音樂之聲的觀後感

《音樂之聲》是以音樂劇的形式塑造了年輕的家庭女教師瑪利亞和七個單親孩子的鮮活人物形象，講述了一個生動活潑，又充滿理解與愛心的真實感人的故事。下面是小編整理的音樂之聲的觀後感，歡迎大家閱讀分享借鑒。

音樂之聲的觀後感1

“Doe， a deer， a deer. Ray， a drop of sun……”每當這首熟悉的歌萦繞耳畔，我總會想起《音樂之聲》中瑪利亞和七個孩子們玩耍的情景。

讓我來為大家介紹一下《音樂之聲》這部電影吧。音樂之聲曾獲奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳剪輯、最佳配樂和最佳音響。它講述了一個美麗的故事：瑪利亞本是一個修女，可是她太熱愛大自然，不适合修道院的生活，所以被院長介紹去馮·特拉普上校家照看七個孩子。到了那兒，瑪利亞通過努力，讓孩子們接受她，并重新讓那個家充滿音樂和快樂。上校愛上了瑪利亞，并把她娶為妻子，一家人其樂融融。這是，戰争來了，讓這個和諧的家緊張起來。沒辦法，他們想到了離開奧地利。在修女們的幫助下，上校一家人藏在了墓碑後面，躲過納粹的追蹤，然後他們翻過阿爾卑斯山，離開了奧地利。

《音樂之聲》是一部成功的音樂劇，所以在這部影片中，誕生了許多世界名曲：《》、《 Going On 》《The 》、《So Long，》等。最著名的是《Do-Re-Mi》。

聽着這一首首動聽的歌兒，幻想着那一幕幕和諧美麗的場景，我的心不禁在問：是什麼讓孩子對瑪利亞的态度有如此之大的轉變呢?(從捉弄瑪利亞到認瑪利亞做媽媽)答案就是：愛的教育。是愛讓孩子們有了這樣大的變化和愛心的回報。設想：假如瑪利亞也像前十二位家庭教師一樣對孩子們，那麼結果不難想象——她也會被趕走，成為第十三位失敗的教育者。可是，她并沒有那麼做，相反她對于孩子充滿愛心：當孩子們用癞蛤蟆和松球捉弄瑪利亞時，她不但沒有生氣，還很理解孩子們;當麗薩從她的窗戶外爬進來的時候，她不但沒有責備麗薩，還為麗薩作“掩護”……她沒有批評孩子們，卻讓孩子們一個個心懷悔意，後來竟被感動的哭了。看!這就是愛的教育!是瑪利亞的努力換來了孩子們對她的依賴，上校對她的信賴以及上天對她的眷顧。如此可見，愛的教育是多麼偉大!

音樂之聲的觀後感2

有趣的故事，悅耳的歌曲、溫馨的人情、天真無邪的笑料，是《音樂之聲》最吸引人的地方。它也是一部長青的家庭電影，也是電影史上傳頌最廣的一部活潑、溫馨的音樂電影 。相信看過它的人一定不會輕易的忘掉，我想自己已經被這部電影感動了。它的音樂，它的主題，它經過精雕細琢的台詞，充滿藝術的美感，音樂的内涵，更重要的是愛的主題，真正打動每個人内心的純真的愛。電影講述的是一個知真、向善、求美的故事。

女主角瑪莉娅生性活潑率真，走出修道院投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真;故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特裡普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣，甯可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意願;故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉薩爾茨堡(莫紮特的故鄉)的藝術氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲(出自音樂大師理查德·羅傑斯之手)，經過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。

在影片的開始，天真爛漫的瑪莉娅老是不遵守院裡的作息，偷偷跑到山頭外嬉戲、歌唱，我們很輕易的感覺到“美”，有自然之美，有歌聲之美，還有瑪莉娅那種積極向上的美，而不是感到不安或尴尬。每個人都有自己快樂的位子，隻有能夠讓自己内心自由的釋放才是真的快樂，在這影片開始，已經埋下向觀衆表達知真的伏筆。

