她彎着腰用力地向前拉着車,臉上不是悲觀和痛苦,而是充滿了快樂和希望,并讓女兒和她一起喊着“快了快了”,那不向命運低頭的背影真的讓人很感動。
李水花是熱依紮産後複出遇到的第一個角色,來之不易。于是她自毀形象,化身成一個純粹的村姑,黑色的皮膚、真誠的笑臉、充滿希望的眼神,不向命運低頭的精神,讓李水花成了全劇最動人的女性角色。
05、鞏俐——《秋菊打官司》秋菊
當年張藝謀導演讓劉恒寫《秋菊打官司》的劇本時,劉恒一聽說是鞏俐主演根本就寫不下去,雖然她出演過《紅高粱》裡的九兒,但是和農村孕婦的形象相距甚遠,所以認為鞏俐根本演不了這個角色。
然而張導對鞏俐卻信心滿滿,他認為鞏俐的可塑性很強,于是堅持讓她主演。事實證明,張導的眼光是非常準的,而鞏俐的表演更是出神入化的。
綠頭巾,紅棉襖,真是要多土有多土。鞏俐一臉的高原紅,滿嘴的西北風,還挺着個大肚子,走在熙熙攘攘的人群中,所有人都把她當成了真孕婦。
為了演好這個角色,在開拍前一個月,她就戴着假肚子扮成農婦在村子裡轉,觀察、學習、琢磨、模仿當地人的言談舉止,根本看不出她是個演員,而且還是個美女。
劉佩奇初入組時根本沒認出來她,但很快就被她的敬業精神所感動。在他的拍攝日記上,清楚地記着鞏俐為了角色長時間不洗澡,袖子上也有鼻涕印,簡直和當地農婦沒什麼區别。
正是因為鞏俐代入式的表演,不僅征服了觀衆,也獲得了第49屆威尼斯國際電影節、第13屆金雞獎影後大獎。雖然她後來飾演了很多或大氣或美豔的角色,讓她成為無人可及的“鞏皇”,但是秋菊這一農婦形象卻一直堪稱經典,難以超越。
06、海清——《隐入塵煙》曹貴英
海清一直被譽為“國民媳婦”,很有觀衆緣。而在《隐入塵煙》中,她飾演的又病又醜的村女曹貴英,再一次成功打動了上億人的心。
曹貴英從小身體不好,常常小便失禁,而且不能生育。不僅長得醜,還腿瘸手抖,彎腰曲背,幹不了太重的體力活,成了家裡最大的累贅。兄嫂嫁“禍”于人,把她嫁給了鄰村的老光棍馬有鐵,二人從陌生冷淡到相濡以沫,日子雖窮苦卻越來越有奔頭。
但命運并沒有因為他們的勤勞和善良而網開一面,貴英最終溺水而亡,馬有鐵也對生活失去了最後的希望。
海清作為劇中唯一的演員,和一群樸實的農民共同講述這段悲慘又凄美的愛情故事。為了飾演好這個角色,她用近一年的時間都紮根在鄉野之間,忍受着生活之困苦和拍戲之艱難,讓自己徹底變成了可憐又可愛的貴英。
海清在塑造人物時,不僅自毀形象,把自己曬黑餓瘦,還在細節上不斷刻畫去釋放人物的魂。那卑微的眼神,手抖的動作,走路弓着腰一瘸一拐的姿态,把貴英的病态和鮮活立體地呈現在我們面前。
十個月拍戲下來,人物演活了,海清卻累成了脊柱側彎,體重96斤的曆史最輕記錄,讓她戲裡戲外都成了皮包骨。
雖然這是一部很苦的戲,但全影片中沒提一個苦字,而海清也從沒有提一個苦字。她不僅零片酬出演,還為自己能演這個溫暖的小人物而感到光榮,這也是她人生中十分寶貴的财富。
07、寫在最後
塑造農村女子不僅要外形顯得土氣,還要在細節上突現她的性格和特點。他們沒有城裡女孩的新潮和時尚,但身上散發的泥土香氣和淳樸光芒,同樣讓人喜歡和難忘。
演員在塑造時,不僅是形似,更要神似。要從裡到外還原那個時代的人物特征,再結合人物的性格、命運和環境去全方位塑造人物,這樣才能讓她鮮活立體地呈現在觀衆們的眼前,住進觀衆們的心裡。
把李沁和鞏俐、熱依紮、海清等演員表演的人物一對比,差距就明顯出來了。這也表現了現在文藝圈裡常見的一種怪現象,導演和演員用現代人的方式去演繹過去農村人的生活,差距太大,無法讓觀衆有代入感,而他們自己卻渾然不知,反倒自以為是。
很多觀衆都是從那些年代走過來的,一打眼就能看出個真假虛實,在懷舊的皮囊裡包裹的不是原生态的魂,無論如何大聲宣傳,這樣的作品也是難以直正立足的。
所以,編導們在拍攝之前,還是要好好了解這段曆史的本來面目,真實地呈現,不要再把現在的這些所謂吸睛的狗血情節、虛假鏡頭加入其中,才能創造出一部原汁原味的好作品,不負時代劇的意義所在。
文|碧琉璃
圖|網絡
發布|文刀木之南
以上為作者個人觀點,如要觀看更多精彩文章,請關注【文刀木之南】
有話要說...