“
驅使作家寫出更多佳作的動機無他,唯“暢銷”與“獲獎”耳。作家的進步在于寫出多少能賺到錢的文字。隻有寫能賺錢的稿子,才能懷着必須好好寫的心态,從而逐漸進步。
——大澤在昌
超真實當官遊戲,等你來當官 廣告”
我是因為看到這句話,所以決定把這本書全看完的。我把它全看完後,覺得不過瘾,就把筆記都整理了一遍,于是你看到了現在這篇。
應該說,每個小說家肯定都有自己的一套寫作方法,比如今天我們要講的這本書的作者就很有意思。他寫小說的時候,喜歡先把主人公逼到絕境,逼到絕境後再絞盡腦汁讓他逃脫。對讀者來說,這樣的作品一定是比較有意思的,因為作品的情節連作者自己都曾無法預料。
當然這隻是一個小技巧,實際上寫小說是一個系統工程。寫什麼,怎麼寫,細節方面可展開的地方很多。所以,我們要推薦這本《暢銷作家寫作全技巧》給你。這本書的作者是日本推理小說家大澤在昌。他在日本開辦了一系列“小說課堂”,《暢銷作家寫作全技巧》相當于是他講座内容的精選,集中了他三十餘年的創作經驗和心得,可以說,這是一本面面俱到的小說創作指南。
展開剩餘 94 %在書中,大澤在昌用鮮活的案例,犀利的點評,講解了小說創作中故事結構、角色塑造、對話技巧等具體問題,還分享了創作者應該如何維持寫作狀态等問題,對于熱愛寫作的人來說,這不僅僅是一本創意寶庫,更是一本實用的“作家養成手冊”。
大澤在昌是名副其實的暢銷書作家。《新宿鲛》系列是他的代表作。他曾獲得日本推理作家協會獎、吉川英治文學新人獎、直木賞、日本冒險小說賞等獎項。2006到2009年期間,他擔任日本推理作家協會會長。2010年,大澤在昌榮獲第十四屆日本推理文學大獎,這個獎是日本推理文壇唯一的功勞獎,專門嘉獎貢獻卓越的作家或評論家。這樣的作家分享他的寫作技巧,還是非常有參考性的。
原作個人認為是比較散,所以讀完書後我概括了一下,這本書可以說主要講述了3個重點内容。
第一個重點是寫小說的基本功。具體比如,第一人稱寫作,如何練習視角控制?如何用對話來推進故事情節?要寫成什麼結構,小說才好看?
第二個重點是保持完美寫作狀态的方法。寫作是個苦差事,應該如何保持長期的輸入狀态?如何維持寫作的情緒?怎樣在日常生活中觀察和記錄?
第三個重點是創造精彩情節和人物的方法。如何制造意外?怎麼寫各式各樣的人?如何讓小說有趣?
1
寫小說的基本功
大澤在昌建議新作者寫小說首先要先學會用第一人稱寫作,因為這很考驗基本功。第一人稱寫作,實際上是受限制的,你隻能寫你的所見所聞所思所想。舉個例子來說,第一人稱小說可以這樣寫:我今天在街上看到一個姑娘,聽到她說什麼什麼話。但是你不能說完這一句,馬上就接:這個姑娘嘴上說的是什麼,但她心裡想的卻是另外一件事。這就出問題了。因為你怎麼知道姑娘心裡想什麼。你能看見,能聽見,也可以猜測她想什麼,但是第一人稱視角裡,你是不能直接描寫她的心理的。
不僅是主角要遵守這個原則,故事裡的角色A、B、C、D也要遵循這一原則,他們隻能知道各自所能見到的信息。如果你透露出視角人物所知範圍之外的信息,除非前面有交代,否則那就表示你其實有點視角混亂了。用第一人稱寫作,在這樣一個受限視角裡,能為讀者提供多少信息,這是很見一個作者水平的。
在寫作過程中,你必須時刻斟酌自己寫出的信息是不是該人物的所見所聞。
書裡舉了這麼一個例子,一個4歲的孩子接電話,作者是這樣寫的:“4歲的小朋友拿起了電話,對面是一個聲音沙啞的年輕男子。”這句話,乍一聽沒問題,但實際上還是視角混亂。4歲的小朋友能聽清楚對方是不是年輕男子麼?他是分辨不出的,所以這個地方這樣寫,嚴格來說是有問題的,你要按照4歲孩子的真實情況來寫才對。
