“從酒館回家的路上，我成為了一名繪本作者”

當一位讀者收到書時，在他眼中，書如同一顆蘋果一個梨，是等待被品嘗被評判的果實。可是，在編輯這位果農的眼中，蘋果和梨卻是流動的風景——一粒種子、一株差點被野豬踩爛的幼苗、許多株新芽、許多花苞、毛毛蟲、持續的灌溉和陽光，一顆果實長成的整個過程。

西野亮廣的人生就是一道不走尋常路的“風景”。他做過漫才演員、電視主持人、作家、電影制作人。每一次嘗試都大膽離奇，面對種種贊賞和質疑，他從未停下腳步，仿佛打破常規才是他的常規。

今天我們就請西野亮廣繪本作品的主編卉媛老師，來與大家分享這位斜杠青年”匪夷所思“的人生和作品背後的故事。

日本媒體為西野亮廣做的小漫畫

說起繪本作者，我們腦海中浮現的第一印象要麼是文藝範兒的畫家，要麼就是童心未泯、活力滿滿的大人。 而本篇要介紹的這位繪本作者——西野亮廣，卻是個相當“匪夷所思”的家夥。看看他的履曆，就知道這是個多不好定義的人了：

19歲作為搞笑藝人出道，是唯一一個還在學生階段就斬獲了相關獎項的漫才演員；

21歲開始主持娛樂電視節目并迅速蹿紅，25歲主動退出并從零開始學畫畫；

29歲出版繪本處女作，之後接連出版數冊繪本，32歲時作品大火成為暢銷書；

陸續出版講述自己商業項目經驗和理念的書籍；創建各類發想新奇的網絡服務平台；

40歲時作為電影制片人制作的動畫電影在多個國家上映，斬獲衆多獎項……

西野亮廣繪本作品

繪本作品中文引進版

小說作品《Good Commercial》

《煙囪之城》内文圖

《煙囪之城的普佩爾》動畫電影3D視覺效果圖

西野亮廣在漫才組合“KING KONG”中擔任吐槽役，類似中國相聲中捧哏逗哏中的“逗哏”角色，需要與搭檔構思表演一系列密集的段子引得觀衆哄堂大笑。同時，他又是繪本《星空影院》《八音盒世界》《吉普和康提》《煙囪之城》的作者，還是動畫電影制片人——如果去搜西野亮廣的照片，會發現他在不同場合展現出的個人面貌相當不同：

KING KONG組合漫才表演現場

偶爾文藝範兒

手捧自己的繪本《煙囪之城》

這種強烈的反差，令人不禁感到好奇：為什麼一個原本以喧鬧謀生的藝人，會轉而投身繪本創作領域呢？

被喧鬧吸引的人

不斷去追逐更大的喧鬧

兵庫縣川西市的“妙見之森”

西野亮廣出生于兵庫縣的川西市，那是一個毗鄰山水的安靜小鎮。

這樣的環境或許會令在大城市打拼的大人心生向往，但對一個好奇心旺盛的孩子來說，卻過于安靜了。不變的生活仿佛一直在重複自身，沒有盡頭。

對幼年的西野亮廣來說，唯一能打破無聊的日常，就是定期舉辦的摔跤巡回賽。每當這時，鎮上會變得非常喧鬧，許許多多人從東京、大阪等各個城市湧來小鎮，本地人也都會紛紛趕去看比賽。

摔跤場地借用了附近超市的停車場，周圍有栅欄，透過栅欄望進去，就能看到裡面的人山人海。還在上幼兒園的西野亮廣經常扒在栅欄外，興奮地往裡看。

然而，突然有一天，栅欄四周被圍上了一層藍色的幕牆，再也沒法直接看到裡面的情況了。想看摔跤，就必須交錢買票才能進去。小孩子當然付不起這個錢，他隻能失望地回了家，卻連飯也吃不香，心心念念都是那裡的熱鬧場景。

