臺 北 故 宮 三 十 四 件 國 寶 級 書 畫

晉 王羲之 遠宦帖

晉 王羲之 遠宦帖

國寶 限展品

此帖亦稱〈省别帖〉，為雙鈎廓填本，制作時先以墨線勾勒輪廓後加以填墨，是古代法書複制的方式之一。卷上有宋徽宗瘦金書簽題及内府印記，亦有金章宗「群玉中秘」、「明昌禦覽」印及元、明、清代諸多的收藏印。

此為羲之寫予益州刺史周撫（293-365）的書信，傳世唐《十七帖》刻本中亦收有此劄，然而刻本線條較為呆闆，而且缺乏筆法的細緻變化，已失羲之原貌，遠不及此雙鈎墨迹本的逼真傳神。

晉 王羲之 快雪時晴帖

晉 王羲之 快雪時晴帖

國寶 限展品

〈快雪時晴帖〉原是一通王羲之書寫的尺牍，以行書為主，兼帶楷書之嚴謹，展現不徐不疾的雍容神态與流利秀美的韻緻。

由于王羲之真迹早已不傳，〈快雪時晴帖〉又是唐摹善本，遂成後人理解王羲之書法最重要的視覺資料。此帖質量精良，流傳有緒；帖中有南宋高宗、金章宗、元内府以及明代重要藏家的鑒藏印，為“三希堂”第一珍品。

此帖還是乾隆灌水最多的帖子之一，曾先後禦筆題識71則，晚年由于視力不佳，還請“水軍”董诰代筆三則，可見弘曆對此帖之喜愛。

王羲之《平安何如奉橘三帖》

釋文：此粗平安。脩載來十馀 □。□人近集存。想明日 當複悉。□□由同 增慨。羲之白。不審尊體比複 何如。遲複奉告。羲之中泠無 賴。尋複白。羲之白。奉橘三百枚。霜未降。未可多得。

《平安》、《何如》是王羲之寫的兩封短信，《奉橘》本來是《何如》最後一部分的補充說明。王羲之過世前，他寫的信就已廣受世人寶愛。随著購求、珍藏王羲之書迹的風氣愈來愈盛，各種複制品，甚至是僞作也越來越多。

這次展出的《平安何如奉橘三帖》卷，應該就是唐代以雙鈎廓填方式完成的複制品。在輾轉流傳過程中，《平安》失去最後兩行；受八世紀詩人韋應物（737-793)《答鄭騎曹求橘詩》影響，北宋人代将《奉橘》獨立成帖。

這三帖最晚在明代末期就合裱成一卷，并從它處移配歐陽修（1007-1072)等人的觀款。

唐 韓幹 牧馬圖

國寶

本幅收在《名繪集珍》冊第三開。畫奚官身騎白馬，另牽一匹黑駿，并辔而行。上有宋徽宗（1082-1135）題字：「韓幹真迹，丁亥禦筆。」

韓幹（8世紀）是唐玄宗（712-756 在位）時期的畫馬名家。從畫風來看，奚官相貌、馬匹圓臀短腿，均與唐代的墓室壁畫相同，造形确具唐畫人馬雄健、肥壯的特征。惟線條細緻挺勁，幾處方折之連續用筆，與馬鞍上的錦墊色彩，已屬徽宗時代作風，故本幅應是北宋末期的摹古精絕之作。

李隆基《鹡鸰頌》

《鹡鸰頌》，疑雙鈎本，或出自宮廷書手。紙本。縱26厘米，橫192厘米。行書，40行，計337字。钤有“宣和”、“政和”、“内府圖書之印”、“部曲将印”、“晉府圖書”、“《鹡鸰頌》，疑雙鈎本，或出自宮廷書手。紙本。縱26厘米，橫192厘米。行書，40行，計337字。钤有“宣和”、“政和”、“内府圖書之印”、“部曲将印”、“晉府圖書”、“吳廷”、“石渠寶笈、“嘉慶”、“宣統禦覽之寶”等鑒藏印。

