藝庫水彩課丨教你畫出自己想要的色調

因為知識點太多（此篇文章專門進行文字整理）

又到了每周一期的水彩公開課，咱們的公開課是語音+圖文的方式，并且課程都是可以回放的。

每節的内容，大家都可以去翻一下。内容都是學生們在畫的過程中出現的問題，大家可以在自己畫的過程中避免，幫助大家認識到不同風格的水彩藝術家和水彩作品等。

聽過上節課内容的同學，相信對于留白還有一些印象的。比如主動預留，還有媒介的留白，也就是被動的留白，可以用留白液、丙烯調和液、刮刀等，都是留白的方法。

主動的留白，就是不畫空白了。還有幹筆掃紙面的飛白等。

還有其他的留白效果，同學們可以回看上節課的内容哦，是講的很詳細的哦。

這節課講的是色調。色調是色彩的範疇，大家還是有必要去了解的。在畫畫中，色調是主要的基調，需要大家弄清楚，在畫作品的時候，才會更清晰。

色彩知識，不僅僅是用到水彩裡面，油畫、丙烯等等，都是相通的。弄懂了色調的知識，畫其他的畫種也是很有幫助的。

為了讓大家更明白色調，我們不用水彩畫做範例，而是用水粉畫做一個範例，因為水粉畫更直觀，水粉畫在顔色上是更為鮮亮，色調區分上會更清晰一些。

水粉畫沒有色彩特别鮮豔的作品，很多藝術家們多是用灰色調的顔色來創作作品，因為灰色調比較高雅。

先說一下水彩與水粉的區别。水彩顔色是透明的，透明度很高的一個畫種，很輕薄的畫種，是不具有覆蓋性的。而水粉畫是不透明的顔色，其顔色的覆蓋性很強。

水粉畫的作畫步驟，是重色畫到淺色，因為它是用淺色覆蓋重色，它跟油畫的步驟是一樣的。而水彩畫則是相反，是淺色畫到重色，重色是能覆蓋淺色的。

水粉的可塑性是很強的，比如，薄畫法就是把顔料裡面多添加水，就可以畫出水彩的效果，水分少一點，畫的厚一些，就能畫出油畫的效果。國内外的插畫師，就是把水彩當成畫插畫的主要一個顔料。

言歸正傳，我們講一下色調。色調不是指顔色的性質，而是指一副繪畫作品的整體顔色概括評價，它是指作品色彩外觀的基本傾向。

在明度、純度、色相這三個要素，以及色性中，某一種因素起主導作用，我們就稱之為某種色調。

跟大家解釋一下，明度就是指素描關系，就是黑白。純度就是我們的顔料盒裡面，沒有用過，就直接從顔料盒裡面拿出來，其純度是很高的，就是它的鮮豔程度。

色相，就是顔色的長相了。比如藍色的杯子，它是藍色的，很直觀，藍色就是色相了。

色性，就是顔色屬性，它是中性，還是偏暖，還是偏冷，這樣的一個屬性。

剛才說了，在明度、純度、色相這三個要素，以及色性中，某一種因素起主導作用，我們就稱之為某種色調。

一幅繪畫作品，雖然用了多種顔色，但是總是有一種顔色傾向，或者是偏藍多一點，或者是偏紅多一點，或者是偏暖一點，或者是偏冷一點，在這種顔色上的傾向，就是一幅繪畫作品的色調，通常是可以從色相、明度、冷暖、純灰度四個方向來确定一幅作品的色調。

所以我們在看作品的時候，不要隻以為有冷暖色調，其實它是有很多種的色調的，需要具體問題，具體分析。

色調在冷暖方面，分為暖色調和冷色調。我發一個色相環給大家看一下。

看色相去區分冷暖色調是非常直觀的，紅色、橙色，黃色是暖色系，象征着太陽、火焰;藍綠紫就是冷色調，象征着森林、大海、藍天。

綠色是一個中性色，所以大家看到大面積綠色為主色的作品，可以稱之為綠色調，或者中性色調。

在顔料盤裡面，紫色、白色、灰色是中間色調。冷色調的亮度越高，整體感覺是偏暖的。暖色調的亮度越高，整體感覺是偏冷的。

冷暖色調其實是相對的，比如說紅色系，大紅色和枚紅色放到一起的時候，大紅就是偏暖，枚紅色就是偏冷。比如枚紅色和紫羅蘭放到一起，枚紅色就是暖色。再比如黃色系，檸檬黃和淡黃、橙黃色放到一起，檸檬黃就是冷色。