他騎上車，回到場地，把耳朵貼上幕牆，聽到裡面傳來“噗通”“噗通”的響聲，又聽到人們一陣賽過一陣的高聲歡呼。

直到夜裡入睡前，這些歡呼聲都還在他小小的腦海裡回蕩。那是西野亮廣第一次“聽”到“娛樂”所特有的喧鬧。

《煙囪之城》：認知以外的星空

各種各樣有趣的電視節目也同樣吸引着幼年的西野亮廣——外星人尋蹤節目，心靈探秘節目，藏寶節目……于是，長大之後，西野亮廣便離開安靜的鄉鎮，走向了喧鬧的漫才演出和電視演藝之路，竟憑借自己的才能和努力和不錯的時運，少年成名，短短幾年就到達了讓很多同行羨慕的地步。

當他所在的組合KING KONG被選為電視節目《跳躍門》的常駐時，他暗暗為自己下了一個決心：要提高這檔節目的收視率，把它推向黃金檔！

（你沒看錯，《跳躍門》就是這種奇奇怪怪的節目）

讓他沒有想到的是，這個目标在他25歲的時候就實現了。《跳躍門》成了一檔大火的節目，收視率節節攀升。

過早摸到給自己設定的天花闆，演藝這件事忽然就變得無聊了起來——好像接下來再怎麼努力，也隻是維持現狀，看不到向上突破的路：已經變得有名，而且已經在做相當火的節目。或許對他來說，電視演藝這個領域突然變得像小時候那一成不變的小鎮生活一樣，再認真工作，也不過是維持一種日常罷了。

除此以外，西野亮廣發現，做電視節目未必是一個有益于個人表達的出口，有時候甚至恰恰相反：正因為是公衆人物，所以經常要在公衆場合說一些自己本來不喜歡的話，做一些自己不想做的事。他曾經期待過成名以後可以有更多人關注他這個人本身，但他發現事實并非如此。觀衆們認識的不是他，而是“有時由KING-KONG擔任主持人”的這檔電視節目。

“原來，曾經那麼憧憬的地方也不過如此嗎？”

《煙囪之城》：盧比奇和垃圾人坐在煙囪頂端

如果再繼續走電視人的路，前方好像隻有一片虛無。

于是，25歲的西野亮廣不但沒有沉溺于少年成名帶來的榮譽和财富，反而突然宣布退出電視節目。這讓當時看好他的前輩們大驚失色，也讓同僚們投來了不解的目光。就連他自己回憶過去的時候，都覺得這個決定果斷得有點離譜。

如果把演藝事業比作一座房子，衆多電視人争先恐後地爬着正中央的旋轉樓梯，一旦攀上樓梯頂端，就開始焦慮自己會被後來的人們擠下去。西野亮廣卻另有焦慮——他發現，隻要被關在這座房子裡，就永遠無法看到更廣闊的世界。

于是他決定主動從房頂閣樓的窗子跳出去，就像當初從鄉鎮走向電視表演一樣，去追尋更大的世界，挑戰新的目标。

《星空影院》内文圖

為什麼是繪本？

沉靜是喧鬧的必經之路

剛決定退出電視節目的時候，西野亮廣對接下來要做什麼并沒有很具體的規劃，隻是在反思演藝事業的界限：依托語言的電視節目，一年最多隻能做365天，每天再勤奮也隻能錄24小時的節目，而且由于語言表達的局限性，影響力再怎麼擴大也無法觸及到更多的國外觀衆。

他所看到的天花闆不僅是個人在行業内發展空間的天花闆，也是行業領域本身的天花闆。

于是他心下盤算，應該找一個不依賴語言的、翻譯門檻更低的體裁來投入創作。正當他琢磨這些的時候，和他關系要好并且非常了解他的搞笑藝人前輩田森約他喝酒，然後突然對他說：“你試着去畫畫吧？”

日本搞笑藝人、名主持田森（タモリ）

也許是因為田森平時就見過西野在紙上随手畫的一些塗鴉，觀察到了他在這方面的天分——總之，這個建議是認真的，而且可謂是正中靶心。西野亮廣不假思索地回答道：“好的，我知道了。”

圖像不正是能夠跨越時代、跨越國境的語言嗎？一旦訴諸圖像，個人表達在時間和空間上的可能性就可以無限延展開來。

“從酒館回家的路上，我成為了一名繪本作者。”