曾經宋宣和内府、明晉王府、吳廷、清内府等收藏，後有蔡京、蔡卞以及清人王文治等人跋。

《鹡鸰頌》其起筆與收筆少藏鋒，挺拔别緻。書風雄秀，結體豐麗，用筆遒厚。從整幅觀之，書法遒緊健勁，豐潤渾茂，具有唐典型風格，書出“二王”之間，而漸趨肥腴，法襲傳統家學。師承曆代宸翰之風。

明張醜《清河書畫舫》評此帖雲：“結構精謹，筆法縱橫”。明詹景鳳《東圖玄覽編》雲：“字徑寸許大，遒勁峻爽，神氣逼人，蓋法文皇大令”。清梁巘《承晉齋集聞錄》雲：“頓挫提空，得褚之趣，開米之門”。清吳其貞《書畫記》亦雲：“書法雄秀，結構豐麗，絕無山野氣”。清楊守敬《學書迩言》：“明皇碑版已開圓熟之派。此帖柔而有骨，故自可傳。”此頌為唐玄宗書法墨迹傳世之唯一孤本，為有唐一代稀世之珍。

徐浩《朱巨川告身》

徐浩《朱巨川告身》，縱27公分，橫185.8公分，此書端莊規矩，一筆一畫的承接連續，寫得從容不迫，雍容大方。

徐浩，字季海，是唐代著名的書法家，擅長寫楷書、草書、隸書，“浩之為書，識銳于内，振華于外，有君子之器焉。嘗書四十二幅屏，八體皆備，其‘朔風動秋草，邊馬有歸心’十數字，草隸相參，皆為精絕。”其中最精于楷書，他對唐代楷書貢獻突出。

唐人 宮樂圖 軸

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本幅格局短窄，原本可能是宮中使用的裝飾屏風，後來才被改裝成挂軸。内容描繪後宮女眷十人，圍坐于長方大桌的四周，有的飲茶，也有人正在行酒令；上方的四人，分别吹彈筚篥、琵琶、古筝與笙，替這一場宴飲的人助興。

畫上雖無作者名款，但人物各箇體态豐腴，發髻衣飾的畫法，亦皆符合唐代女性的審美風尚。推測應出自受張萱、周昉風格影響的畫家，也是院藏作品中，年代超過千載，最能呈現晚唐宮廷女性形象的優秀名迹。

五代人 秋林群鹿

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本幅繪群鹿嬉遊、憩息于楓紅層層與白桦交錯的樹叢中，畫面洋溢着北國的秋日景象。畫鹿全以淡墨分染，主樹部分先以墨畫枝幹，再鈎勒層疊密聚的樹葉，并依樹種分别塡染深淺朱紅、白粉、赭黃、淡墨、淡螺青等色，斑爛多彩。

此作和院藏另幅〈丹楓呦鹿〉（2012年已核定公告為國寶）的風格、尺寸極為接近，皆無作者款印，推測與此幅同屬一組畫作。畫風古意盎然，極富裝飾趣味，繪畫技法與用色方式與漢人殊異，被認為是十世紀後半遼代繪畫之代表作。

宋人 如來說法圖

國寶 限展品

佛陀半跏趺坐于蓮座，座側有二天王、阿難、大迦葉和二供養菩薩圍繞。坐佛長眉細目，法相莊嚴；二天王身穿盔甲，手持劍槊，神情威武。全作人物神情各異，栩栩如生。

畫幅四角分钤「雙龍」、「政龢」、「政和」、「宣龢」共四個半印，符合「宣和裝」钤印形式，可知曾為徽宗内府所收。畫中供養菩薩體态豐腴，衣紋沿線以墨暈染，仍見晚唐餘風；而坐佛肉髻低平，髻底有一隆起物，具宋代佛像的特色，推測畫成時代或在北宋早期。

宋人 江帆山市

國寶 限展品

本幅畫兩峰回抱，山寺、野店隐現其間，廟宇坐落山坳，依山而築。谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派黃昏景象。全幅畫船、人物、建築、樹木、水紋等景物用筆，細膩精緻。舉凡船隻結構、設備，山寺、野店之建築，無不描繪精确，人物神态形貌皆栩栩如生。

在構景方面，景物集中于左半邊，嚴謹寫實；用色則呈簡澹清雅，畫幅雖小，山城點染卻是生意盎然。畫上未署名款，據筆墨畫風研判，應是接近北宋燕文貴（活動于10世紀末）時代的精彩作品。