瑪莉娅也會在迷茫時問自己"我的未來将會怎樣?"，更會唱着好聽的歌告訴自己"我會讓别人看之俨然，觸之溫暖，我會讓别人改變對我的看法，我對自己有信心。";她用快樂的善良的心感染别人，改變别人，甚至七個個性怪異從小失去母親的孩子和他們那個嚴肅的上校爸爸……這樣的人你會不喜歡?這樣的人你會不為之感動?以簡單的心态，積極向上的面對生活又何嘗不是藝術!

上校的性格，表現的很自然。作為一個監長國恨當然不能忘，獨自帶着七個孩子，以他的身份，對孩子的愛表達的不細膩也很正常。最後是音樂讓他變成一個慈祥的父親。看來音樂的力量是巨大的，這也符合了音樂之聲的主題。當然也向觀衆暗示正确的家庭教育也是一種藝術。

在舞會中兩人的感情得到了升華，在最後的音樂會中歌聲使上校完全變成了另外一個人，在那飽含真情的歌聲裡，瑪利亞發現了一個男人豐富、博大、敏銳的内心世界。這種内在的美通過歌聲表達了出來。還有孩子的歌聲，藍藍的天空，嫩嫩的草原，清澈的湖水……

你聽到的，看到的，想到的，感受到的都是美，這就是成功影片的根據!

《音樂之聲》來自生活，高于生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和諧美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互依托的關系，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，争取自由和享受生活，消除雜念，達到真善美的理想境界。優美的音樂可以說是音樂劇的靈魂，在音樂劇中流傳最廣的幾首經典音樂有：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》;輕松愉快的《孤獨的牧羊人》;比托普演唱的深情無限的著名《雪絨花》;歡樂大方的《哆來咪》;以及可愛的孩子們在比賽和客廳裡演唱的《晚安，再見!》等，都成為了最值得珍惜和細細回味的藝術佳作……

音樂之聲的觀後感3

電視裡又在放《音樂之聲》。看了一遍又一遍，仍愛不釋手。 the more you see it, the more it of your !

maria天性活潑熱愛音樂，她在修道院長大，卻與這裡的氣氛格格不入，被視為離經叛道。修道院的嬷嬷認為也許外界的生活更适合她，把她送到一個海軍上尉家，替鳏居的他照顧七個調皮的孩子。maria對上尉家以軍隊的方式管理孩子感到吃驚，她用智慧和善良和頑皮的孩子們相處，把音樂帶回這個沉寂多年的家裡，也消融了上尉因為失去愛妻而塵封的心。最終在她想成為修女的修道院舉行了婚禮。當他們蜜月歸來，奧地利已經被納粹占領，上尉被要求去納粹的海軍服役，他拒絕為納粹服務，在一場演出後，全家戲劇性的逃離奧地利，劇終，他們全家登上了瑞士阿爾卑斯山的山脊，象征和平幸福新生活的開始。

這是一部以二戰為背景卻主題輕松歡快的影片，近半個世紀來長盛不衰。每個人都有不同的理由熱愛它。我喜歡它的原因一部分來自對maria的喜愛，一部分來自對畫面和音樂的喜愛。

每當她感到孤獨，她就去山上唱歌，把自己投入藍天白雲青草地，快樂就變得像天地一樣廣博，孤獨無所遁形。maria用真摯的愛和音樂赢得了孩子們的信賴，把歡樂的童年還給他們。她和上尉共跳奧地利民間舞配合得天衣無縫，當她發現自己愛上了上尉的時候無法面對，逃回了修道院。

逃避是多麼使人感到安全。

可是嬷嬷對她說，當事情來臨的時候，你必須勇敢地面對，這樣，才能明白上帝的心意，他關上一扇門，一定在另一處打開一扇窗。maria又勇敢的回到上尉家，這一次她帶着滿滿的使命感，要照看好孩子直到下一個家庭教師來到。