自此開始，西野就以可怕的自律和行動力，開始了他的繪畫學習和實踐。雖然退出了電視節目的錄制，但他仍在以KING KONG組合的名義活動（至今依然是），而除此之外，他幾乎是擠出一切時間來畫畫。當其他藝人去喝酒聊天、打高爾夫的時候，西野亮廣就一個人貓在屋子角落裡，握着一支0.3mm的黑筆，聚精會神地在紙上一筆一筆仔細地畫畫。

突然從零開始自學繪畫，這自然遭到了衆多前輩和同侪的質疑。很多人覺得他不務正業、白費功夫，也有人覺得他在拗姿态、故作清高不合群。就連曾喜愛過他的觀衆們，也有一部分人覺得畫畫這件事不會有什麼實際成果出來。

“明明就是個搞笑藝人，畫什麼繪本！”

西野亮廣最初還會因為這些聲音而委屈、不甘心，但到了後來，“想做出點名堂”的心情讓他的行動力戰勝了負面情緒。他開始對這些反對意見充耳不聞，隻是利用各種空閑時間，畫啊，畫啊……

《星空影院》制作紀錄片截圖

就像這樣握着一支筆聚精會神地作畫，西野亮廣一堅持就是五年。直到他的處女作《星空影院》出版，他已經整整用掉了500支筆。

他曾信心滿滿地說：“比我有天分的人肯定不少，但藝人裡一定沒有人比我更努力。”

當然，他努力的方向并不是大多數人所認為的“藝人”該努力的方向（笑）。西野亮廣的履曆多少給人一點“不務正業”的感覺。很多前輩覺得西野偏離了作為藝人的正途，但西野心裡卻總是藏着打破常規的沖動。憑什麼搞笑藝人就不能嘗試畫繪本？一個人憑什麼隻能有一種身份定位？

僅用一支筆，不斷地劃劃點點

也經曆過崩潰的時刻

收拾好情緒，繼續

鋪滿地面的畫作

放到現在來看，這妥妥是個“斜杠青年”，但在當時的日本演藝界，這樣的跨界嘗試可謂是非常離經叛道。

對于轉型做繪本，西野倒是認為，做搞笑藝人的經驗完全不白費：繪本也和寫漫才段子一樣，需要安排起承轉合、把握節奏。辭去電視節目的工作不是結束而是開始，是在衆多積累的基礎上再次向前邁步。

接下來，要為自己定一個怎樣的目标呢？他給出的答案是：

“戰勝沃爾特·迪士尼。”

迪士尼樂園

以迪士尼的産業影響力和國際化程度，“戰勝迪士尼”聽起來就像是個天方夜譚，更是沒少被人嘲笑。但對西野來說，這不是故意誇大博人眼球的口号，而是一個非常認真的目标。畫繪本就是邁向夢想的第一步。

畫一個孩提時代的夢境

每天夜裡，

都有人在幫我寫夢

2009年，西野亮廣出版了他的繪本處女作《星空影院》（Dr.インクの星空キネマ）。這本書的畫面完全是用黑筆一條線一條線、一個點一個點畫出來的，細密精緻的線條和粗犷誇張的畫風形成強烈反差，非常具有個人風格。

刻意誇大的人物比例

細密得不可思議的線條

誇張的人物比例，配合一筆一筆細密到難以置信的線條——非科班出身的西野亮廣完全沒有拘泥于寫實技法，而是試圖摸索出一種能夠表現虛構世界的實驗性風格，畫面整體呈現出神秘的氣氛。

與這樣的畫面相應的，是天馬行空的詩意故事，或令人驚歎，或給人感動。當西野第一次将一沓畫稿拿給幻冬舍的編輯——袖山滿一子看的時候，她先是驚訝于這獨特的、僅由黑白組成的畫面，等到聽完整體的故事時——這些故事有的還沒有形諸筆端——袖山非常感動，甚至眼眶都濕潤了。她當即表示，一定要在幻冬舍出版這部作品。

編輯們的肯定給了西野亮廣莫大的鼓勵，讓他進一步确認了自己在創作方面的才能。有位叫做館野晴彥的編輯甚至說過這樣的話：

“要是（這部作品）被别的出版社搶走了，我會自殺的！”