宋 燕文貴 奇峰萬木

宋 燕文貴 奇峰萬木

國寶

本幅繪高山景色，遠山皆在雲氣之上，近景祇露山巅。三組山體巧妙呼應，又有留白的雲霧加以襯托，畫面尺幅雖小，卻别具遠眺遼闊效果。尤其是山石塊面的分割，運用更多的皴染來經營質面，筆法與李唐相近，可視為〈萬壑松風〉與〈江山小景〉之間的轉折點。

畫無款印，簽題舊稱「燕文貴奇峰萬木」，但風格與活動于北宋時期的院畫家燕文貴（967-1044）無關，研判可能是南宋初期，受李唐影響下的畫家精心之作。

蔡襄〈海隅帖〉

本帖為蔡襄（1012-1067）三十多歲時寫給韓琦的尺牍，也是北宋顔體書潮的佳作。

蘇轼〈書次韻三舍人省上詩〉

此帖作于五十二歲，沉着穩健，有法而不泥于法，是尚意書風之典型。

黃庭堅〈緻明叔同年尺牍〉

這件作品運筆參懷素圓轉之法，勁健婉通，結字多斜擡右肩，意态昂揚。

米芾〈道味帖〉

此帖書于米芾四十九歲時，極盡筆勢輕重、快慢之變，是炫技、精到之作。

以上北宋四大書家名迹被清初藏家李宗孔合裱為一，此卷足稱是書史研究的标竿性作品。

全卷欣賞

宋 文同 墨竹

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文同（1018-1079），字與可，工詩文書法，所創墨竹畫法為後世所宗，譽為「湖州派」。

本幅畫一竿懸崖倒垂竹，主幹曲生，勁拔如龍。竹節留白，上下相扣。畫用中鋒筆法，筆尖使轉翻飛，配合墨色濃淡，一氣呵成，概括而生動地表現枝葉的俯仰向背。物象既鮮活又逼真，印證北宋畫家着重物象之理的時代性。

雖無名款，但質量精良，世所罕見，又有二方作者印記，無疑為文同墨竹真迹，更是北宋文人水墨畫的代表。

蘇轼《吃茶帖》《寶月帖》

紙本 行書 冊頁

23.2x17.8公分

存世蘇轼墨迹中年代最早的《寶月帖》（1065），寫給長輩杜君懿。君懿名叔元，成都人，善書，得李建中筆法，仁宗嘉祐三年（1058），官宣州通判。

文中“令子”，是蘇轼同輩杜沂，字道源；此年30歲的蘇轼剛從外地回京，入判登聞鼓院、直史館，與道源有多封書信來往。另提及僧人寶月（約1011—1095），即釋惟簡，蘇轼宗兄，在成都大慈寺任事。文中之禮書，或指蘇洵纂修之《太常因革禮》。

四行小草書錯落有緻，圓勁中鋒芒畢現，流暢峻利。黃庭堅評東坡早年學蘭亭，故其書姿媚似徐季海；而在此劄中，除了稍微左傾，尚未顯露太多的自我風格。

同冊另一幅《啜茶帖》，是東坡步入中年時期（1080）寫給“道源”杜沂的。蘇轼問他有沒有空一起喝茶，有些事想當面說，并問候其子孟堅（杜傳）。

此前未久，蘇轼才因烏台詩案被貶黃州，而杜孟堅剛好在黃州任官法曹，道源過黃與之遊，蘇、杜兩家彼此有了慰藉照應。蘇轼文集中多次記載黃州時期與杜道源及其家人的交往，如元豐三年四月，蘇轼與武昌令江綖、道源及其二子（傳、俣）遊武昌西山，作《菩薩泉》詩。《啜茶帖》也是其中一項見證。

書藝上，末筆雖謙稱草草，他仍将單字的起收筆動作、牽絲映帶交代分明，用字左傾的習慣一覽無遺。而使東坡書不踐古人、自出新意的原因，除前人言學顔真卿、楊凝式，還因其執筆單鈎，且腕部貼紙，緻使右撇或鈎都呈短而肥厚之态，像此處“轼”字的玉鈎，便施展不開，重心反在末點上。

