現在每天刷微博,或者偶爾掃一眼熱播的偶像劇,看到整屏整屏對所謂“小鮮肉”、“小狼狗”、“小奶狗”津津有味的讨論,就實在感到一種矯枉過正的滑稽。
中年男子再油膩,但小姐姐們,你們以為把自己的傾慕、暧昧、幻想乃至母愛,統統捐給小男孩,就不會再有挫敗感了麼?
好吧,如果你的确有熟齡帶來的風韻、美感、能力與智慧,那麼,你是可以像《密會》或者《賢者之愛》那樣,給自己來一個劉亞仁或者龍星涼;如果你沒有,隻是一個在正常衰老的普通女性,那麼,小鮮肉你還真不應該吃,小狼狗你也真養不起。
在你開始幻想小男孩對你俯首帖耳、對你施展幼稚的霸道和任性的撒嬌、把你在青春期缺失的校花待遇一股腦補償給你之前,有一部現實題材的小說及同名改編電影你可以先了解一下——角田光代的《紙之月》。
在銀行上班的中年已婚女主角當然有一個無趣而尋常的中年老公。日子雖然平淡,但大家都是這麼在過下去。然而,有一天,她偶遇了一個标準的小奶狗:在讀大學生、粉嫩可愛,簡單直白,會用含情脈脈、未經世事的大眼睛凝望着你。中年女主角愛心爆棚,跟所有微博上的“小姐姐”一樣,她隻有一個想法:我要好好照顧這條小奶狗啊!
然後呢,為了在小男孩面前展現成熟女性的“萬能感”,女主角開始偷銀行客戶的存款,帶小男孩吃好的喝好的見世面、按自己的品位打扮他、租了房子将他豢養。别覺得不可思議,其實這正是成年女性和小男孩得以相處的模式:你必須不停地供給,來換取他放棄自己的某些本能。
明白了麼?給你當紅的“小鮮肉”老公刷榜,或者給你虛拟的“小奶狗”氪金,就是這種相處模式的商業化。
《紙之月》的結局是:小奶狗最終和班上的女同學相戀了,他們租不起房、在街邊吃麻辣燙,但無比快樂。他無法抗拒去愛的,是與他匹配的青春。而中年女主角心碎還是小事,關鍵大量偷客戶錢終于被銀行發現、報警将她通緝,她不得不潛逃異國他鄉,惶惶不可終日。
嗯,這個故事是殘酷了一點,也和現實中的你沒多大關系。你也許會說:我就是喜歡看年輕的小男孩啊,也不真的想和他們發生什麼,這難道也有錯?
所以,問題也來了:沉溺于美少年蒼白美顔中的我們,到底還能不能欣賞成熟男人的魅力?到底還會不會因為一個男人成熟的靈魂而愛上愛情本身?
事實上,即使是在“小鮮肉”模式的起源地——日劇韓劇裡,這些年的一些口碑佳作也早已換作熟男領銜、大叔當道。諸多優良作品中,最經典的角色無一例外都是由實力魅力俱佳的35+熟男演員塑造的:比如《Kill Me Heal Me》中的池晟,臨危受命的救場表演,卻奉獻了在多重人格中無縫切換的精湛演技;《Legal High》和《半澤直樹》裡的堺雅人,多年舞台劇的曆練,才成就這位獨樹一幟“笑面大叔”教科書般的演技示範;《鬼怪》《釜山行》《熔爐》中的孔侑,早已不是《咖啡王子一号店》裡的花美男,每一個角色都是熟男的投射,看完就好想對他唱一首阮丹青的《義無反顧》:多想讓你疼、讓你保護、想讓别的女人嫉妒。
真正好看的皮囊,不是打敗了時間規律、已屆不惑還能面如少年。而是不懼容顔的自然衰老,任時間沉澱成閱曆,再将之敷于頭腦和靈魂,顔值什麼的,已是雕蟲末技。
是的,好想看成熟的女人和成熟的男人談一場成熟的戀愛。我們已經欣然看到了袁泉、俞飛鴻的事業再上升,在影視劇中将熟齡女性的風韻與美作了示範;那麼,我國有無可以匹配這些好女人的迷人熟齡男?