西野亮廣與編輯回憶初見的場景

袖山：“剛拿出第一張畫的時候，

我驚訝得‘诶——’了出來。”

西野：“畢竟一點都不像繪本嘛。”

作為處女作，這部作品蘊含着辨識度極高的個性化表達，也處處呈現出不斷向外延展的想象力。西野亮廣從很小的時候開始就對頭頂的星空抱有無限的遐想與好奇，于是便想要畫一部關于星星的繪本。

“要是能把星星的故事做成一本書，該有多好”

《星空影院》共包含4個故事，每一個故事最開始都發生在不同的星球上。4個故事看似獨立，相互之間卻有着絲絲縷縷的聯系，背後編織出一個奇特的世界觀。而每一個故事，又都生發于孩子一樣的想象力。以《紅梯子》這個故事為例：

有一顆遙遠的星球，由于地域狹小，人們沒法擴展地基，隻能把建築越蓋越高，縱向拓展空間。因此，大家去哪裡都需要梯子。但後來，電梯發明了，很“原始”的梯子就漸漸被冷落了。有個叫做董京的人，他的工作就是做梯子。原本大家都來買他标志性的紅梯子，現在生意卻變得冷冷清清。

充滿複古昭和風的奇妙街景

有一天，一顆藍色的流星忽然逼近上空并停住了。董京聽到星球上有“咚咚咚”的敲鼓聲，知道那星球上一定住着人。他決定去看看。

董京沖回家，把那些堆積如山、賣不出去的紅梯子都用上，向上方一點一點搭梯子，一直連接到宇宙。宇宙太大了，仿佛怎麼搭梯子都到不了藍星。他開始猶豫，開始迷茫，不知要不要繼續下去。

他在宇宙中遇到了一隻神秘的“貓”，貓說，藍星上真的有人生存。“盡管有時會迷路，但我能去宇宙中任何想去的地方。你也一樣。”董京堅持了下去，繼續向着藍星搭梯子……終于，董京的梯子到達了藍星的地面。

他受到了藍星人的熱情款待，很多人來這裡聽他講紅梯子的故事。久而久之，梯子周圍建起了一座城。

梯子周圍建起的這座城，熟悉的人一看便知道是東京。東京正是這個故事的靈感來源——小時候的西野亮廣曾經看着東京塔的塔尖遐想：

“東京塔的塔尖是怎樣造出來的呢？”

“一定是從頂端開始建造的。”

由這樣的視角生發出一系列想象，“從天上開始搭建并延伸到地下的梯子”這個非常有趣的畫面便形成了。配合昭和氣息滿滿的街景畫面，幻想和現實、過去與未來達成了奇特的融合，仿佛我們自己的宇宙也可以像董京的梯子一樣，延伸到各個神秘的角落。

《星空影院》後記

如果從科學理性的角度來分析，可能我們會對這個故事提出各種質疑——宇宙裡沒有空氣，董京怎麼可能活下來？搭梯子到那麼高，星球上的資源都根本不夠做梯子的！這個星球的重力法則去哪兒了，梯子不會倒下來嗎？

但是，如果時時刻刻都要被“正确答案”束縛住，我們會損失多少有趣的故事啊。西野在《煙囪之城的普佩爾》放映會後說：如今的社會是一個過于強調“正确”的社會，小時候一些有趣的“小迷信”——外星人、幽靈、藏寶圖——現在由于互聯網的普及，都變成了衆所周知的“假消息”。我們獲取答案太容易了，以至于被剝奪了想象，被剝奪了趣味。

夢幻又詩意的封面圖

《星空影院》這本書，就是想要用有趣的想象來回答兒時自己的問題。這本書強烈的開放性也來源于此。在這個宇宙中，有人能夠輕易地移動天上星星的位置，有人幫大家編造夢境裡的故事，有人幫忙配送裝滿了夢的糖果……

“面對孩子們的疑問，我希望自己是一個能用精彩的故事來提供答案的大人。”

“戰勝沃爾特·迪士尼”