米芾《緻希聲吾英友尺牍并七言詩》

此為緻希聲書劄。内容為一尺牍并加一首七言詩。希聲氏黎錞字，時錞緻世居汴京，實捐館前一年也。

米芾元佑七年初夏始為百裡之長，“非才當劇”，詞謙而喜在言外，詩中亦不無閑适滿志之情。後有人謂“英友”為“英年之友”，不能為老人。但米芾稱賀方回為“人英”時，賀亦不在“英年”，故未可以今義範古人也。

“十客具”疑為泛稱。葉夢得《避暑錄話》卷一雲：“韓持國（維）為守，每入春，常設十客之具于西湖，旦以郡事委僚吏，即造湖上。”則十客之具當為盛筵矣。米芾從失官賦閑的落魄之士，一變為雍丘縣令，這應該是舊黨重新得勢後對他的照拂，或許就是蘇氏兄弟的提攜。雍丘縣令為正八品，雖是微官，但已是米芾有生以來做的最大官職了。

他對黎錞說的“非才當劇”，言似謙抑，其實那種沾沾自喜的情緒是溢于言表的。所以此帖決不可作于雍丘之前，于是肯定是元佑七年了。

宋 徽宗 詩帖

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宋徽宗（1082-1135），北宋第八位皇帝。工書畫，真、行書遠宗唐人薛稷、薛曜，并自創「瘦金書」。

本幅絹面，朱絲界行，書五律一首，末題「宣和殿制」，钤「禦書」印。通卷筆畫細瘦，健拔有神。線條起收之際，特意展現藏鋒、露鋒、使轉、提頓的痕迹。正如拖尾陳邦彥跋：「以畫法作書，脫去筆墨畦迳。行間如幽蘭叢竹，泠泠作風雨聲。真神品也。」

然徽宗傳世多中、小楷題簽，惟此卷瘦金書作五寸大字，至寶無疑。

宋 徽宗 文會圖

國寶 限展品

本幅描繪一群文士在池畔園苑中飲宴的情景。偌大的黑色方形漆案，設置在樹下，案上成組餐具與果食擺滿桌面。近處另有一群僮仆在小桌上備茶。人物均神情雅俊、眉清目秀，器用、園景描繪細緻講究，應為徽宗朝畫院的精工之作。

由畫幅上端兩側宋徽宗及蔡京題跋，可推測畫中圖像應與唐十八學士〈登瀛州圖〉相關。雖然精緻華麗，卻仍流露文雅氣息，足堪代表宋徽宗對畫院的要求與成果，無論在畫作品質或研究價值上，均屬難得之重要畫迹。

宋 徽宗 溪山秋色圖

重要古物

本幅畫重山疊嶂、沙坡群樹出現在畫面的左上側，山石輪廓渾圓，水墨淡染其間，綴以煙霭野水，呈現抒情詩意的山水意境。畫上雖钤有北宋徽宗趙佶（1082–1135）的花押及「禦書」印記，然作品的實景多被安排在畫面左半側，與北宋取中軸構圖的巨軸山水畫，有所不同。從畫風看，畫成時間約在南宋初期。

此作呈現南北宋之間，山水構圖由主山堂堂的雄偉風格，轉趨帶有抒情氣氛的南宋特征。通幅筆法細緻，兼具李郭派筆墨與文人淡墨氣韻，殊有重要藝術意涵。

宋高宗《賜嶽飛手敕》

趙構《賜嶽飛手敕》 紙本

行楷 36.7×67.5cm 紹興七（1137）年

台北故宮博物院藏

釋文：

卿盛秋之際,提兵按邊,風霜己寒,征馭良苦，如是别有事宜可密奏來朝廷。以淮西軍叛後，每加過慮，長江上流一帶緩急之際全藉卿軍照管,可更或饬所留軍馬訓練整齊,常若寇至！蕲陽江州水軍亦宜遣發，以防意外，如卿體國,豈待多言。付嶽飛