(配圖來自網絡)
要想讓角色知道更多視角範圍之外的信息,那就需要你用對話或者其他辦法來引入額外的劇情。你可以塑造一些善于插話的角色,讓他們與視角人物對話。你也可以巧妙地插入一段叙事内容。
這裡要強調一下關于對話的一些注意點。小說裡的對話和現實的對話是有區别的,如果你注意觀察你會發現平時我們說話,廢話是特别多的,這一點大家可以把平常對話進行錄音,然後你試着把它翻錄成文字,你就會發現語氣詞啊,以及其他一些無意義的詞彙十分多。而小說裡的人講話則是非常幹練的。正是因為小說語言省去了實際對話中的多餘部分,聽起來是很利索的,所以藝術作品裡的人物給人感覺往往是高于生活的。
寫對話要讓自己完全融入角色,鑒定寫得合不合适的方法,就是你自己大聲去朗讀,如果你覺得感覺不對,那就表示你沒寫好,如果你覺得非常貼合,那就沒問題了。
對話可以展示一個人的狀态。比說一個人勢利眼,你就可以寫他跟普通人說話很粗魯,但是上司一來立馬換了一副嘴臉。讀者一看就知道這是一個什麼人了。再比如說,你要表達某人是一個年輕人,你沒必要叙述說他是一個年輕人,完全可以借角色的口說出這個事實,比如“我還以為他是個糟老頭子呢,沒想到竟然這麼年輕”。
(配圖來自網絡)
寫對話是一種技巧,隐藏對話也是一種技巧。比如說一個人問了一個問題,第二個人岔開了話題,或者沒說。這時候氣氛就變了,讀者就會感覺這裡有問題,或者可能有故事。這可以說也是推動故事發展的技巧。塑造有所隐藏的角色,才會讓故事顯得有趣。
再比如說你寫的是一對男女,他們二人共度一夜後的對話也能反應不同的個性。如果女人說“不過是上了一次床,别裝的像我丈夫一樣”,你是什麼感覺?如果女人說的是“關系都這麼深了,為什麼還像以前一樣疏遠啊?”你又是什麼感覺?不需要解釋太多,你把他們的對話一展示,讀者自然而然就會有自己的理解。
對話都是由人物說的,而小說中的人物出現一定要有他們的登場理由,不能莫名其妙就來了,這個理由對小說來說是非常重要的。比如說,地鐵裡發生一起事故,乘客成為目擊者,目擊者裡有一個高中生,如果這個事兒發生在工作日上午十一點,那麼這個高中生出現在地鐵的概率就有點低,那麼她為何會出現在這裡呢?這就需要一個理由。這些理由,構成了我們故事中的真實性。
(配圖來自網絡)
換句話說,你講完一個故事,别人得覺得在某個層面上,它是合理的,這才對。無論多麼荒唐的故事都得有規則,否則任何事情都可以發生,那就沒意思了。
有一個詞兒應該有很多人聽過,這個詞兒叫做斯坦尼斯拉夫斯基表演體系。這個表演體系厲害的地方在于它對人物的理解是立體的。比如說你演一個角色,電影裡就幾個場景,按照我們的想象,随便找個人一打扮,把台詞一念完事。但按照這個表演體系來看,演員還要知道很多額外的細節,你演的是一個活生生的人,所以你要對他的人生了如指掌。他的父母兄弟姐妹如何?家庭富裕嗎?興趣愛好是什麼……等等這些問題搞明白了,你才能更接近那個人了,這樣演出來的感覺是逼真到骨子裡的。寫小說也是這樣的,能否寫出動人的人物,就看你能不能寫好細節部分,細節有了,那個角色才會躍然紙上,很多對話就是這樣把一個人寫活了。
卓别林
好看的小說,要講究節奏。開頭就是高峰,然後越來越低,讀者就會感覺沒有意思。但是如果一路平坦,到最後來一個小高峰,讀者就會感覺有點爽。先經過幾個小山頭,最後奇峰突起,是娛樂型故事的基本結構。所以在謀篇布局的階段,就設想好起承轉合的關鍵點比較好。起伏越大越有趣,這也是小說好看的一個基本點。
