在娛樂圈,常年流行的一種文化現象,叫做“偶像包袱”。
為了維持自己在粉絲心中的地位,運輸商強行把這個詞強加了。在幾乎大多數的聚光燈下,他們偷走了自己最好的容貌和地位。
相反,還有一幫真正的演員,認為戲比天大。為了拍出好電影,塑造好角色,他們從不計較自己的形象,甚至改變外貌、體重等,力求表現得更真實、更震撼。
這就是我們常說的“暗黑演技”。
在電影《秋菊打官司》中飾演秋菊的鞏俐尼亞,第一個被觀衆稱為“變态”。
為了塑造好秋菊的角色,他深入陝西農村,與村民一起生活了三個月。在日常生活中,她也注意他們的言行舉止,使自己成為一個真正的村婦。
兩個著名的場景讓鞏俐的秋菊深入人心。
首先,這是秋菊首次到訪這座城市。為了防止上當受騙,她聽從了阿姨的建議,買了一件洋裝,但她隻是把洋裝套在了自己的大紅棉襖上。
戴上之後,肚子還是挺大的,還圍着一條綠色的圍巾。他似乎更自信了,但自尊心仍然很低。
這是當時鄉下人的現狀,鞏俐把秋菊式的克制發揮得淋漓盡緻。
另一個照顧她的丈夫。站在診所前,秋菊沒有理會他的丈夫或姐妹。他環顧四周,顯然被這座城市的财富所吸引。
眨眼的樣子,哪怕是扭曲到極緻,也讓靈魂融入了秋菊。
《秋菊打官司》獲得華語電影金獅獎,也是靠着鞏俐“扭曲”的演技。
當然,“歪演”的例子比比皆是。
電影《立春》中,蔣雯麗飾演的王彩玲不僅臉上有傷痕,還滿是牙套,腰間還圍着粗大的遊泳圈。看完這部電影,誰也認不出這就是蔣雯麗本人。
增重30斤、畫黑斑、戴牙套、不洗臉,甚至大尺度亮相的蔣雯麗,獻上了隻屬于王彩玲的透明表演。
《立春》中著名的一幕是火車上的蔣雯麗和李光潔。蔣雯麗從上方45度角害羞地看着李光潔,害羞地問:你會永遠愛我嗎?
但也因為這個姿勢,反而放大了王彩玲的牙齒和面部損傷,讓他看起來很“不安”。
但在王彩玲的眼中,卻透出一股獨特的純愛,表象的矛盾與内心的狂熱,此刻在王彩玲的心中綻放。
在李光潔不投入的時候,即使蔣雯麗閉上了嘴,他的樣子也不漂亮。
這種美,正是導演想要表達的性格特質,也與他的内心形成了鮮明的對比。
在電影《守島人》中,劉烨飾演守島32年的王繼才。在海邊呆了一天,風吹日曬的緣故,王繼才看起來比實際年齡還要老。
為了刻畫最真實的境界,劉烨還幫忙“歪曲”了演技。他和劇組人員多次到灌雲縣開山島。槍擊持續了一年多。拍攝期間的台風、大雨、烈日都是實景。一場戲,劉烨拍了27個鏡頭。
為了呈現王繼才最真實的形象,劉烨不惜減肥,甚至故意在陽光下曬傷,以緻皮膚剝落,呈現焦黑色。
當瘦弱無毛黑皮膚的劉烨站在島上時,觀衆看到了王繼才本人。
《荒原》
電影中有一個場景讓番茄先生記憶猶新,劉烨真的就是靠着這個場景做了他所謂的“歪曲”演技。
上島後,王繼才與妻女已許久未見。最後,他的妻子帶着他們的女兒來探望。王繼才頭發如雞頭,胡須未刮,皮膚焦黑,渾身烏黑,一副野人模樣。面部表情讓人感到滿滿的喜悅。
然而,風吹日曬,王繼才早已沒有了當年的模樣。女兒看到她,吓得哭了起來。
看着哭泣的女兒,王繼才臉上的笑容慢慢消失了。有那麼一刻,我們感受到了島上守衛的辛酸和奉獻。
而劉烨“歪曲的演技”也因為這部電影得到了大衆的認可,口耳相傳。