所以，色彩知識是非常奇妙的，它沒有絕對的，是相對的。我們在看作品的時候，不要太絕對，沒有什麼東西是一定的，世事無絕對。

色調有好幾個因素區分，那麼就先從色相上區分。

上面的例子，大家可以看一下，這個色相就是很直觀的看出來的。

藍色調和紅色調，怎麼定義呢?哪個顔色的面積大，就按哪個來。

黃綠色調，綠色是偏黃的綠，白菜是黃綠色，然後白色的布也是籠罩在黃綠色之中，所以也會表現出黃綠的，是受環境色的影響，讓整個的色調統一。

所以說，怎麼讓色調統一，讓色彩互相聯系，你中有我，我中有你，這樣畫面就統一起來了。

綠色調，其實中間的部分是藍色的部分，畫藍色的，就變成了藍綠色的樣子，但是固有色還是藍色的。

這就是互相聯系，你中有我，我中有你的最典型的例子了。大家可以好好體會一下。

在色相上，可以分成兩種類型，其一是統一色調靜物，以一種色調為主，同時也包括鄰近色所組成的靜物組合。

鄰近色就是，[i]看這個色環，旁邊兩個相鄰的顔色，很接近的顔色，叫做鄰近色，也叫相似色。有鄰近色組成的靜物組合，這種色調協調統一的組合，是能給人一種很和諧、很安甯、渾然一體的穩定的美感，表現這種色彩，是不容易出現不協調的顔色。

用鄰近色做色調的話，是比較容易畫的。你的色調比較容易統一，兩個顔色都是比較相近的，在色相上是很和諧的。但是鄰近色的色調，需要注意色彩的微妙冷暖變化，比如畫一串枇杷吧，或者是畫一堆黃色的物體，需要注意區分有偏暖一點的黃、偏冷一點的黃，但是它的變化是非常微妙的。否則就會出現顔色太順，沒有變化，都是一個色系，你的變化感非常弱，你的畫面就會缺少。

看不出變化的話，這個色調中，就缺少冷暖色的對比。一幅完整的畫裡面，需要注意冷暖色的對比，明暗對比，還有空間對比關系等。

第二就是對比色調靜物組合。補色、對比色為主的色彩靜物，強調為主的色彩組合，給人的感覺是很熱烈，很跳動，因為對比很強嘛，也就是很紮眼，缤紛絢麗的感覺。表現的時候不容易出現色彩單一的問題了。但是它比較難把握，因為對比色，也就是互補色，色彩間的協調，還有跟周圍環境色的應用，是比較難把握的，因為把握不好，

會出現顔色很花、很亂，互補色調的多的話，畫面會髒。

要是對比色的搭配不好，會讓你的畫面變得俗氣，變得不那麼高雅，所以直接用互補色或者對比色，組合成一副畫面的話，肯定是一個純度高一些、一個純度低一些、一個面積大一些、一個面積小一些。

大家注意看的話，以紅色為主，會有綠色作為點綴。要有主次，你的畫面才不會顯得亂的。

在色彩關系上，它會比較和諧一些，在色調上，它會比較清晰。

剛才那個，是從色相上去區分。從明度上去區分，明度就是素描關系，就是黑白。

統一色調，是指整個畫面的色調是協調統一的。鄰近色是紅色，紅色周圍的顔色就是鄰近色的。鄰近色是更容易讓你把色調統一起來，因為它的色差不是很大。

淺色調在明度上，是非常高的。這種色調的特點，是給人比較清新、很淡雅、比較幹淨的美感，但是在畫面中，會出現對比不足的問題。

這在畫水彩中，也是一樣的，會出現一個重要的問題，讓你不敢畫重，把顔色畫重。

顔色淺可以，但是要有對比。對比很重要，一幅畫裡面，都是淺色，那麼畫面就會特别平，沒有任何的體積感和空間感。

顔色一淺的話，效果就會特别弱，放在水彩中，就會更淺。所以大家在畫的時候，一定要重一些，不要心疼你的顔料。所以我們要注意在畫淺色調的作品的時候，要注意加強色彩的對比關系。

深色調是與淺色調相反的，它是明度很低的。它是給人一種凝重、厚重、深沉的感覺，畫面會很穩，但是表現的時候，會出現層次不足的問題。

重色是大家非常頭疼的一種顔色，因為它容易畫髒，畫的很死氣沉沉的。這個大家在初學的階段，是一定會遇到的問題。因為這些問題，是我們在學畫的過程中，一定會遇到的問題。

我們表現深色物體的時候，需要注意色彩明度的變化，以及色彩純度的保持。要注意色彩明度的變化，是要分清楚，哪個更重，哪個第二重。這樣去區分，重色物體，相對來說，還是有稍微淺一點的物體的。

