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貝多芬能當好老師嗎？

啟示号
音樂
2年前
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不久前刊載于《音樂周報》的《貝多芬是合格的中小音樂教師嗎？》是篇角度很獨特，但觀點頗具争議的文章。首先，作為一名以作曲為主業的音樂工作者，貝多芬在音樂教育裡的成果同樣不容小觑：雖然沒把他的侄子卡爾教好(哪個老師沒有一兩個差生？)但他卻教出了卡爾·車爾尼(又是一個卡爾)——一個改變了整個鋼琴領域生态的人物！然後車爾尼教出了李斯特，李斯特桃李滿天下，以至于時至今日，所有學鋼琴的人究其師承都能回溯到貝多芬。貝多芬實際上就是鋼琴行業裡的祖師爺，咱們現在之所以能夠憑借一技之長立足于社會，全靠“祖師爺賞飯”。

當然原文的意思并不是想貶低貝多芬，而是想表達合格的中小學音樂教師應該具有什麼素質。原文中列出了種種音樂教育者應有，而藝術家沒有的素質：要圓融，要兼收并蓄，沒有戾氣，不能病态，要認為孩子的未來比“戲”大等。這是對藝術家有着天大的誤解！人在從事不同的事時會有不同狀态：小朋友在上課的時候失魂落魄，而在打遊戲的時候卻聚精會神如癡如醉，哪個才是真正的他呢？全都是，因為人是對象性的存在。

當我們專注于藝術創作時，思維模式是向内的，不斷處于否定與自我否定的痛苦循環中，創作成功那一刻又因自我肯定而極度喜悅。在沒有創作經驗的外人看來，這個人便是偏執的，病态的，甚至有戾氣，這些判斷都源自于外行看熱鬧，所以才有了“藝術家+病态=偉大的作品”的誤解。

而當這些看客們看到這位“瘋子”藝術家創作結束後一轉身走進課堂，無比親切地帶着小朋友有說有唱，時而微笑時而勉勵，頓時大驚失色，心想：這人怕不是真的瘋了吧！這樣的人怎麼能教我的孩子?誤解還在繼續，這就是一些真正的好老師常常不受待見的原因。

其實，當這位藝術家從事的工作由創作轉為教學，其思維模式也由向内轉為向外。教學工作是對他人的極度關照：在好的教學中，老師與學生成為一個命運共同體。因此這位“瘋子藝術家”搖身一變，成了一位慈父般的好老師，并不是因為精神分裂，而是實踐交往的對象變了。好老師與好藝術家是不矛盾的，因為他們共享同一前提——對所從事工作的專注與熱愛。

《貝多芬是合格的中小音樂教師嗎？》這篇文章，終其根本還是在讨論音樂教學領域一個争論不休的問題：專業能力重要還是教學能力重要？我認為兩者都不重要，成為好老師應具的素質隻有一個：好學。老師不是知識的搬運工，老師是帶領學生學習，好的老師應永遠比學生更好學。而對一位好學的老師來說，專業能力和教學能力是齊頭并進的，因為無論哪一塊有缺陷都可以通過學習來彌補和提高，而隻有兩方面都好了，才能給學生提供最好的教學。

實際上自古以來，幾乎所有的專業音樂人都同時從事着創作與教學兩種工作，除了前面提到的樂聖貝多芬以外，莫紮特、肖邦、李斯特等都是。這樣的模式絕不僅僅因為“創作是理想，教學是飯碗”，貝多芬的音樂能夠有今天的高度，他的學生車爾尼的傾力推廣有着莫大的功勞；而肖邦、李斯特等人的鋼琴藝術得以傳承，也得益于他們徒子徒孫孜孜不倦的演奏與教學。

包括我自己也是如此。我個人的經驗是：創作讓我抑郁，教學讓我快樂，但這并不妨礙我同時熱愛這兩樣工作，并且兩者是相輔相成的。創作的磨煉和經驗，使我在教學時有更多的“貨”可以輸出；教學則能讓我以他人為鏡，更好地反觀自己的創作。

話說回來，“音樂專業能力強的老師教不好小孩子”的誤解是怎麼來的呢？由于音樂教育真正要出成績的時間周期非常長，而外行又喜歡看熱鬧，因此看起來熱鬧而華麗的課堂更容易讓外行信服。那麼從培訓機構的角度來說，自然是這樣的老師更吸金，而看起來樸實無華的專業課堂就吃虧了。這就是教育與教育産業的區别了——一個是以教書育人為目的，一個是以資本增值為目的，而真正要透過表象看本質，還需要一雙慧眼。在原文結尾，指揮大師李德倫說了一句：“我能指揮樂隊，但我不能指揮錄音機。”一點虛的都不玩，樸素而真摯，大家風度。學生們大笑之餘，不知可否有慧根從大師那裡悟得一招半式？

文 | 陸倍文