| 一、構圖、起稿 經過擺設的靜物，實際上已經考慮到構圖的許多要素了。但如何更好地将自己的設想較理想地安排在畫紙上需要注重以下問題： 物體的大小、主次；物體的位置、輕重虛實、相互間的疏密距離；物體的前後重疊、空間關系；物體相互間的襯托、對比、互補；桌面平行線與物體的關系等。 構圖的好壞是一幅色彩畫成功與否的關鍵。構圖要注重通過對視點高度、角度、物體之間距離的調整，以尋求一種視覺上的舒适感。一般的方法是視平線略高一些，在畫面上半部的2/3處，使畫面有一種俯視的感覺。主要物體的擺放位置不要放在畫面的正中央或太靠邊。構圖如果太滿，會缺乏空間感；若太小，就會留下大面積的空白，使對比過于強烈。在構圖時要盡量避免過多物體的重疊，應将物體的形體結構、透視關系，大小比例正确地表現出來，力求形态完整而富有變化。 勾輪廓可先用幾條直線将所有物品用簡單的幾何形确定位置，連接起來，找出這組靜物的大外形，找出物體與物體之間的大幾何形線，并較好地将它們聯系起來。 初學者在勾畫輪廓時可以先用鉛筆，在鉛筆的選擇上要軟硬适宜，一般用 HB 的鉛筆較為适合。 色彩畫物體的輪廓表現與素描有着相同之處，都是注重物體的結構、透視和比例，但在表現輪廓時不畫明暗。在達到一定的熟練程度之後，可以用單色直接勾勒物體的輪廓，一般用群青、熟褐等色起稿。初學者可以用鉛筆起稿，然後再用一種單色輕輕地畫出物體的暗部和陰影，将大的素描關系畫出。（山西美術聯考色彩靜物寫生教學步驟）
二、着色
在物體寫生時，一般是從物體的暗部開始畫起，顔色不要太厚，也不要太薄，要力求在色度上、色相上準确，先不要注意細節的色彩變化。暗部畫完。可将大的色塊如襯布等畫一遍，然後将器物的中間色畫一遍，接着調整大的色調關系。将物體的亮部與暗部的冷暖關系找準确，但不要過分強調。 要把每件器物的基調畫出，整個色調關系找到，這對形成一幅畫的某種水平、格調是很重要的一步，要經過反複調整，才能做到。亮部和比較鮮明的色彩不要過早地畫上去。 鋪大的色調時不能過于草率，也不能沒有激情，在色彩的運用上要遵循先濕後幹、先深後淺、先薄後厚的次序。 着色時要學會掌握色彩關系的比例諧調，按照一定的次序作畫，不能雜亂無章，也不能跳躍太大，先把握住整組靜物畫的大色調和大的明暗關系，不要孤立地一個一個的物體去刻畫，自始至終要有一個整體感覺。鋪第一遍色時要适當加點水，盡可能選用大一點的筆，用較快的速度，憑大的感覺畫出大色塊。注意色塊之間的銜接，不能畫得太悶過于呆闆，濕的時候相互之間留一定對比和筆觸，幹濕轉換水粉顔料自身有一個相互調合的過程。如果畫得過于平整，一味強調銜接有可能幹了之後給人以悶、呆闆的感覺。将基本的冷暖明度關系畫出來，如果一遍沒有把握不要硬畫，也可留待第二遍着色時加以修補，但要注意留有餘地，待其他物體都着色後再對比調整一次。（山西美術聯考色彩靜物寫生教學步驟） 三、深入刻畫 在确定了畫面的色彩基調以後，就可以進入深入刻畫了。要在造型上深入，要求以塑造出具有實感的效果為中心，這要求有強烈的實感意識，避免浮躁的筆觸。刻畫的順序一般是先主後次、先近後遠、從實到虛逐步深入，将各個部分的形體結構、空間位置、質地感覺、色彩冷暖都細緻地描繪出來。在深入刻畫細部的過程中，應始終保持反複比較、整體觀察的方法，不斷地将描繪的細部同其它部分聯系起來，調整、刻畫各個局部，使之完善并成為一個整體。 