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為“追夢人”照亮前進的方向,這些原創音樂劇作品“孵化”新的精彩

為“追夢人”照亮前進的方向,這些原創音樂劇作品“孵化”新的精彩

推動原創力量的崛起和華語音樂劇的發展,為音樂劇“追夢人”照亮前進的方向,12月15日晚,2022“華語原創音樂劇孵化計劃”的兩部最終入圍作品——《一生》和《八角亭謎霧》登上了展演舞台,近兩百名持續關注孵化計劃的觀衆、制作人、藝術家、劇評人、制作公司、演藝院團代表、專業院校學者、職業演員及媒體在上海話劇藝術中心·戲劇沙龍參加了此次線下工作坊呈現的活動,共同見證兩部原創孵化作品的精彩呈現。

由上海文化廣場劇院管理有限公司主辦、南京海笑文化傳播有限公司協辦的“華語原創音樂劇孵化計劃”已經來到了第四個年頭。今年,曆經四月的篩選評定與八月的劇本朗讀會,走到工作坊階段的《一生》和《八角亭謎霧》各自用 45分鐘的時間進行了初次舞台版本的演繹,首次向業内外的受衆展現這兩部風格類型迥異的故事。完成了工作坊呈現之後,兩部作品都處于認标洽談的階段,共同在孵化計劃的機制内進行新一輪的孕育與打磨,并有機會在不久的将來登上商業化的舞台。

為“追夢人”照亮前進的方向,這些原創音樂劇作品“孵化”新的精彩

面臨當下時代的諸多不确定性,孵化計劃以穩妥有效的機制保障和優化的資源配置,緻力于為每一位抱有音樂劇夢想的從業者提供具有确定性的創作環境。上海文化廣場副總經理、華語原創音樂劇孵化計劃發起人費元洪坦言,無論對于初出茅廬的創作新人,還是成名成家的成熟創作者,孵化機制都是一套科學且務實的創制流程和體系。有卓越的音樂劇行業“大咖”加盟助力,彼此認同孵化的專業流程及價值追求,這既是上海文化廣場通過孵化計劃整合國際資源、挖掘創作潛力的嘗試,也是對健全創作模式與行業原創生态做出的探索。

成熟劇本奠定基調,優質詞曲錦上添花

2022“華語原創音樂劇孵化計劃”以往年常設的自由投稿作品孵化闆塊為基礎,秉持豐富孵化類型、優化創作人才及資源、挖掘創意潛力、提升成活率的理念,進行孵化計劃的全新機制升級。除了過往自由孵化外,還設立了定向孵化(點唱機孵化及影視IP孵化)與特邀孵化的新賽道,3個孵化賽道共收到74部作品。

其中,在自由孵化版塊的57份投稿中,根據法國作家莫泊桑同名小說改編的《一生》突出重圍,率先拉開工作坊呈現的舞台序幕。《一生》是孵化計劃四年以來唯一一部根據世界名著改編的作品,在尊重原著的基礎上,創造性地實現了作為音樂劇形式的轉換。文本緊緊圍繞主人公雅娜的悲劇命運展開,叙事完整,主題鮮明,立意深遠,矛盾沖突激烈,唱詞優美達意。編劇溫昭逸為《一生》提供了非常成熟的文本,給予了二度創作通向成功的可能,舞台上,通過中年和青年兩對雅娜和羅莎莉的角色設定,從不同視角進行叙事的同時也大大增加了戲劇性。

為“追夢人”照亮前進的方向,這些原創音樂劇作品“孵化”新的精彩

從自由孵化C類作品中成功入圍,《一生》一路逆襲,不僅匹配到了從孵化計劃走出來的青年作曲家蔣骁然加入團隊,更是獲得了孵化評審徐俊導演的鼎力支持,親自擔任作品的孵化導師。《一生》不僅劇本和音樂非常紮實,舞台呈現也頗具特點,極富節奏力度的同時又不失整體的結構質感,令現場觀衆深陷古典戲劇的魅力之中。

與愛奇藝星塵工作室達成戰略合作的影視IP作品孵化賽道也是本次孵化計劃的亮點之一。在定向孵化賽道脫穎而出的作品《八角亭謎霧》改編自愛奇藝星塵工作室提供的同名IP,為現場觀衆呈現出懸疑題材的另一番景象。該文本故事相對集中,有獨到的理解和不同的視角,叙事能聚焦案件中的核心人物,裁減枝蔓,使得全劇不冗長,節奏明快。