宋人 秋塘雙雁

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雁、鵝同科，古人多通稱為雁。本幅畫秋日池塘一隅，微有風意。雙鵝在淺灘間休憩，四周黃蘆、紅蓼、枯荷相映成趣。翠鳥卻驟然飛起，劃破了靜谧。其中一鵝引頸而望，仍不改情意。

畫家利用洲岸、水草、殘荷組成圓形構圖，再通過禽鳥的視線與動态，制造畫中的呼應關系。綜觀構景與筆法，近似崔白的風格，表現出畫家對自然生态詳實的觀察與描繪。類此巨幅且優異的北宋花鳥畫作并不多見，本幅應是徽宗朝畫院秋渚水鳥題材的存世傑作。

宋 高宗書女孝經馬和之補圖 上卷1

宋 高宗書女孝經馬和之補圖 上卷2

宋 高宗書女孝經馬和之補圖 上卷3

宋 高宗書女孝經馬和之補圖 上卷4

宋 高宗書女孝經馬和之補圖 上卷

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《女孝經》是唐朝侯莫陳邈之妻鄭氏所作，内容在闡述孝道真義及各種女性的禮儀規範。原有十八章，畫卷僅存其半，采一圖一文的裝裱形式，舊題為高宗書馬和之繪。馬和之，錢塘人。高宗紹興間中進士，高宗、孝宗深重其畫。筆法飄逸，自成一格。

此作中人物鈎勒細謹，面容清雅秀逸，筆墨雖極為精到，但與馬和之并不似，反倒更近于馬麟（13世紀）的風格；而且幅前所謂高宗題字，也較近于理宗（1225-1264在位），故宜易名為〈宋人書畫女孝經〉。

宋 李迪 秋卉草蟲

重要古物

李迪（12世紀）在南、北宋之際，先後任職于宮廷畫院，擅長花鳥、草蟲、犬貓等題材，是南宋早期宮廷花鳥竹石題材的傑出畫家。

本幅畫葉稍上，螳螂高舉雙臂，想要捕食金龜子，金龜子适時察覺，立即振翅飛起。螳螂撲了空，隻好無奈地回首怅望。昆蟲追逐與逃脫的生死瞬間，透過畫家的描繪，扣人心弦。而畫中細膩精緻的色彩變換，以及花葉昆蟲所散發的感官魅力，充分展現畫家對于徽宗畫院追求設色與質感兼具的風格傳承。

宋 蘇漢臣 秋庭戲嬰圖

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蘇漢臣（12世紀），開封人。宣和間畫院待诏，宋室南渡後，再入紹興畫院。隆興初，且因畫佛像稱旨，授承信郎。長于道釋、人物，尤善畫童嬰。

本幅繪湖石婷立，芙蓉雛菊争艷，一派秋意盎然。姊弟二人，圍立圓凳，專注于撥玩棗磨。右方凳上和地面，複散置轉盤、佛塔、铙钹等。舉凡兒童與玩具，俱都刻畫細謹，敷染生動，洵為蘇氏極精之作。院藏另幅〈冬日嬰戲〉，尺幅、畫法與此作相近，推測原本應同屬一組四季嬰戲圖，惟現僅存二。

宋 趙伯驌 風檐展卷

重要古物

本幅畫傍山臨水，庭院湖石點綴，長松修竹環抱，營造出文人理想燕居之室。亭内屏前設卧榻，漆桌上置書卷、瓷瓶、香爐，文士右持羽扇，左倚憑幾，神态悠閑；左方仕女二人憑欄而立，右方兩僮手執茶具，趨步向亭。題簽訂為南宋畫家趙伯驌（1124-1182），對幅書法則為乾隆禦題。

宋人強調「燒香、烹茶，挂畫、挿花，四般閑事」（見南宋《夢粱錄》）。此幀小扇面，除了反映宋代文人品茶挂畫的生活文化，更保留了宋代園林建築及家具的造型特色，彌足珍貴。

宋 牟益 搗衣圖1

宋 牟益 搗衣圖2

宋 牟益 搗衣圖3

宋 牟益 搗衣圖4

宋 牟益 搗衣圖（題跋）

宋 牟益 搗衣圖（題跋）

宋 牟益 搗衣圖

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牟益（1178-？），四川人。活動于理宗、度宗兩朝，工畫人物，兼善古文與篆書。