從“表達出來”

到“傳達出去”

《星空影院》中滿溢着濃烈的個人表達，就像壓抑的表達欲從筆尖噴湧而出。從藝術性上來講，它的魅力在其留白而不在其完整，讀者需要根據一些情節呼應，自行在腦海中補完一個奇妙的宇宙。這也就讓這本書的欣賞門檻變得略高，頗有些小衆文藝範兒。

作為繪本創作的初次嘗試，這本書的畫風也還不太穩定。第一個故事中的繪畫筆觸相對粗放，中間卻又變得細密，好像所有細節都被不分詳略地一筆筆堆上去，有的畫面已經影響到了空間和物體的辨識。

書中第一張圖，線條較粗

後期的同一角色，線條變細了

故事的詩意和留白對一些讀者來說是看點，但對另一些讀者來說卻有可能是門檻——如果想讀到一個完整故事，那麼《星空影院》的碎片化叙事可能會帶給讀者這樣的觀感：這本書是一個設定集或者創意集錦，其實“沒有畫完”。

“這本書”确實沒有畫完——還記得那句“戰勝沃爾特·迪士尼”的豪言嗎？

西野亮廣一刻都沒有忘記這個目标。

在出版了繪本《星空影院》、确認了自己在繪本創作方面的才能以後，他一邊不斷精進自己的繪畫技巧，一邊不停地思考“走出去”的方法。接下來的兩部作品《吉普和康提》、《八音盒世界》，都前瞻性地考慮到了“海外市場”，尋找能讓全世界的讀者都獲得感動的故事。

一鍵下單

《吉普和康提》是一個關于記憶與愛的故事。

新型機器人吉普（ZIP），和舊型号機器人康提（CANDY）做了朋友。

他們非常開心地一起去經曆各種有趣的事情，但在一起玩兒了一段時間以後，吉普發現，康提每過一段時間，就會忘記一些原本是常識的事情。

他去求助康提的創造者——博士。博士卻說，康提的型号老舊了，存儲空間有限，存儲新的記憶，一定會忘掉老的記憶。

為了保證康提能正常運轉，博士隻好重置了康提，康提徹底忘記了吉普。

然而，正當吉普以為康提永遠不會想起他的時候，康提卻憑借以前留下的日記本，找到了吉普……

這個故事的靈感來自一個生活小細節：老式錄音帶必須要擦掉舊的聲音，才能錄上新的聲音。那麼，如果這錄音帶自己是有意識、有思想的呢？這就是康提的原型了。

《吉普和康提》後記節選

一鍵下單

當初向西野亮廣提議“你去畫畫吧”的前輩田森，後來也經常和他讨論繪本創作，很多靈感都是在二人交流讨論的基礎上生發出來的。《八音盒世界》也是如此。

田森為西野提供了一個設定：天上的人和地上的人長久分開産生隔閡，講一個分裂後又彌合的故事。但西野不想讓故事流于“要和平共處”的俗套說教，便苦思冥想：該尋找一個什麼樣的“魔法”，來彌合兩個種族之間的隔閡呢？終于，他想到了音樂——音樂和繪畫一樣，這也是一種超越語言的語言。

住在天上的少年和住在地上的少女偶然相識，卻因為天地兩個種族的區隔而不得不分開，無法再見面。少年向少女約定，總有一天要想辦法讓天上的人和地上的人消除隔閡。

50年以後，少年變成了老爺爺，少女變成了老奶奶。老爺爺在天上造出了一個巨大的喇叭，一個能把聲音傳遍整個宇宙的喇叭。

老爺爺将少女送給他的八音盒放到喇叭的出音口，美妙的音樂響了起來。

整個星球的人聽到了，旁邊星球的人聽到了，老奶奶也聽到了。她坐在搖椅上感動得淚流滿面。

在這兩冊繪本裡，畫面的景深層次感、視角變換的豐富程度和氛圍表現力都比《星空影院》上了好幾個台階，故事也變得更加“完整”了——當然，也少了一些《星空影院》中留白的餘韻。