為“追夢人”照亮前進的方向,這些原創音樂劇作品“孵化”新的精彩

最初參與《八角亭謎霧》投稿的編創團隊有6組,原本分屬于兩個創作團隊的編劇陸越穎、王晶以及作曲唐飛,在孵化平台的優化重組之下,展現出優異的合作默契與火花。作品将流行音樂與戲曲音樂進行了巧妙的融合,呈現出獨具新意的戲劇感受和視聽體驗,将現場觀衆帶入了這一場燒腦而刺激的懸疑之旅。

舞台演繹輔助呈現,專業團隊新老相承

工作坊呈現是銜接孵化作品和商業化制作之間的橋梁,是一次借助舞台裝置和演員表現向業内人士展示劇目潛力的機會,在孵化計劃完備的機制下,有了專業的舞美、燈光、音響、造型等技術層面的輔助,觀衆也更能在劇院裡沉浸于劇情和音樂本身的純粹魅力。由于兩台劇目有着反差鮮明的風格特點,此次的舞美采用了中性化、極簡風的設計,弱化了舞台整體場景的運用,通過碎片化的處理将空間運用發揮到極緻。

為“追夢人”照亮前進的方向,這些原創音樂劇作品“孵化”新的精彩

在《一生》的呈現中,空間的割裂展現了主角雅娜充滿悲情色彩的人生插曲,如實地表達了角色在生命軌迹裡,身處不同困境時的種種心态,扮演中年雅娜的實力派音樂劇演員黨韫葳也通過飽含真情的演繹,讓每一位在場觀衆深刻感受到主人公的表演張力。而在《八角亭謎霧》的舞台上,空間的區分又體現了場景的切換,每一個景象都是構築世界觀的一塊拼圖,給予現場觀衆極大的想象空間。

在兩台演出之間的轉場時間隻有不到30分鐘,卻需要将場景從法國的白楊莊園瞬間切換到中國的江南小鎮,對于中西舞美風格的平衡而言也是一大難題。對此,舞美及道具設計王石青解釋了她的小巧思——舞台中部樓梯方位在轉場中切換了方向,雖然不足以改變整體的舞台格局,但由于演員的動線發生了改變,随之而來的便是觀感的變化,逐漸打破上一個舞台空間在觀衆腦海中的固有印象。

為“追夢人”照亮前進的方向,這些原創音樂劇作品“孵化”新的精彩

像王石青一樣被孵化機制匹配來幫助作品呈現在這個舞台的人還有很多,在工作坊呈現人員名單裡,還能看到不少熟悉的名字:燈光設計黃君山,造型設計諸雅,技術總監項天翔……也正是因為每一位“老成員”在各自的專業領域盡心盡責,孵化計劃的機制也愈發成熟,除了吸引投資方前來認标富有潛力的作品外,更吸引了一批批“新人”傳承孵化精神。

值得一提的是,此次為《一生》作曲的蔣骁然,同樣也是去年孵化計劃的參賽選手,今年9月剛在上海文化廣場70周年慶典中擔綱歌曲串燒的指揮與編曲,此次再度來到孵化計劃已然成為了獨當一面的音樂匠人。也許正是因為孵化計劃這一平台在整合資源和培育人才方面的突出優勢,既讓我們看到了新人輩出的行業前景,也讓我們看到了人才持續反哺的良性循環。

行業大咖加盟助力,四年孵化保駕護航

特邀孵化闆塊作為今年孵化計劃的新賽道備受關注,此次兩部納入特邀孵化闆塊的作品——音樂劇《縫紉機樂隊》及《麥克白夫人》,也已在持續完善劇本的創作,并計劃于明年開展線下的工作坊呈現。

音樂劇《縫紉機樂隊》改編自家喻戶曉的影視IP,試圖通過将美國百老彙百年的專業技術和經驗以及豐厚的中國本土文化及其核心内涵緊密結合,去講述一個幽默、熱血、精彩、動人的有趣故事,一個屬于本土搖滾樂迷和音樂劇迷的優秀故事;音樂劇《麥克白夫人》以莎士比亞《麥克白》為基礎,以麥克白夫人為視角進行了重新構想,由多位倫敦西區音樂劇明星演員參與英國工作坊呈現,之後,中英團隊将聯合兩國創作者持續孵化完成全部劇本及音樂,并有望在上海迎來世界首演。

攝影:光池

作者:姜方

編輯:衛中

*文彙獨家稿件,轉載請注明出處。

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