一定要記住,開篇二十頁是小說的命。一開始就要吸引讀者,這和我們寫短篇的文字原理是一樣的。中途要解開謎題,防止後繼乏力。用謎題吸引讀者,讓讀者不要感覺無聊。把開始提出的謎題,在中間逐一解開。解開舊謎,浮現新謎,然後再去解開新謎,以此類推高效推動劇情發展。
總之,寫小說之前,你要想你即将寫的是一個什麼樣的小說。大澤在昌大緻把小說分了兩類,一類是變化的小說,這一類就是要讓讀者期待接下來主人公會怎麼樣呢。武俠啊、推理小說啊就是這樣的作品。還有一類是解謎小說。這一類小說就是讓你感覺某件事或者某個人很神秘,讀者很希望能找到謎的源頭。
最理想的形式就是過程是有變化的,最後解了一個謎團。
永遠記得:人在讀小說的時候,會忘記自己的年齡。你要抱着讀者比自己年長的人的心态去寫小說,當然了設定為年長的讀者,不是讓你使用老套的寫法,其實越是上了年紀的人,約會追求新鮮事物。老年人要是看到老年人隻會想怎麼是和我一樣的糟老頭,他們希望看到的是二三十歲的年輕人大展身手,他們好被刺激的熱血沸騰。
2
如何保持完美寫作狀态
大澤在昌在《暢銷作家寫作全技巧》裡說,日本的出版環境和中國的其實差不多,寫小說賺錢很難。頂尖的小說家收入很高,但是大部分作家收入就很一般了。所以,如果真的打算以寫小說為生,那可以說是一條非常不容易的路。
就連大澤在昌自己,在那些成名作暢銷作品之外,他還寫過28本沒有再版的書。他明白讀者是苛刻的,甚至是冷血無情的,你要寫出無論如何都能讓讀者甘願掏錢的作品才行。
如果是打算做專職作家,那麼一定要首選“含金量”較高的新人獎為目标。我們中國人講“法乎其上,則得其中,法乎其中,則得其下。”意思就是一個人的目标定得比較高,那麼即使達不到也可以取得還不錯的成績,但是如果你的目标定得低,最後可能就會更差。
另外,不僅要瞄準最高獎項,也要以創作大格局的故事為目标。格局大的作品填充内容容易,格局小的作品,想向外擴展,難于登天。
當然了,寫作是輸出行為,如果你持續輸出,而沒有輸入,那就會變得“中空”,所以務必記得要多輸入。很多常識的獲取主要靠閱讀,隻有大量的讀,才能對情節的發展、人物的塑造、意外的安排有感覺。平時要多分析一些自己喜歡的長篇,分析一下他們是怎麼安排懸念的,與全文的比例如何,關鍵人物是怎麼引進的,又是怎麼變化的,分析那麼幾本書,你就會逐漸有感覺。
除了閱讀之外,還可以看電影、戲劇、多聽音樂等等。這個過程中你還要多思考。比如說聽見好聽的音樂,可以思考這首歌的情緒如何,是否能寫成小說;要是看到電影就想,如果自己是導演的話會怎麼拍。這些思考會使你思路開闊,從而可以吸納别人的長處。
除了思考,你最好還要學會觀察和記錄。
隻有不斷地觀察,才能塑造出給讀者留下深刻印象的角色。上下班,或者是上街買東西,你都可以觀察路人,可以想象他們在做什麼,他們是高興還是沮喪,他們經曆了什麼等等。你還可以觀察别人視線的盡頭是落在哪兒,一般來說,視線就是人們興趣所在。如果一個男人總是盯着妙齡女郎的大腿,你就能明白這人是個色狼。觀察和想象,會讓我們寫作細節豐滿,然後才能寫出有魅力的角色。
深圳地鐵頂臀狂魔(圖來自流行東莞)
大澤在昌在這本《暢銷作家寫作全技巧》還提醒讀者一定要多觀察那種受到強烈的情感沖擊時人的反應,然後盡力想象并試着寫出來。人們在憤怒、震驚、悲傷時,會露出怎樣的表情,發出怎樣的聲音,說出怎樣的話?這些最好不要想當然,有機會要去觀察人們的真實反應。為什麼要這樣做呢?因為賦予人物以強烈的情感,也是塑造角色的一種方法。