當上尉的未婚妻男爵夫人在露台上無意撞見上尉在看着maria的背影出神的時候，仍不放棄，喋喋不休讨論結婚禮物的事，而上尉的心和眼神完全被maria占據了。終于上尉在幾次欲言又止後開口說，不管什麼禮物都不會有用的，當兩個要結婚的人讨論起婚姻時...男爵夫人立刻打斷了他，選擇了“主動退出”。她就是這一類女人，精明世故。當然她也是可憐的，隻是因為太喜歡maria，就不太喜歡她。感情是主觀的，當你太投入的喜愛某個角色的時候，就很難對所有角色都客觀公正。我想這就是男爵夫人這一角色的意義，她來制造一點障礙，因為動人的愛情本來就該是曲折的，但是作者也保全了她的尊嚴，讓她選擇主動離開，還是善待她的。

音樂之聲的觀後感4

《音樂之聲》是一部非常經典的電影，老實說，我并不喜歡音樂劇這種演的好好的突然唱起來的模式，因此在電影的開始，我并不怎麼關注。但随着劇情的發展，一首首耳熟能詳的音樂漸漸地吸引了我的注意。

最為感慨的是瑪麗亞從最初的受孩子們刁難、排擠到最後的獲得孩子們的喜愛和信任。其實在瑪麗亞之前有十二個家庭教師被孩子們排擠而呆不下去，那麼為什麼瑪麗亞卻能夠成功?

在分析這個原因之前，我們先來分析下上校的家庭模式。

上校是奧地利的英雄，但心愛的妻子卻去世的很早。在妻子死後，上校怕音樂勾起他對妻子的思念之情而徒增傷悲，因此禁止家中再出現音樂。并且對七個孩子像訓練水兵一樣軍事化管理。從發展心理學的角度看，上校家庭中的父母模式是權利主義模式。“在這種模式下的父母對孩子的行為有明确的想法和概念，他們毫不猶豫地制定規矩和條例，告訴孩子該做什麼。他們強調控制和順從。”當然這種父母模式很不利于孩子個性的發展。

愛的給予和良好的溝通是健康的家庭的兩大特點，而在上校的家庭中，這兩大特點都缺失了。上校隻是對孩子們進行着控制，并沒有給孩子适當而應該的關愛。像他的大女兒，已經十六歲了，她有了自己喜歡的人，也快要變得成熟了，但上校卻一點都沒有注意到女兒的這種變化;他的大兒子已經成長為一個真真正正的“man”了，他想要獨立，而不是受到上校的控制，顯然上校也沒有注意到這一點。還有上校對所有的孩子都是同一标準，完全沒有考慮到他們之間的差異性。而且上校根本就沒有試圖去了解他的孩子們，不去跟他玫通，不了解他們的需求，隻是一味的控制。孩子們很渴望得到來之父親的關愛和溝通，但作為父親的上校并沒有滿足他們。孩子們在情感上是缺失的。

而瑪麗亞充分地理解和關愛這七個孩子，給予他們愛和情感的支持，跟他玫通，了解他們，這樣自然而然的取得了他們的信任和認可。在瑪麗亞和孩子們相處的過程中，我們能很清晰的看到兩種關鍵因素：音樂和遊戲。

先說下音樂。在孩子們的母親去世之前，豪宅裡面充滿了音樂，充滿了笑聲，而在上校的控制下，不允許房子裡出現音樂，我們不難想象孩子們對音樂是多麼的渴望。而瑪麗亞帶來了音樂，迎合了孩子們的需求。但音樂的魅力遠遠不止如此，音樂是感情的一種宣洩。高興的時候，我們可以借助音樂來抒發;傷心時，我們也可以借助音樂來發洩。在音樂聲中，孩子們不僅找到了久違了歡樂，也找到了來至瑪麗亞的情感支持。