不斷進化的分鏡意識

《星空影院》更像是創意集錦，很多可以展開的東西都沒有展開；而後來的這兩部繪本，卻把每個星球上的各種生活細節填進了畫面裡，非常認真地營造一個渾然一體的幻想世界：

畫面縱深感增加

植物和建築物的細節也更多

為了讓海外讀者也有機會讀到自己的作品，西野亮廣甚至給作品增加了英文，附在日文正文底下。遺憾的是，他的書在出版後的很長一段時間都沒有什麼“海外市場”，以至于他在後記裡寫下了一些碎碎念，如今讀來頗為有趣：

“這些作品的出版讓我更加貪心，我天真地幻想自己的繪本也能在國外出版，結果在語言和文化方面碰了壁（盡管故事很好，卻沒有受到任何來自國外的出版授權申請。我的夢在碰壁之前就已經粉碎了，可惡！）。”

《八音盒世界》跨頁

為了“國際化”特意加了英文

面對版權出口的“失敗”，西野亮廣沒有氣餒。他曾在采訪裡說過這樣的話：“失敗可以通過你接下來要做的事情來改變……真正讓失敗成為失敗的，是停滞。”

而從《星空影院》到《八音盒世界》再到《吉普和康提》，我們幾乎看不到停滞的影子。西野的創作從藝術風格濃重的個人表達，一點一點轉向了傳播潛力更大、能夠讓更多人樂在其中的故事上。畢竟，要想“戰勝迪士尼”，總是拘泥于文藝小衆的個人表達可不行。必須要讓更多的人、各個國家各個文化的人，都能夠找到共鳴。

2015年舉辦的展覽

這兩部作品的創作過程中，西野周圍既有像田森這樣支持他的前輩、朋友，也有對他冷嘲熱諷、等着看笑話的圍觀群衆。不過，雖然時刻身處喧鬧的地方，西野亮廣卻清晰地知道自己的方向在哪裡。即使被衆口誇贊，也不飄飄然失去警惕心，即使完全不被看好，也果斷地堅持自己認為對的事情。

正是這樣的心态和經曆，促生了後來的現象級繪本《煙囪之城》。

打破常規才是我的常規

“要堅信，哪怕隻有你自己”

第一次看到《煙囪之城》的畫面，一定會被它震撼到。

街景、商店、事務所、燈牌、窗戶，甚至電線，全被一筆筆繪制出來，頗具真實感的同時，又覆以飽和度極高的霓虹風色彩，令讀者感覺真的走進了一個幻想世界，一個可以“生活”的幻想世界。

對各種小細節精雕細刻，營造生活感、世界的真實感，其實也延續了西野亮廣前幾作繪本的風格。但是，如此精緻的CG效果所需要的工作量如此之龐大，顯然不是西野亮廣一人操刀能夠實現的。

“煙囪之城”是一座33名插畫師、CG師集體創作，共同構建出來的幻想之城。

通常認為，繪本是由一個人，最多兩個人（文字作者+繪者）完成的，西野亮廣的前幾部作品也是由個人一筆一筆獨立繪制。但這一次，他卻以繪本《煙囪之城》挑戰了這個“常識”：他将電影的分工創作模式搬到了繪本上。西野說：

“每個人的才能各不相同，有場景制作的天才，也有角色設計的天才。把大家的才能聚集到一起，就能做出很棒的東西。”

繪本《煙囪之城》封面

西野亮廣認為，大家一起做繪本這樣的想法其實并不新鮮，之前一定也有人想過。之所以之前沒有人真的去實踐，歸根結底是資金的問題。出版一本書的收益和電影相比實在微薄，無法承擔分工創作所需的高昂制作費。大多數人發現這一點後都選擇知難而退，西野卻繼續向着目标前進：既然需要解決的就隻是錢的問題，那就想辦法籌錢就好——

在當年，日本大衆對“衆籌”還沒有什麼概念，西野卻選擇了發起衆籌的方式，為這部繪本的集體創作籌集經費。

這一行動再一次遭受了人們的“口誅筆伐”——有不少人認為他是在搞什麼新型詐騙，或者指責他“怎麼能用别人的錢來實現自己的夢想呢？”甚至同行裡都有人幸災樂禍地準備看他笑話了。