〈搗衣圖〉作于1240年，創作原型取自南朝詩人謝惠連（397-433）〈搗擣衣詩〉。純以白描輕墨，畫婦女卅二人，在将寒時節，循序進行搗練、剪裁、制衣、裝箱、封寄的過程。

畫中諸女皆面容圓潤，衣裙寬大，猶保有唐人餘韻。人物儀态，舉止優雅，惟在眉宇間多有愁思之意，傳透出對良人從軍未歸的挂念情愫。足稱是南宋繪畫中，描寫夫妻兩地相思，最含蓄、也最成功的作品。

宋 朱熹 緻會之知郡尺牍 （秋深帖）

重要古物

朱熹（1130-1200）是南宋著名的思想家，畢生以建構國家新秩序為志。此劄書于紹熙五年（1194）八月他卸下知潭州（湖南長沙）一職後，前往京師途中，意在交待潭州政務。

首段提及令人傷感的「國家喪紀」，指的是同年六月孝宗太上皇的死訊。但七月光宗禅位甯宗，他有機會入朝宣教，又讓他頓時轉憂為喜。通幅下筆迅捷，點畫圓潤，線條沉着而順暢，整體行氣連貫，呈現出灑脫自然的意趣。朱熹集宋代理學之大成，對中國文化影響甚巨，此劄為其存世書迹，至為可寶。

宋 陸遊 緻原伯知府尺牍（秋清帖）

重要古物

陸遊（1125-1210），字務觀，号放翁，浙江紹興人。才情超逸，工詩文，作品雄奇瑰麗，情感強烈，反映時代風氣，為南宋最重要的詩人。

本幅為陸遊于幹道六年（1170），寫給友人曾逢（字原伯）的書劄。他不僅是南宋文學大家，更是南宋重要書家，曾雲「學書當學顔」，文集中多次〈跋東坡帖〉，對蘇字精研甚深，此劄便是其行書上得力于顔、蘇兩家的具體實踐。書法豐厚多動态，為其中年以後尺牍書法的典型，可說是陸遊沿襲北宋蘇轼風格的代表作。

宋人 千手千眼觀世音菩薩

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萬頃波濤，祥雲湧現；四大天王擎七寶蓮台，觀音菩薩端立蓮台，現千手千眼，三十二面。觀音面蓄髭須，作男相，但眉清目秀，容顔溫婉，具女子神韻。其上有諸佛，下有天龍八部。諸脇侍菩薩或合什禮拜，或手持法器，備感莊嚴。通幅運用細勁、靈動的中鋒筆法，逐一描繪觀音的千手千眼、各種手印、法器、天衣的璎珞和蓮台的珠寶，賦色妍而不俗，令人歎為觀止。雖無作者名款，信為十二世紀末期的佛畫精品。

大理國 張勝溫 畫梵像1

大理國 張勝溫 畫梵像2

大理國 張勝溫 畫梵像3

大理國 張勝溫 畫梵像4

大理國 張勝溫 畫梵像5

大理國 張勝溫 畫梵像

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本幅是大理國（937-1254）傳世唯一畫卷，素有「南天瑰寶」之譽。據卷後題跋，此卷成于1172至1175年，張勝溫是主要作者。畫分四段：利貞皇帝段智興禮佛圖、數百位佛教人物、梵文「多心（心經）」和「護國」寶幢、十六國王圖，内容分屬顯教、密教、大理佛教。

全卷精描細繪，衣冠特征符合文獻記載，繪畫風格則與唐宋道釋畫、西藏佛畫、東南亞造像密切相關，是研究大理國曆史、宗教、文化、藝術，以及中古時期區域交流情況的首要文物。

元 趙孟頫 緻中峰和尚尺牍（醉夢帖）

重要古物

趙孟頫（1254-1322），字子昂，号松雪道人，浙江吳興人。宋宗室後裔，入元後仕至翰林學士承旨。工書善畫，冠絕一時，為元代藝壇領袖。

此劄為趙氏寫給高僧中峰明本（1263-1323）的書信。二人相識于大德年間，趙氏夫妻皆以弟子禮師事之。延祐六年（1319），趙氏辭官南歸，夫人管道升病逝山東。院藏《趙氏一門法書》冊，内有尺牍十一劄，大多是趙氏懇請明本主持喪妻法事的相關事宜，字字真情流露，此為其一。全幅筆法精熟，寫來形聚神逸、氣韻高古，堪稱直入右軍之室。

