寫意油畫研究總第二十三期
張立平,現工作于廈門大學藝術學院美術系,教授、研究生導師、藝術學院副院長。中國美術家協會油畫藝術委員會委員、中國油畫學會理事、福建美術家協會副主席、福建美協油畫藝術委員會主任、廈門市油畫學會主席。
湖邊,200x180cm,2011年
雅魯藏布江邊,300x100cm,2011年
待熟的高粱,100x80cm,2013年
立平的遊牧與漂流
雲浩
張立平現在的繪畫,是他肯定并再現即興寫生的過程。寫生由于條件的限制,等于畫者相逢風景時候是瞬間的心靈的記錄,從另一個說法,是瞬間的美學的心電圖。由于它沒有經過事後的諸如理性、知識對畫面的覆蓋,是畫者和自然在高度對峙,在對峙中達到凝視,在凝視中産生思索高潮,電光火石的霎那間的心動的精準記錄。這種準确是畫家經過修養,在自然的物态前的本能反應,本能性越強,某種意義上越草率,但同時越真摯。實際上立平的巨幅創作,是在努力的回溯他和自然相遇的瞬間狀态。立平是擁有強大畫面控制力的畫家,他珍貴的地方,恰好是他放棄了可以使畫面擁有更高“賣點”的控制力,将即興的完整與不完整努力全部再現。他用最完整甚至最完美的方式保留了即興,包括保留了即興中所必定有的不完整與不完美。
倒影,100x80cm,2013年
紅棗樹,100x80cm,2013年
礁石與小船,80x65cm,2013年
某種意義上,吳大羽、趙無極、朱德群他們的方式實際上是有設定的邏各斯中心,立平是後現代式的散開的方式,他肯定那些個悸動瞬間,并不把所有的悸動排列成一個序列然後指向同一個指向。立平隻是把他們留在畫面,保留即興的悸動的靈妙。
曬魚,80x60cm,2013年
山重二月,100x80cm,2013年
誠一樓,65x80cm,2014年
立平的風格可以詩化的這般叙述:
一,散開的吳大羽與漂浮的妥木斯。
吳大羽的畫看似散淡,實則有一種内在的秩序,這個秩序能夠使畫面所有元素向着藝術家想表達的而去,但同時也是匠心營造。畫者正是以這般的營造來征服觀者,觀者在觀看如此地營造的同時,走進畫者的設計,這一計是畫者對觀者意識的覆蓋。這個設計中畫者增添了無數的思索密度,這個密度導緻觀者也用相同的密度來迎合,所以有時候我們覺得看畫展是最勞累的,我們在欣然接受畫者為我們設定的勞累的同時,對畫者産生感激,産生意識上的臣服。這引起觀者強烈的腦皮層興奮,也因此加速産生并消耗了觀者的美學年齡。
晚秋,190x150cm,2014年
趕小海,190x160cm,2014年
貢布雪山,200x200cm,2014年
立平則是無意的散淡,是真的散,一方面他沒有吳先生這般的深心,在人文知識的修養和儲備上,立平無法和吳大羽先生并論,但是源自“視覺自然”或者“視覺生理”的本能,在時南時北的地域的平面拉扯中,心靈的圖景不停地兩具巨大反差的美。立平每年都要在草原和廈門之間走幾個來回,遊走漂流中的國土最南方和最北方的景象進行了深度合成,合成的結果是他用遊牧的筆觸書寫漂流的“物象”,他用畫馬的筆法在畫船,他用畫草原的筆法在畫海,深宏的海洋一下子成為明闊的草原,粼粼波光被省去了,代之以草原般的大平坦,那平坦中卻有着草原般的妥木斯式的肌理。
蘇茲達裡的夏天,80x60cm,2014年
庭院中的靜物,70x70cm,2014年
梨園,80x65cm,2014年
某種意義上,隻有立平得已逃離妥木斯草原。
妥木斯筆法被立平以醉後的神姿淡寫在木船的桅杆處,立平的世界比妥木斯多出一杯酒,就這個提升興奮渙散意志的杯酒,飲在立平心的深處,而書法用筆在立平這裡變得松弛而随意,遊走且漂浮,這就使得他的畫面帶給人一種高級并且高貴的輕松。立平比吳大羽先生松散,但美學指向是相近的,是散開的吳大羽;立平也沒有妥木斯先生沉厚,但藝術追求是類似的,是漂浮的妥木斯。
列賓别墅,80x60cm,2014年
美人蕉,100x80cm,2014年
苜蓿,230x150cm,2014年
二,表現主義的水墨化與書法藝術的立體化
立平的筆法有“因色賦形”的意味,這個方式源自恩師妥木斯:當畫面需要這個色,而所需要的色要以人的審美在此刻的畫面所期待的型來呈現,此刻造型完全等候色彩的指尖,立平就擁有了這個能力,他的某些色塊和色線形狀的出現完全按照此畫面對此色彩的需求而特設,這就是因色賦形。而這個形狀立平是書法用筆,這就使得畫面在擁有和類似風格的德國表現主義的不同情趣,油畫中,單個的筆劃是無意義的,而中國的單個元素是絕對要被賦予意義的,這是中國點式線性結構的審美所獨特的,而這一筆書法因油畫技法和材料卻擁有中國書法無法拓展的空間厚度。
秋荷,80x100cm,2014年
沙湖的晚霞,100x80cm,2014年
石闆岩,100x80cm,2014年
立平畫的船,有德國表現主義所沒有的線條的虛實,有中國書法所沒有的筆觸的厚度,薄厚閃爍,顔色在閃爍中交織,交織後的樂部和平面中的另一樂部呈現同一曲式的不同姿态,畫面一部分由小對比組成的一個色群體和另一個由小對比構造的色群體形成對比的織體。薄厚在閃爍,相鄰的小塊色相之間在閃爍,閃爍中的一組和另一組互相在閃爍,畫面無處不歌,無處不跳躍,卻一點不緊張。共同構成一種大松散的遊牧姿态,局部的緊張對比和全畫面的松弛和諧構成一種張力。這是多情的遊牧,是豐富的輕松。這個中華大漢族的遊牧人,在表現“船”的時候有着如此的匪夷所思的靈魂閃耀,或者他被壓抑的關于漂流的一切想象在他的生存遊牧中被他非凡的能量升華到無人可達制高點,制造出這一艘“船”。
燈光,80x65cm,2014年
紅月亮,230x150cm,2014年
藍之舟,210cmX170cm,2014年
獲獎、展覽和出版:
油畫作品參加第七、八、九、十、十一、十二屆全國美展并兩次獲獎。獲“中國寫生油畫作品彙展”鳳凰獎。多次參加國家級油畫學術展。
2012年在台灣長流美術館舉辦個人油畫展。2013年在赤峰市博物館舉辦個人油畫展。2014年在廈門大堂藝術空間舉辦個人油畫展。
2007年出版畫冊“中國油畫增刊《張立平油畫作品集》”。2013年出版畫冊《張立平遊情寫意個展專輯》。2014年出版畫冊《張立平2014》。
晚秋荷塘,120x90cm,2014年
武夷山外,120x90cm,2014年
陽光下,210x170cm,2014年
約克大教堂,60x75cm,2014年
約克河邊,75x60cm,2014年
雲光,80x100cm,2014年
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有話要說...