在古典音樂史上,奏鳴曲式是各種曲式結構中最複雜、最嚴謹、最富有哲理性的。它是西方音樂理念的核心與精髓的所在,尤其是鋼琴奏鳴曲,它把這種音樂體裁對鋼琴技巧和表現力的發揮達到了頂點,幾乎所有作曲家都會為鋼琴寫一些奏鳴曲。
c小調第八鋼琴奏鳴曲(悲怆)
貝多芬
《c小調第八鋼琴奏鳴曲》(悲怆)是德國作曲家貝多芬創作于1798年至1799年初的奏鳴曲作品,該作品當時是獻贈給他的贊助人與仰慕者利赫諾夫斯基王子。該曲是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲之頂峰的傑作,因其戲劇性的優美旋律而為世人所熟悉。該曲無論在内容、旋律和結構等諸多方面,都滲透着一種日耳曼民族特有的理性,這也是貝多芬等德國音樂家共有的特質。
升c小調第十四鋼琴奏鳴曲(月光)
貝多芬
《升c小調第十四鋼琴奏鳴曲》,又名“月光奏鳴曲”,是貝多芬作于1801年的作品。該曲題獻給他的第一個戀人:朱麗葉·琪察爾迪。朱麗葉是貝多芬的學生,貝多芬對這位魅力十足的少女十分傾心,投入了很多感情和時間。但他們的戀愛沒有美好的結局。貝多芬失去了所愛并患了耳病,這在作品裡也反映了那種極度痛苦和挫敗的心情。
A大調鋼琴奏鳴曲
莫紮特
這是在莫紮特的鋼琴奏鳴曲中最著名的一首作品。在終樂章的小快闆裡,标有“土耳其風”的字樣,很明顯的有當時盛行的東方風味,這一點是促使這一樂曲成為非常大衆化的原因。值得一提的是,整個鋼琴奏鳴曲的樂章結構都是不規則的。
c大調鋼琴奏鳴曲
莫紮特
《C大調鋼琴奏鳴曲》是莫紮特1778年的夏天在巴黎創作的作品,與其他四首在巴黎作的作品相比,該曲規模雖然很小,但在内容方面卻很豐富,也很有表現性,而且還有法國風味。
此時的莫紮特經濟十分窘迫,又恰逢時局動蕩,母親逝世,盡管悲痛與艱辛充斥着莫紮特的生活,但他的作品感情依舊以熱情、樂觀、積極向上為主。
全曲情感内容深刻,帶有一種啟蒙時期特有的自信和樂觀,然而樂曲中卻不時流露出悲哀的陰影。
A大調第二十鋼琴奏鳴曲
舒伯特
舒伯特在1819年夏天曾跟熱心向世人介紹其藝術歌曲的好友歌唱家弗格爾一起到奧地利北部林茨附近的施泰亞城旅行。這首《A大調第二十号奏鳴曲》據說就是為當時住宿的旅店老闆的女兒克拉而作曲的。
這首《A大調第二十号奏鳴曲》正好處于舒伯特兩次創作高峰的中間時期。在創作這首旋律抒情,規模小巧,風格明亮,不時還透露些幸福感的奏鳴曲同時,舒伯特還創作了另一首脍炙人口的鋼琴五重奏《鳟魚》。
b小調鋼琴奏鳴曲
李斯特
這首《b小調奏鳴曲》在創作手法上極其大膽,是李斯特1853年匠心獨具的創作。30分鐘的單樂章,依速度變化分六段,演奏一氣呵成,有着前所未有的音樂表現力和輝煌的技巧。
它号稱為李斯特鋼琴作品中最高成就的奏鳴曲,可以用“偉大”來形容,這是這部作品出現後,才真正開啟了浪漫主義大型作品的創作之門。不論在情感的表述還是在結構的建築以及技巧上,都有着令人驚歎的深度、廣度和難度,因而此曲也被稱為“惡魔般的曲子”。
b小調第三鋼琴奏鳴曲
肖邦
《b小調第三鋼琴奏鳴曲》是波蘭著名鋼琴家、作曲家肖邦于1844年在巴黎創作的一部鋼琴曲,也是他現存全部奏鳴曲中的最終一部。
本曲作于1844年夏天,是肖邦與喬治·桑一起在諾安時創作的。當時正值華沙起義後,肖邦流亡巴黎的時期。作曲家把對祖國淪亡的極度悲痛、對侵略者的極度憎恨和對美好生活的向往全部傾入作品中,音樂成為表現其愛國主義情感的核心。
幾個世紀,漫長的時光,曆經歲月考驗,有一種聲音至今依然令人感動,依然散發着無窮魅力,這就是經典。鋼琴奏鳴曲的發展和演變極大地豐富了音樂世界,音符組合後的強大表現力,也是其經久不衰的重要原因之一。
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