對于各種誤解，喜歡打破常規的西野亮廣已經見怪不怪了。他無視了這些反對意見，繼續我行我素，憑借長期積累下來的行業資源和粉絲支持，與制作團隊共同努力，曆時四年半，讓這部繪本獲得了相當大的成功。

西野亮廣的草圖，由插畫師們建模、貼圖、設計細節

實現華麗的光影效果

本書末尾列出了所有的主創人員名單

有插畫師、美術指導、3D建模師等

在做最開始的世界觀設定時，西野就決定設計一座城市，當作故事發生的舞台。故事的核心是這座城市，而不是角色——就像《星空影院》雖然也呈現了每一個角色的個人故事，最震撼人心、貫穿全書的點，卻是那片星空的奇妙與廣袤。

“煙囪之城”是一座被幾千米的懸崖包圍的城市。那裡的天空永遠是深灰色，煙囪裡不斷冒出黑煙，沒有人知道煙霧外面是什麼。生活在煙囪之城的人從來沒有看到過煙霧外面的星星。

萬聖節到了，城裡忽然來了一位神秘的垃圾人，它加入城裡的節日慶典，和假扮怪物的孩子們一起玩耍。當12點的鐘聲響起，所有人都把面具摘下：大家都是假扮怪物的人類，隻有垃圾人是真的“怪物”！

孩子們吓壞了，關于垃圾人的傳聞在煙囪之城迅速傳開。人們厭惡他、不斷咒罵他。就在這天，垃圾人與男孩盧比奇相遇了。盧比奇不但不嫌棄垃圾人，還和他一起玩耍。

盧比奇為他取了個名字，叫普佩爾。

盧比奇的爸爸在一次海難中離去了，所以他小小年紀就做起了煙囪清掃工。爸爸曾經告訴他：煙霧上面有星星。不過城裡的人們并不相信，還說他們父子倆是“大騙子” 。

盧比奇向普佩爾講述自己的爸爸——這座城裡唯一的漁夫。一個向往大海，天空和遠方的人。爸爸相信，世界上有一片璀璨的星空。所以不論經曆怎樣的崎岖，都不要輕易放棄。

為了證實爸爸的話，垃圾人帶着盧比奇踏上了冒險的旅程，去探索煙霧之上的世界……

繪本局部

動畫電影同場景草圖

《煙囪之城》一開篇就有一句寄語：“要堅信，哪怕隻有你自己。”盧比奇一直相信，濃煙外面是美麗的星空。盡管周圍的人總是輕蔑地告訴他，世界就是那樣無聊，不存在什麼星星，盧比奇也沒有放棄自己的信念。

最後，在垃圾人的幫助下，他穿過黑夜，看見了那束光，也看見了另一個世界。

在煙囪之城，懷有夢想、付諸行動的人會被嘲笑，沒有人相信“沖出煙霧”的嘗試能夠成功。這個故事其實有很強的自傳性質，西野既是在講盧比奇和垃圾人的故事，也是在講他自己的故事——從離開電視節目開始畫繪本，到為《煙囪之城》衆籌，再到開設在線沙龍等新嘗試，這些非常規的操作經常飽受争議，時不時“炎上”一下。日本某節目甚至把西野列進了“我最讨厭的藝人”榜單。

煙囪之城的迷霧象征着阻礙人們打破常規、發揮創意的諸多質疑和指責。面對這些質疑，最好的辦法就是堅持信念、相信自己看到的那束光。

《煙囪之城的普佩爾》動畫電影海報

2020年末，電影《煙囪之城的普佩爾》上映，西野亮廣完成了從繪本作家到動畫電影原作和制片人的華麗轉型。這是一場“蓄謀已久”的轉型——打從他還在畫處女作《星空影院》的時候開始，他就隐隐覺得自己以後會做電影，畫繪本正是嘗試運用圖像語言的一個開始。