元 衛九鼎 洛神圖

國寶

衛九鼎（約14世紀），字明铉，浙江天台人。兼善山水、人物與界畫。

本幅采白描法，描繪洛神宓妃駕輕雲，淩步在水波蕩漾的浩渺江面上。柔韌流暢的衣帶随風飄舞，宛如遊龍回轉，婉婉升起，充分展現空靈出塵之美。相較于其他洛神畫多作複雜的叙事性場面，本幅僅以單一人物作為主題，景境尤其高古。

中段大片留白，左方見一處挖補痕迹，右方則有倪瓒題跋。遠方以淡墨意筆畫平緩山丘，應出自他人所添附。惟院藏衛九鼎作品僅此一件，益顯珍稀。

元 倪瓒 江亭山色

重要古物

倪瓒（1301-1374），擅畫山水、墨竹，書亦清麗，與黃公望、吳鎮、王蒙并稱元代四大家。

本幅成于1372年，題自作詩，贈友人煥伯，是典型三絕合一、為知音而作的文人畫。構圖比早年作品繁複，巧妙運用坡岸、枝幹的交錯，引導觀者感受空間幽遠，與秋林蕭瑟。但覺落筆時點、染、皴、擦若不相涉，畫成卻渾然一體；輔以枯筆幹墨、側鋒皴擦，營造出澄明、峭硬、蕭疏、高古之氣象，彷彿反映其潔癖。正所謂信手拈來，都成妙谛，确是晚年精品。

元 張雨 書七言律詩（登南峯絕頂）

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張雨（1283-1350）字伯雨，又号句曲外史。浙江錢塘人。三十歲時曾為茅山道士，六十歲恢複儒者身份，往來江浙一帶，與當地文學藝術家相與酬唱，在元代道教、佛教與文人之間，頗負聲望。

張雨書法由趙孟頫上追晉唐風範，書迹常見于時人作品之題跋。宋元存世書迹形式以卷、冊為多，此幅則是罕見的挂軸。幅上字形忽大忽小，傾側動蕩，運墨燥濕互濟，鋒勢勁銳，别具縱逸峻厲之勢，而楷、行、草書體的交互運用，顯示其收放自如的高度技巧。

元 張雨題倪瓒像

國寶

據張雨（1283-1350）題贊，畫中的主角是「元四大家」之一的倪瓒（1301-1374）。畫中屏風山水刻意模仿倪氏風格，并借用佛畫中維摩诘居士的坐姿，來塑造倪瓒風神清朗的隐士形象。全幅用色刻意淺淡，倪瓒濡筆伸紙，似欲一吐胸懷，身旁侍者手持的拂塵、水瓶、水匜等，均凸顯其潔癖習性。

張、倪兩人為知交，張于題贊中稱倪：「達生傲睨，玩世諧谑。」從外在形象直透其内在神氣，與畫像恰可對映。此卷體現一段重要的畫史情誼與文人肖像畫的發展，甚具時代意義與藝術特質。

元 陳琳 溪凫圖

重要古物

陳琳（約1260-1320），字仲美，浙江杭州人。與趙孟頫過從甚密，同是由宋入元的知名畫家。

此幅繪水邊芙蓉下，綠頭野鴨臨岸伫立。根據詩塘上仇遠的題跋，是陳琳于深秋時節造訪趙孟頫松雪齋的即興之作，趙氏并為其潤飾補筆。畫鴨的用筆細緻而不流于工整闆滞，水紋和芙蓉的線條更是活潑粗放，深具野逸畫趣，元代兩大書畫家合作所成，殊屬難得。