深入刻畫就是進一步塑造，應該突出其重點部位。主要物體要重點刻畫，找出主體物所有色彩、形體、明度、特征的對比關系，進行适當的誇張處理；次要部分相對削弱，做到主次分明。既要把物體的每一個局部表現得充分，又不能破壞大的整體感覺。因此，在這個過程中，不能畫得不夠，也不能畫得太過，要适可而止。刻畫時頭腦要保持清醒，理性占主導地位，眼睛不斷地尋視整個畫面的上下左右，不斷進行比較，找出它們之間的微妙差别，正确地把握物體深入刻畫的程度。在不斷地塑造過程中，還應對每一個物體、襯布等的不同特征進行誇張處理，使每一個物體的形狀更準确、色彩更豐富、畫面更諧調。 寫生色彩的中心目的是表現對象，而不是表現色彩本身。因此，深入刻畫的時候要避免非寫實繪畫中的那種色彩表現方式，同時也要避免色調的不确切和顔色不應有的重複所形成的沒有真實色彩的畫面效果。這要求我們除找到中性色彩以外，也要找到暗部的顔色。如罐子的暗部同襯布的暗處深淺一樣，但色相不同，這個區别如果沒有依靠色彩關系表現出來，那就是素描了。然而這個區别有了，但冷暖關系沒有意識到，也還不能說有色彩。 因此，在深入刻畫的時候，要十分耐心，這是一個培養提高整體觀察能力和整體表現能力的難得的過程。（山西美術聯考色彩靜物寫生教學步驟） 四、調整完成 對每一個細部進行了刻畫之後，可以檢查一下是否同整體效果有不和諧的色塊，整體的黑白灰關系、虛實關系、色彩的冷暖關系、前後關系等是否得當，如果發現與整體效果不諧調的地方，必須加以修正。可把畫拿下畫架，放到遠處，或退後拉開一定距離進行觀察分析，回顧一下你對整組靜物的第一印象，從物體的造型、冷暖、空間以及各個大的色彩關系入手，看是否與你的第一感覺相吻合，色調是否和諧、耐看，發現不足，随之進行調整。整體調整的過程更應慎重，既要大膽又要細心。檢查一下色調是否太“火”、太“灰”、太“髒”、太“跳”、太“花”，如果太“火”了可以減弱其純度或色塊的面積，太“灰”了，可以加強用筆的力度和色彩的濃度，有些部位如果太“花”了，可以用筆蘸水把“花”的部位輕洗一下，虛一虛，也會達到較好的調整效果。 空間關系離不開色彩透視，應觀察一下構圖是否完整、透視線是否準确，物體的前後位置是否合理等。如果發現問題要謹慎處理。比如背影退不出去，造成空間感不夠，可以調整一下背景的色彩冷暖關系等。 總之，調整的過程，既要謹慎又要大膽準确，該加強的一定加強，該減弱的也應該減弱，要突出主體，去掉多餘的成分，将所有完整的局部統一于一個整體之中，使畫面的色彩效果既響亮又諧調，做到主題明确、色彩豐富、和諧統一。（山西美術聯考色彩靜物寫生教學步驟） 五、小結 1、光的規律與素描關系 光的規律與素描關系(指素描中的五大調子)是一脈相承的。具體表現為光源色、固有色、環境色三者與明暗五調子(亮部包括高光，暗部包括反光、中間調子、明暗交界線和投影)之間的關系。 為了便于學生的理解，這裡把光源色、固有色、環境色與五大調子之間的關系作一簡要的介紹。 (1) 物象亮部的色彩主要是光源色和固有色的混合，即光源色加物體的固有色。 (2) 高光的色彩基本上是光源色的反應，也受固有色的影響，其程度基本上決定于物體本身的質感。表面光滑的物體則高光強，基本上是光源色的體現。固有色深或物體肌理粗糙，稍帶有固有色的影響則高光弱。 (3) 中間調子的色彩，既有光源色的影響，又有環境色的影響，是物象色彩最豐富的部位。其色彩是光源色、固有色、環境色的混合。但中間調子的色彩主要是固有色，是物體固有色最明顯的部位。 (4) 物象的暗部色彩主要是固有色與環境色的混合，但色度上要加暗，暗的程度與色相特征則要與亮部色彩相比較而定。 (5) 明暗交界線處的色彩最弱，色彩傾向和暗部接近，但明度上更暗。 (6) 反光色彩是暗部色彩的組成部分，要統一在暗部的色彩中，但明度上稍亮。反光色彩顯示環境色的特征，它受環境色的影響，是由物體本身的質感和環境色的強弱決定的。表面光滑的物體接受反光的影響大，環境色的亮度與純度越高，其影響亦大。 (7) 投影部分的色彩較複雜，是物體固有色、襯布色、光源色和環境色影響的總和，有時可用受光部色彩的對比色或補色來加強對比，物象色彩的組成通過上述七個方面得到基本的概括，但不能采取簡單的公式化的生搬硬套。因為，隻是單體性的論述，所有寫生對象的色彩都是既不相問、又相互聯系的整體。我們面對的具體物象是複雜的，關鍵在于正确的觀察方法。有人認為色彩寫生要強調感覺，從某種意義上這确是經驗之談。因為色彩觀象本身隻是人的一種視覺感。作為色彩訓練，必須有敏銳的色彩感覺和分辨能力，這其中還包含了一定的天賦成分，但是，專業的色彩訓練本身就是一項後天的實踐活動，要把天賦的偶然性納入必然的軌道，再從“必然王國”進入“自由王國”。 2、水粉畫易出現的弊病 在水粉寫生中，由于學生的色彩基本知識相對較弱，對色彩的整體把握能力不夠，同時對水粉顔料的性能把握不準，從而會使畫面出現粉、髒、灰、火等弊病。 (1) 粉 粉氣是水粉畫初學者最容易出現的毛病。其主要原因是白粉使用不當，即畫面上每一種顔色裡都含有白色，而缺少純度較高的色彩所造成的。色彩在調合時的傾向性不夠明确，含糊的色彩太多，也會造成畫面色彩的粉氣。在繪畫過程中要注意色彩的明度對比，物體暗部的色彩要調出色彩的傾向性，把色彩間的關系找正确，這樣畫出來的物體即使有少量的白色也不會使人感覺到粉氣。 (2) 花 花的主要原因是在繪畫的過程中缺少整體意識，使畫面物體與色塊間的色彩關系顯得零亂，色彩的純度與明度關系處理不當，主次不分，虛實不分。出現這些問題的主要原因是在繪畫過程中缺少統一的組織安排。繪畫時要有整體概念，注意物體之間統一和諧的關系，不要過分注重畫面的細節，要大膽取舍概括，使每個局部的刻畫都服從整個畫面的需要。 (3) 髒 畫面髒的主要原因是用色和用筆兩方面。在用色方面，由于色彩混合的種類很多而使其色性減弱，尤其是補色間的混合，更會使畫面變髒。畫面的改動次數不宜過多，否則會使畫面的底色泛上來，失去色彩的明亮效果。另外，畫筆、水和調色闆不幹淨，造成調色時色彩混亂，這也是造成畫面髒的原因。 (4) 灰 畫面上沒有最亮和最深的顔色，缺少冷暖對比和明暗對比，整個畫面看上去沒有生氣、不生動。灰的原因與用色的髒和粉有關系。要改變灰的特點，應明确灰與灰色調是兩回事，灰色調是畫家主觀要求的，而繪畫的灰要靠加強冷暖和明暗對比來解決。 (5) 火 畫面中大面積運用原色和純度高的色彩作畫，不經過任何的調配，會使整個色調顯得生硬，不符合色彩變化規律。一般來說，在水粉畫的繪制過程中不宜使用未曾調配過的顔色，此種顔色的使用要慎重。 |
有話要說...