其實，在他認真說出想要“戰勝沃爾特·迪士尼”的時候，就已經将的腦内的想象版圖擴展到迪士尼的重要業務——影視領域了。

動畫人設稿

人物建模

動畫電影人物關系圖及配音表

他希望這部電影能夠引發觀衆們的共鳴，鼓勵更多人沖破那層煙霧，堅定地追尋自己認為正确的目标。

當挑戰者沒有達成目标的時候，安于常規者常常喜歡說風涼話：“你看，我就說了不行吧。”然而，不做事當然就不會出錯，不會失敗。站在不會出錯的立場上指責不斷付諸行動的人，不會催生任何新的東西。總需要有人來打破常規，挑戰煙霧外面的世界，去看星空。

隻不過，和之前單打獨鬥畫繪本時不同，從《煙囪之城》繪本開始，西野亮廣便是在與整個團隊一起迎接各種挑戰。自從動畫電影項目啟動，他就非常喜歡将一句非洲諺語挂在嘴邊：

“要想早點行動，那就自己出發。

要想走得更遠，那就一起前行。”

西野亮廣與Staff一起讨論電影劇情

《煙囪之城》動畫電影版的第二部正在制作當中，他又做了件令人意想不到的事——公開還未上映的、正在修改的腳本，征求未來觀衆的意見，然後吸納意見、同步修改。

當然，同樣有人表示不理解：“這都劇透沒了，還有人來看嗎？”這一次，他破除了對“劇透”的常規印象，選擇讓每一個觀衆都參與到動畫電影的創作中來，把腦海中的故事帶向更遠更遠的彼方，分享給更多更多的人。

煙霧外的廣闊舞台

衆多小世界

組成一個大世界

在《星空影院》裡，有許多“傳夢人”。她們長着貓耳朵和貓尾巴，穿梭在宇宙當中，為人們送去裝着夢境的糖果。吃了這種糖果，大家就會做一場精彩的夢。

傳夢人在宇宙中穿梭的時候，遇到了正在往宇宙裡搭紅梯子的董京。傳夢人告訴董京，藍星上有生命，而且他一定能夠到達那裡。董京從傳夢人的描述裡看到了希望，繼續往藍星搭梯子。但其實，傳夢人也被董京堅持不懈向着目标前進的精神激勵到了，更堅定地向着目的地趕去。茫茫宇宙裡的一次相遇，促成了兩個故事的美好結局。

在《吉普和康提》後記頁一個不起眼的角落裡，一個傳夢人把康提的日記本交給了博士，仿佛是在告訴他保存美好記憶的秘密。

在《八音盒世界》裡，少年能夠用肉眼看到不斷向天上延伸的紅梯子，也能用望遠鏡看到遠處煙囪之城上空濃濃的霧氣。

當變成老爺爺的少年讓美妙的音樂回響在整個宇宙時，傳夢人在送夢的途中聽到了音樂，露出微笑；《吉普和康提》中的三個主角也聽到了音樂，面帶驚喜。打掃煙囪的盧比奇也停下手裡的活兒，側耳傾聽。

早期的“盧比奇”是長這樣的哦

《煙囪之城》的最開頭，一顆跳動的心髒落在垃圾堆上，這才誕生了垃圾人。遺失這顆心髒的，正是冒冒失失、偶爾會迷路的傳夢人。

《煙囪之城的普佩爾》電影開頭

《煙囪之城》繪本開頭

一切都由傳夢人聯系在了一起，每個故事都是一個更大世界的一部分。

西野亮廣曾經透露，《煙囪之城》的全部故事其實有10章，被畫成繪本的故事其實隻是第3-4章，最重要的角色——真正的主角其實要到第5章才出現。這是一個宏大的世界觀，盧比奇和普佩爾生活在這大世界的一個小角落。

被問到究竟想創造一個怎樣的世界的時候，他說：

“我并不想創造迪士尼樂園那樣的虛假的夢幻世界，我想創造一個真的有人生活在裡面的世界。這個世界裡有商人，有美術館，有電影院。在這裡，娛樂是人們城市生活的一部分。”

或許，盡管西野亮廣的興趣和業務在各種領域開枝散葉，他最想做的其實還是這件事：為誕生于筆下的那個世界，尋找更大、更大、更大的舞台。

本文轉載自一善兒童書店

撰文：卉媛

編輯：文思滢

編輯助理：張雅淇

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