一生隻畫竹
竹童 迎風沐雪 中國畫
□竹童
我家祖籍是嘉善丁栅鎮，傳說是朱元璋的後代，我父親的書法和繪畫都不錯，自己從小畫畫是因為受到了父親的影響，有一點藝術基因遺傳。
我從10歲開始畫畫，一直隻畫竹，今年62歲，畫了整整50年的竹，稱“竹癡”也不為過。最近這20年大概畫了1萬多幅竹，捐出去參加各種義賣的竹畫超過1000幅，義賣的錢算起來也是個不小的數目了。辛亥百年慶典的時候，曾經去台北辦過一次百幅墨竹展，展出後的畫也都送給當地的朋友了。
從來沒有想過要靠畫竹掙錢，這隻是一輩子不離不棄的一種愛好，或者說是一種生命存在的特殊狀态。
如果把學習畫竹分為三個階段，我認為可以分成：從一顆稻谷變成一株稻穗，從一粒米變成一碗飯，從一碗飯變成一瓶酒。大多數學習繪畫的人都沒有走完這三個過程，隻是停留在某一個階段就止步不前了。我是一個進一步退三步的人，有想法也會去實踐，發現走不通的時候又會重新回到起點，再一次從頭出發。我畫竹整個藝術創作就是這樣一個反複的過程。
竹子在屬于它的天地裡無拘無束地生長着，有些種在院子裡的竹子，可能經曆了100多年甚至更多時間，這個院子的主人如果是懂竹的，這些竹子就會越來越具有主人一樣的品性，聽起來覺得是神話，事實上确實如此。
過去愛竹的人，就如同現在喜歡種蘭花的人一樣，評判竹的品種好不好有許許多多的标準：竹節要“壯”，竹竿要“緊”，竹枝要“瘦”，竹葉要“利”，這是最基本的标準。園裡的竹子在主人的精心修剪和呵護下，一代竹子會比上一代竹子更美，曆經100多年的養護，這些竹子細長葉少，彎而不折，特别有彈性。鄭闆橋是畫竹的高手，同樣也是養竹的高手，他院子裡的竹就如同他自己的長相一樣，瘦精有神，有一種韌勁，人如其竹，竹如其人。
很多人喜歡規規矩矩的墨竹，我以為，竹子不能畫得太軟，也不能畫得太“兇”，這是畫竹子最忌諱的。欣賞一幅竹畫一般先看竹竿是不是立得住，因為畫竹先立竿，立竿看“竹節”，“竹節”的變化也很重要。竹竿是否畫得有彈性、挺拔，對于一幅畫的好壞有很大的關系。
畫竹葉主要是處理前後左右的關系，和畫家筆墨的基本功有關，要守得住，更要放得開。我畫竹崇尚自然，特别注意竹前後左右的關系，多與少的關系，畫面的構成就是處理各種關系的一種能力體現，畫家也是制造對立的“高手”。
大竹是竹，小竹也是竹，這是對表現主題的一種認知，大竹與小竹的關系，新竹與老竹的關系，在矛盾中去發現美就是畫家的一種能力。一個畫家追求以“亂”為訴求目标是需要一點膽量和能力的，“亂”是一種形式，竹竿、竹枝的線條美需要從“亂”中去體現一種自然的力量和藝術的美。
我内心向往大自然中竹的那種自然狀态，這種自然的狀态最适合體現筆墨的特點，各種線條相互之間重疊，包括竹影之間的一些光影效果，我的畫裡常常會保留這些特征，保留非常随意的一些筆墨效果，但畫面始終圍繞竹子的特點，不管是山坡上的竹林，還是牆角的一叢小青竹，都會用自然方式來體現這些竹的特征。我從中最想表達的是俗和雅之間的關系，一個人如果能夠做到超凡脫俗，多多少少從一幅畫裡會體現出來，這就是所謂的畫如其人。
畫傳統的墨竹需要心平氣和，沒有什麼怒而畫竹的說法，畫任何畫都需要心平氣和，充分享受創作的整個過程。在創作過程中，我喜歡徹底打破整個畫畫的順序，每一筆應該在哪裡，不應該在哪裡早已胸有成竹。我一直覺得我畫竹取法是百分之百傳統的，但同時也注入了一些當代的表現手段和審美元素。這可能和我早前在國外呆過很長一段時間的經曆有關。
我覺得自己還可以再畫20年，藝術需要一代一代地傳承下去。我認為藝術創作離不開科學，要去創新，畫家不能隻圍着筆墨紙硯轉，還有許許多多的辦法可以實現筆墨之間的關系，因為繪畫的過程是為結果服務的，這也是我的一點點感受。
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