劉德華玩《失孤》差點放棄。為了扮演好尋找兒子的父親角色,劉德華每天都要在陽光下曬兩個小時,直到皮膚開始灼傷和死亡。
為了展示熏茲的真實狀态,他還用锉刀锉平了自己所有的指甲,然後塗抹了藥水。
拍攝期間,劉德華跑遍了5個省份15個地點,因為道具組發現的衣服又髒又破,但劉德華一直不喜歡,也從來不洗。連工作人員都受不了他。體臭。
為了節省時間和金錢,劉德華經常在節目外化妝,看起來就像一個混入劇組的強奸犯。
在電影《失孤》中,有一個著名的“名場面”,漁民毆打雷澤寬。
劇中,劉德華被樂隊中一名演員的頭發揪住,被擊中了十幾下。劇中,劉德華伸直了脖子,眼裡還充滿着找不到孩子的絕望和沮喪,一路被打得直。
這種“扭曲”不僅是生理上的,也是心理上的。
但通過這一幕,雷澤寬的形象始終保持穩定,他尋找兒子的毅力和信心也打動了觀衆。到最後,劉德華臉都紅腫了,一點怨言也沒有。
類似的例子還有很多很多,比如在《影》裡減肥又長胖的鄧超,在《我不是藥神》裡演白血病患者的王傳君,在《我不是藥神》裡演絕望扭曲的吳彥祖,甚至還有一個,誰舍得在《食神》上扮醜莫文蔚……番茄君就不一一列舉了。
為了塑造一個好角色,這些演員不僅為自己的美麗和健康付出了代價,有時甚至遭受心理上的摧殘和折磨,但他們也以真情實感打動觀衆,展現了對職業的真摯熱愛。演員”。緻敬。
所以,“扭曲”的演技不隻是“悲”或“醜”,“演”字永遠是精髓。一切“變形”都必須服務,必須為演技服務,這是他們甩掉偶像包袱,不顧自己形象的動力源泉。
不過,每次提到“演技扭曲”這個詞,總有一位女演員會排在番茄先生之前,那就是任素汐。
任素汐的火可能是偶然的,因為在《驢得水》上映的時候,并沒有出現現象級的票房成績,但是張一曼這個在熱血沸騰中演唱《我要你》的女老師,卻深深地打動了觀衆的心。
任素汐首部進入大衆視野的大銀幕作品,出道就差點“驚魂未定”。
當集團的陰謀敗露,所有的責任都推到張一曼身上時,他的頭發在衆目睽睽之下被剪掉了。
這個理發場景是真實的,銅匠的理發并不是我們理解的“理發”,而是一種近乎攻擊性的理發方式。
在衆目睽睽之下,鏡頭前,一個愛美的女人把頭發剪成這樣,這本身就是一種“假”。
而出道不久的任素汐不僅坦然接受了這一切,還非常貼切地指出了張一曼當時的狀态,成為了任素汐演繹飛升之路的起點。
或許這就是任素汐的行事風格,也或許他就是這樣一個敬業的演員。
在後來的作品中,我們不止一次看到任素汐展示自己“扭曲”的演技,個個真實而震撼。
在與秦昊合作的熱播劇《親愛的小孩》中,開場就是任素汐,刻畫了孕婦的容貌和性格。
大肚腩,皮膚不再光滑細嫩,妊娠紋遍地,皮膚暗沉,滿臉細紋……模樣遠看心疼,近看卻“演技亂套”。
鏡子前的任素汐,每一位準媽媽都在仔細檢查自己身體的每一個變化,擔心自己的容貌。
并不是所有的演員都有勇氣在特寫戲中展現自己醜陋的一面。任素汐能夠把角色塑造好,把角色演好,也值得我們尊重。在最近的新電影《荒原》中,任素汐将自己的“變态演技”展現得淋漓盡緻。
《荒原》講述了一個非常簡單的故事。
叢林(任素汐飾)和叢來(李晨飾)是兩兄妹。他們一起進入沙漠尋找他們的父親。
十年前,爸爸消失在這片沙漠中,從此音訊全無。十年來,姐弟倆從未放棄尋找父親,哪怕隻是一具屍體,也是一個答案。