筆墨上，亦展現了趙孟頫提倡的「書法用筆入畫」觀念，顯示出筆的運轉、墨的深淺變化所帶來的另一番風味。

元 高克恭 雲橫秀嶺

國寶 限展品

高克恭（1248-1310）字彥敬，号房山，祖先為西域色目人。累官至刑部尚書，也曾任職江南，寓居杭州，遍曆南國山川風光，并與江南文人交遊甚密。

此幅既見強大塊量感的主山，展現北方巨障山水的氣勢；亦有蜿蜒的河流、雲岚，與圓緩的峰巒水渚，流露出南方米家山水的溫潤，兼具南北兩地山水畫的風格特色。而古樸典雅的青綠設色，則增添盎然生意的筆墨趣味。全幅反映出元初的複古運動，畫風綜合了畫史上各種重要的傳統，堪稱高克恭的山水典型風範。

元 趙雍 駿馬圖

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趙雍（1291-1361），字仲穆，趙孟頫次子。書畫皆得家法，尤以人物、鞍馬見長。本幅成于1352年，畫駿馬嬉遊，馬伕倚松假寐，一派逍遙悠閑。

由于中國人馬圖慣以馬象征人材，以馬伕象征官吏或帝王，所以這件作品應蘊含無為而治、才俊優遊的寓意。通幅以中鋒線描，青綠設色，加上圖案式的樹葉，頗富唐人古拙之趣。惟在構圖上強化了山水的比重，布局空闊而幽遠，益具文人山水畫神采，充分展現元代文人畫的複古風尚及藝術成就。

元 吳鎮 雙松圖

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吳鎮（1280-1354），工詩文，善草書，多作墨竹或漁隐山水，元代四大家之一。本幅成于1328年，是吳鎮現存畫作之最早者，上款雷所尊師即道士張善淵。前景畫兩株纏繞的大樹；舊題雙松，實為雙桧。其後溪流蜿蜒，房舍錯落，一片平遠。畫樹、石的筆法上承李郭、董巨派，墨氣淋漓，筆力雄勁，層次分明，在穩健、平淡的韻緻中呈現古意。不僅反映吳鎮的藝術造詣，也是研究他與道教關系，以及元代李郭、董巨派的重要資料。

元 王淵 松亭會友圖

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王淵（14世紀），字若水，号澹軒，浙江錢塘人。幼習丹青，曾得趙孟頫指授。花鳥師黃筌，山水師郭熙，人物師唐人，皆極精妙。

此幅以平遠法構圖，畫雙松蒼秀挺拔，擎立畫面中央。近景畫臨水茅亭，内有文士二人；松樹上端又畫遠帆舣舟，随風遠颺。全幅景緻清遠幽靜，用筆老練而含蓄，生動合度，筆筆劄實，無一猶豫之處，似可直逼宋人。王淵傳世作品向以墨筆花鳥居多，〈松亭會友圖〉為其罕見的山水佳作，繪成于至正七年（1347）。

元 王蒙 具區林屋

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王蒙（1308-1385），字叔明，号黃鶴山樵，是趙孟頫（1254-1322）外孫。與黃公望、吳鎮和倪瓒，并譽為「元四大家」。

畫題「具區」為太湖古名，「林屋」則是太湖中洞庭西山下的林屋洞。洞壑玲珑，溪畔村舍水榭錯落。山石以牛毛皴幹擦，筆法熟練多變。樹葉則以赭石、藤黃、朱砂點染，秋光滿紙，用筆設色，俱臻神妙。尤其山石樹木層疊充塞，構圖幾乎密不透風，在中國畫史上堪稱罕見。自北宋的繁實、南宋的取虛，山水畫結構發展至此，又邁向另一嶄新境界。

元人 應真像

元人 應真像

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左右兩軸各繪九尊羅漢與二侍者，形成一組十八羅漢的對幅。畫中羅漢手中分持經卷、麈扇、念珠、蓮花、香爐等，形貌各異，或老或少；又或作天竺羅漢，深目大鼻，膚色深褐，或為漢族比丘，修眉細目，膚色白晰。

衣紋線條凝煉，用筆變化多端，時而均勻萦回，流利暢達；時而又頓挫轉折，挺勁有力。人物五官和髭須都以細筆鈎勒，連衣上的圖案也都細膩表達。雖無作者款印，然全作繪制精謹，設色妍麗而不明艷，清雅出塵，誠為元代宗教畫的代表作。