色彩純度，就是它的鮮豔程度。它整個重的顔色裡，還是有鮮豔一點的顔色的。

色彩的純度，就是鮮豔程度。然後我們看第一張圖，是色彩純度比較低的靜物，它可以聯系第二張圖來看，第二張圖是色彩純度比較高的。這樣一對比的話，就可以知道純灰度是怎樣的一個色彩。像第一張的話，相對第二張來說，它是稍微偏灰一點的灰調。在灰調的基礎上，要注意灰色調裡面，它也有純度。這樣去對比，它的灰色，還有這個冷暖。

然後避免出現灰和髒的問題。比如畫面中，全都是畫的灰灰的，沒有一點純的顔色去對比，就會出現悶和平的問題，沒有任何跳躍的東西，出現在畫面上。

看第二個，它是色彩純度比較高的作品。跟第一張比，它的顔色是比較鮮豔的。這個就很直觀，那純度很高的作品，就會出現畫面很火，很純。

若是畫面中，出現大面的純色，缺少灰色，就會出現不耐看，顔色很俗氣，需要大家注意顔色的把控，利用灰色調和環境色，去協調整體的色調。

這張圖是白色的物體，放在不同顔色的襯布上，它的暗部會受襯布的影響，物體跟周邊顔色産生的色塊，就是環境色，我們看起來就非常直觀了。

從冷暖上區分，大家可以對比看，冷暖色調的區别。

藍綠紫色都是冷色調的，給人清涼、甯靜的感受，要注意冷色調相對偏暖的色彩變化。一幅畫主要基調是冷色，需要一些暖色來把畫面變得更和諧，更統一一些。不能整個畫面全都是特别冷的顔色，那麼你的畫面就會不好看的。

在看暖色調的作品，也要注意少量的冷色調，作為對比。所以都是有相反的東西存在的。

這三種光源，是我們畫畫過程中比較常見的光源。像順光，是亮部比較多，是比較好畫的。而逆光是比較難畫的，它亮部比較少，大面積的都是暗部。暗部畫不好的話，會出現太悶的情況，黑黑的一片，畫面不太好看。所以逆光的作品，大家可以研究一下。

這個測光的光線，也是很好畫的。它光線更統一，當我們碰到反光，哪裡都有光的時候，那麼照下來的靜物，是有很多高光點的，需要統一規劃一下。還有光線不明确的，需要大家主動歸納光源。

以上的因素，是影響我們色調的主要因素，在畫作品的時候，一定要通過這些因素，來确定作品的色調。

一幅優秀的作品，是有着和諧的色調設計的。如果畫面中，色調不明确，那麼畫面就會很亂，不知道你要表現什麼樣的氛圍。

如何找色調?就是我們在看一幅作品的時候，要看大面積的色彩傾向。

有時候我們對色調的傾向不是很明顯，采取整體觀察和歸類定位的方法來确定主體色調，這樣就能抓住一組物體的基礎色調。比如感受靜物的背景，哪種色彩占得比例大，就是哪種色調。

無論是靜物還是風景，如果你以一種顔色，比如紫色，它就決定了作品的大的色彩傾向，但是你可以配一些小的顔色，作為中間色彩，比如黃色，與物體之間會有對比關系，讓你的畫面更活躍一些。

最後就是教大家如何去觀察色彩。

第一個，把握色彩的主調。要迅速的抓住色彩的總傾向。考驗的是我們的第一感覺，就是所說的色感，然後再觀察局部的色彩關系。

第二個，是物體的冷暖傾向。冷暖它是物理體驗，它是人們的心理體驗。

第三個，是注意色彩的明暗變化。觀察的時候，需要注意色相、冷暖變化，還要注意色塊的層次變化。用嚴謹的素描觀，建立起完整的基礎框架。

第四個，是處理好色彩的整體與局部的關系。保持和諧統一的色彩秩序，要有主次。

第五個，是比較、對比的方法去看色彩。準确的色調是比較出來的。主要是分析相近色的色彩差異等。

好了，這節課也是差不多了，接近尾聲了。色調單獨拿出來說，是因為很多的朋友不知道怎麼去統一色調，所以說色調需要大家理解清楚，好好的琢磨一下。