我自己心中有一個人選,是段奕宏。
《戀愛的犀牛》、《士兵突擊》、《愛有來生》、《我的團長我的團》、《白鹿原》、《海上孟府》、《烈日灼心》、《暴雪将至》……從話劇到電影、從軍旅劇到年代劇,角色風格一人千面,最重要的是,他演誰就是誰——你看到黑娃,打死也想不起袁朗。
不像某些明星,說起來是演了一百個角色,但實際的觀看感受卻是,在一百部戲裡,他換了一百個造型,演來演去始終是他自己。
喜歡段奕宏,是《烈日灼心》裡他與鄧超在天台搏命的一場戲。劇情是他将要從高樓墜落的刹那,鄧超一把抓住他,然後兩人對話。那一場戲原本有威亞保護,但他為了追求真實感,堅持要求調松鋼絲,感受真實的命懸一臂的狀态,“現場都能聽見肌肉撕扯、關節即将脫臼的聲響”。結果,成片出來後,大家熱議的也是這一段戲的細節部分:兩人死裡逃生,心有餘悸地點煙,而隻有段奕宏夾着煙的手一直在微顫。
作為一個演員,不懂得修煉自身,人生态度常常掉線,就算顔值一直在線又有什麼用?多年之後,還不是一切歸零。
換句話說,你有多敬畏演員這個職業,你就會花多大的精力在琢磨角色上,奮力追求一個最佳的完成度。而,結果一定是正向的。
說起來其實是一個最淺顯的人生道理,但身在已被資本侵蝕的娛樂行業,卻鮮有人能看得通透。更多的人,都在迫不及待地用青春盡量套現,等着繁華盛景,被坐吃山空。
畢業後,出演《戀愛的犀牛》是段奕宏人生中第一個難得的機遇,他回憶:“我很多時候都會思索,自己究竟是為什麼而活,為别人還是自己?從這段經曆中,我了解生命的意義、演員的意義。鮮花、掌聲——這些都是當話劇演員時可以帶給自己的直接反饋。如果我隻是享受那一刻,那一生就會很痛苦,你會一直期許那樣的生活、那樣的景象。”
《教父》裡說:在一秒鐘内看到本質的人和花半輩子也看不清一件事本質的人,自然是不一樣的命運。
所以,命運沒有再虧待他。段奕宏在廣闊的角色世界裡,幸運地遇到了袁朗、遇到了龍文章、遇到了黑娃、遇到了伊谷春、遇到了餘國偉……每一個戲中男人都用自己獨有的個性為他的藝術生命添足了色彩。我們因此看到了一個願為戲“為奴”,也因“癡戲成妖”的段奕宏。
《我的團長我的團》裡,龍文章是一個帶着神經質的熱血志士,時而邪痞無賴,時而勇猛狡智,他的每一句嬉笑怒罵都留着慘淡的餘音。在缺乏信仰的時代,龍文章說:有個信着的東西,你是不知道活得有多舒服。猶記得看到這裡時,我毫不猶豫地按了暫停,那一刻,真的深深懷疑這話到底是龍文章說的,還是段奕宏說的。我始終覺得,這是與他最形神合一的角色,沒有之一。
段奕宏手裡拿的是萬寶龍大班系列拉鍊式公文夾
當然,段奕宏的魅力,絕不僅僅在戲裡。
很多文章都說段奕宏有着“清醒的自卑”,但我覺得,重要的不是自卑,而是清醒。知世故而不世故的直率,失望過後一如既往的堅持,自知所要與所得的笃定,合成了他始終前行的身影,步履不停,信念不滅。
所以我覺得,如此有閱曆、有擔當、有理想,永遠on the way的男人,才稱得上是成熟的伴侶。他不會賣力讨好,也不會亦步亦趨地跟随,但他會給你舒适有度的空間,會随時回饋你在一個人生節點上的思考碰撞,所有相處,到後來都會變成心照不宣的默契,自然又妥帖。
最近他給萬寶龍包袋拍的一支短視頻,我翻來覆去看了六遍,隻有一把椅子做道具,他卻用眼神示範了什麼叫做迷人的成熟⬇️
段奕宏帶着一點點滄桑,又有一點點孩子氣。他就像個最佳的人生旅伴:令人安心結伴,又懂得找樂子。大概如同《羅馬假日》裡的格裡高利·派克,說的話是體貼的、開的玩笑是有趣的、愛你的心是深沉的。
以上,是我的抛磚引玉,不知道諸位能不能暫時放下對小男孩的執念,來認真讨論一下還有哪一個熟男能作為中年迷人表率?為什麼?
畢竟,有表率才有進步;以及,值得去深愛的永遠是品質,在這一點上,男女都一樣。
本文插圖來自藝術家Jack
微信&微博:反褲衩陣地
(體育界的迷人熟男順便了解一下?⬇️)
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