另外,身邊要有常用來記錄想法的備用錄,好的創意一定要随時都記下來。當然了,記下來的東西不是說一定立刻就用,這是要逐漸積累的。有時候,你的潛意識會幫你在這些素材中建立聯系,時機成熟後,某一天你有可能就會把這些素材漂亮地組合起來。
你的作品不是說寫完就萬事大吉了。大澤在昌說,所有的作品都需要推敲,推敲的技巧在于:過一段時間再看。
你剛寫完文章的時候,是沒辦法較為客觀地判斷自己寫得好不好的,因為你沉浸在裡面太久了。隻有拉開一段時間後,你才可能排除很多幹擾。這時候你才能發現更多問題,發現問題後加以修正,你的文章才會比你第一次好。
重讀會帶來新的視角。這點大家應該都有體會,不信你去翻一翻你幾年前寫過的東西。你可能就會感覺這寫的是什麼啊?但是那些你現在不滿意的作品,可能你當年會認為寫得很好。
在你的寫作過程中,也同樣可以使用這個技巧,每開始寫新的部分之前,都可以讀一讀前面的部分。
寫小說必須靠自己維持情緒上的張力,很多作家都有執筆儀式,比如說喜歡音樂的人決定以某隻樂曲作為小說的主題,一定會邊聽該音樂邊執筆創作;或是把鋼筆清晰幹淨後再填充墨水,然後才開始動筆。總之,他們總是會找到某一種方法,努力維持自己的情緒和感覺不變。
創意是一次性的,專注和熱情會成為作家終身的武器。
寫作要堅持練筆,真正的職業作家,幾乎就是筆耕不辍的。而且每天寫完固定的篇幅,不但對拖延症是一種克制,這種習慣也是維持創造力的方法,大澤在昌打了一個比方,這就好比汽車的引擎,一旦冷卻熄火,再想重新發動就不容易了。
職業作家,寫不出東西的時候,爬也要爬完,如果寫着寫着據地自己的作品太差,那就要分析一下是角色差,還是情節差,這種理性的判斷是非常好的工作方法。不至于出現問題,一下心理防線就全部崩潰。
有時候我們寫着寫着發現跑偏了,那這個時候怎麼辦?不要害怕,一種是繼續寫下去,因為有内在的邏輯才能寫出偏差。一種就是增加新人物,或者讓主角的面臨危機。
還有你寫作,要找到适合自己的路,不然你寫起來會很痛苦。你要找到并發展自身資質中最強大的武器。
如果你寫到中途感覺怎麼寫都寫不好,那不如換個思路去幹點别的,回過頭來再看,寫得好就繼續,寫得不行再放棄也不遲。
3
創造精彩的情節和角色
寫故事的時候,最好角色一出場就給讀者留下深刻的印象。那麼如何給讀者留下深刻的印象呢,主要是要讓人感覺意外。似好實壞,或者似壞實好,這都是意外,但是比較起來,似乎是壞人但實際上是好人的設定,更能賦予故事深度,給讀者留下印象。我們講好人一直做好事,做一件壞事晚節不保,壞人一直做壞事,做一件好事就算浪子回頭,就和這差不多是一個意思。
意外性能增加作品的深度,你想要描寫一個複雜的角色,講他穿着什麼,什麼長相,那就不如讓他表現出意外性來,比如主人公走進了咖啡店,看見一個外表邋遢的中年男人,突然發現他手指甲很幹淨,主人公驚訝地看着對方的指甲時,讀者的視線也會被吸引過去,他們會想這個人似乎是反常的,這個意外性就給讀者留下了深刻的印象。
(配圖來自網絡)
原以為毫無作用的特長,卻在出人意料的地方大放異彩,這也是很好的小說寫作模式。比如說一群人被武裝分子控制在了大樓裡,所有人都成了人質。現場有一把槍,可是沒有警察,槍誰都不用,但其中有一個人參加過全運會射擊比賽,另一位雖然沒用過槍,但是對槍械結構很在行,這種情況下,比起了解槍械的男人,讓參加過全運會的運動員來使槍顯然是更容易讓讀者記住的。
反差也是一種意外。比如說一個講話粗魯的女生和一個非常沉穩的男生,那麼女生一張口大家就會想,她怎麼會這樣呢?是不是有什麼不一樣的經曆,這種設定往往會讓人期待她接下來會遇到什麼事情。