再說下遊戲。孩子們天性好玩，但上校的管理模式，孩子們沒有遊戲的機會，這樣扼制了孩子們的天性。而瑪麗亞呢?她用窗簾布給孩子們做遊戲服，帶孩子們去市集遊玩、去阿爾卑斯上野營、去湖中泛舟、去爬樹......讓孩子們盡情的玩，給孩子營造輕松愉快的學習氣氛，當然這樣孩子們也能學得更有效率。這也很符合學習理論：“遊戲可以提高社會化的程度，激發了創造力。它提供了一個學習互動技巧、體能以及智能的環境。”

看《音樂之聲》，不同的人看到的是不同的内容：有的人看到的是自由與控制的鬥争;有些人看到的是愛和音樂的作用;有些人看到的是對邪惡勢力的不屈.......而我看到的是：在人成長的每個年齡階段都有其發展的規律，隻有遵循這種客觀的規律，才能健康的成長!

音樂之聲的觀後感5

再次重溫了一遍《音樂之聲》被感動得幾處落淚。在我看來，這部影片堪稱經典中的經典。迄今為止在我看過的影片中，論喜愛程度它或許排不到第一，但論最佳影片的話，它卻是當之無愧的第一。片中的音樂已是無可争議的經典，《哆唻咪》《孤獨的牧羊人》《雪絨花》《音樂之聲》等歌曲至今讓我們耳熟能詳。而更讓我動容的，是隐藏在音樂背後的那博大而深沉的愛。這部影片是那樣全面而深刻的诠釋了愛，對子女的愛，對戀人的愛，對祖國的愛……都在片中得到了淋漓盡緻的表現。

說到片中的演員，或許大多數人最難忘的是活潑開朗、把音樂帶給大家的女主角瑪利亞。但我最喜歡、最難忘的卻是片中的男主人公馮.特拉普上校。從表面看，他似乎是個嚴厲、冷漠而又刻闆的海軍上校。可是在冷俊外表的背後，他卻有一顆博愛的心。最難忘他的眼神，那時而嚴峻、時而又飽含無限深情的眼神。他含蓄而深沉的愛，都在這眼神中表露無疑了。 記得影片開始不久，男女主人公初次相見的情形：修女瑪利亞被派往上校家中給上校的七個孩子做家庭教師，當她在大廳中等候上校，看到上校家漂亮的舞廳時，情不自禁的跑進去關起門跳起舞來。突然舞廳的門啪的打開了，上校站在門口，一句話不說的看着瑪利亞。當瑪利亞不知所措的跑出舞廳後，上校說的第一句話就帶着訓斥的味道：“不要随便亂闖房間”。這是上校的第一次登場，感覺很酷的那種。等下一個鏡頭看清上校的臉，我才發現這真是個英俊的男人，雖然在初次登場這幾分鐘的片斷裡，瑪利亞似乎一直在微笑，而他都沒有笑過一次。其實我對這樣一開始不苟言笑的男主角總是很有興趣的，我喜歡從他們的語言、行為以及神情中去尋找隐藏在這冷漠背後的另一些東西。而這次很快就讓我找到了一處：當上校說起瑪利亞到來之前已經走掉了12位家庭教師，而上一位教師隻待了兩小時就走了時，瑪利亞驚訝的問“孩子們有什麼問題嗎?”上校答道：“孩子們很正常，是家庭教師的問題。”看得出，這其實是一位深愛自己孩子的父親。

當然正如《音樂之聲》這個片名，也正是瑪利亞把音樂帶給了大家。可是我認為這部戲真正讓人動容的，是隐藏在音樂背後的那博大而深沉的愛。

《音樂之聲》稱得上是電影史上絕妙的神來之筆，是一部影響深遠的作品，它甚至超出了藝術作品的範疇，從藝術史、社會學、心理學、教育學、哲學等角度來衡量都值得研究和借鑒。

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