但是在沙漠中找人就像大海撈針。沙塵暴讓姐弟倆陷入了絕境。
從來受傷,無法繼續行走。他們決定分享手頭的物資,從叢林到營地尋求救援,然後返回營救叢萊。
但是所有的材料隻夠在沙漠叢林中生存四天。對于兩個人來說,就是四天的生死考驗。
行走在沙漠中,你不僅要面對變幻莫測的氣象災害,各種意外也接連發生。
比如他好不容易找到了一個活動房,以為可以睡個好覺,結果車突然起火差點要了他的命。
例如,在幹燥的沙漠中,人們極度渴望水。雖然有足夠四天的水,但由于長期行走,水量明顯不足。第三天出事了,沙漠跳鼠普瑞穿過水袋,最後的水源就這樣浪費了。
再比如,你在走路的時候遇到了裂縫,一個打野不小心掉進去了,小腿被劃傷了。
當然,這一切的危機和緊迫,都需要任素汐用自己的演技來支撐。
整個過程中,任素汐幾乎都是以一種非常絕望的心情來解讀叢林的精神狀态。為了适應長期在沙漠中遊蕩的人的身份,他從頭到腳都被化妝“扭曲”了。
曬傷的皮膚,淩亂的頭發,口幹舌燥或幹裂,臉上和身上布滿了小瘡,甚至整個人都快要死了。
遠遠看去,你認不出這是任素汐,隻看到一個幸存者,靠着自己的意志,與自己、與自然、與周遭的一切作鬥争。
談到“變形”的妝容,任素汐也再次加入了自己的變形演技。
關于番茄先生的兩個細節仍然很新鮮。
首先是他産生了幻覺,因為他以為眼前是一片綠洲,然後他沖到河邊,不顧一切地掉進了水裡。
可當他回過神來時,卻是面朝黃沙,背朝天空。等他意識到是幻覺的那一刻,叢林又回到了現實,眼底盡是無盡的孤獨和絕望,他抓起一把沙子,仿佛人生如流沙一般。随風而逝。
二是初入荒野與徒步求援時的變化。除了外貌、皮膚狀況、精神狀态等,他走路的方式也發生了明顯的變化。
從那之後開始的快步走,到緩慢的移動,最後甚至像行屍走肉一樣拖着,仿佛那一步被帶走了,就再也回不來了。
任素汐一個人表演了影片近80%的戲份。他用自己最真實樸實的表演,将打野這個角色演繹得栩栩如生,讓觀衆感受到了他的勇氣和魅力。
與此同時,從來沒有被偶像包袱的任素汐,這次也提升了自己的“扭曲演技”。當需要用意象變化來诠釋人物時,他毫不猶豫。這也是當今許多演員所缺乏的專業精神。.
任素汐用獨特的風格和魅力證明了自己作為女星的實力,也接過前輩“變态演技”的衣缽,并将其發揚光大。
其實,當我們談“肌肉化”的時候,并不是在談“轉型”本身,而是作為一個演員,為了自己的角色,為了自己的角色,能夠犧牲多少。
老一輩演員心中都有一個“戲比天大”的信念,為了拍出好電影,無論是體驗生活,還是減肥增肥,他們什麼都願意做。重量,無論是風吹雨打還是苦難可汗,不惜任何代價。
他們破壞的是外表,恢複的是影視作品中人物的形象和精神實質;他們厭惡的是自己的容貌,美化的卻是職業演員最基本的職業操守和職業技能。
毫無疑問,之所以越來越多地提到“翹臀演技”,是因為這樣的演技太少,演員太少。
當然,我們也不希望看到演員為了角色而做出超出身心承受能力的犧牲。
但秋菊、王彩玲、王繼彩、雷澤寬、維達科等角色,将永遠留在觀衆心中。
(電影爛番茄編輯部:喵喵)
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