想讓自己的故事有趣,要學會使用轉折的技巧,轉折要在全篇的三分之一處就進行。因為這個時候,往往是讀者感覺自己很了解角色的時候,你突然來一個轉折,那一下就被吸引了。本來以為是個好人呢,沒想到有可能是個反派啊。這樣的反轉,讓情節顯得很充實。當故事發展到三分之二的時候,你還可以再轉這一次,啊,這個人假扮反派原來是有隐情,這樣一來讀者又會覺得恍然大悟。
大澤在昌說,讓登場人物經曆磨難,不讓她輕易達成目标,這樣的作品才有看頭。有趣的小說,基本上對主人公都是殘酷的。《羅密歐與朱麗葉》就是一個典型。正因為主人公們被命運無情捉弄,故事才顯得有趣。大澤在昌在他的作品《新宿鲛》中也采用了這樣的策略。有讀者甚至問大澤在昌說“你小說中的主角鲛島可是幫你賺了不少錢,你怎麼總是讓他經曆那麼殘酷的事情啊”。大澤在昌說越讓鲛島遭罪,你們才會買書看啊。
讀者不會隻做旁觀者,他們會把自己代入其中。你不讓主角經曆磨難,閱讀的過程就沒有感覺。你不來一個漂亮的轉折,讀者就感覺不到吃驚。角色從頭到尾沒有變化,讀者就很難投入感情。總之,對主人公窮追猛打,使其自身渴望改變,或是不得不改變。這是使小說好看的秘訣之一。
要特别注意一點,想要做到成功的反轉,伏筆很重要,應該在前期就埋好伏筆,而且要注意不要到故事的一半才埋,應該在盡量不到四分之一的階段就埋好。而且為了強化伏筆,還應該在中間階段再埋下一道。重讀的時候,如果覺得伏筆不夠,可以過後再補充。因為伏筆幾行字就可以了。
寫小說,悲傷的、憤怒的、凄慘的經曆要比愉快的經曆更有趣。而且不要一上來就寫主人公多麼多麼慘,這種一般無法引起共鳴。真正能讓讀者感覺有共鳴的慘是,主人公不那麼感覺,但是周圍的人都在說他慘,那麼這樣讀者可能更容易真得覺得他慘。那麼這樣一來目的就達到了。
大澤在昌舉了這麼一個例子,比如你畫星星,你可以在白紙上用五條線畫一個五角星,你也可以把白紙塗黑,在上面留出一個五角星來,哪個效果好,一目了然。寫悲慘的人,說周圍人的反應,就有點類似把周圍塗黑,自然而然主人公的悲慘就被傳遞出來了。
寫一個讨厭的人的時候,要記住一句話,讨厭的人之所以難寫,是因為讨厭的人并不會認為自己是讨厭的人。人都是習慣“自我正當化”的生物,所以寫一個人讨厭,要寫出他的正當的動機來。一開始可以讓他不那麼讨厭,但是漸漸地,他變得不得不讨厭,最後成了一個讨厭鬼,這樣比較好。
有讀者問,如果遇到不熟悉的人物,你要怎麼寫呢?大澤在昌回答說把他當成是一個活生生的人就行了,他有自己的私生活和人生,那麼你考慮具體細節的時候,就可以以自己的經驗來揣摩這個人的表現了,這樣的技巧會讓你寫出來的故事有真實感。同樣的,有時候寫不了解的領域也可以采用這個辦法。你有專業領域的知識當然好,但是其實這些都是點綴,真正的感染力在于賦予故事人類的普遍情感,讓不了解那個世界的人讀來也能感同身受。
所以,技法的核心就是想辦法讓讀者投入感情。
内容基本就分享完了。特别值得一提的是,在《暢銷作家寫作全技巧》中,大澤在昌非常坦誠地說過一句話,我覺得很有意思。他說驅使作家寫出更多佳作的動機無他,唯“暢銷”與“獲獎”耳。作家的進步在于寫出多少能賺到錢的文字。隻有寫能賺錢的稿子,才能懷着必須好好寫的心态,從而逐漸進步。很多人也許會很不齒,但這裡面對讀者的尊重其實是非常寶貴的态度。
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[日]大澤在昌 著
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