國畫元代.倪瓒繪畫彙集（1）

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​1、倪瓒《苔痕樹影圖》

1、倪瓒《苔痕樹影圖》

《苔痕樹影圖》，元代/1372年，倪瓒，立軸，紙本水墨，縱91.5厘米，橫33厘米，無錫博物館藏

《苔痕樹影圖》是倪瓒為數不多的流傳後世作品，畫面雖然有些破損，卻依然煥發着無與倫比的氣息，是一幅難得的佳作！這是一幅散于民間的不可多得的珍寶。畫之下方布以坡石，一株枯樹挺立于畫面正中，與細勁飄逸的叢篁修竹遙相呼應。筆墨淡雅，構圖十分簡潔。整幅畫透洩了畫家天真幽淡、狷介橫逸的性情。畫之左上有倪瓒自題六言詩一首：“石潤苔痕雨過，竹陰樹影雲深。聞道安素齋中，能容狂客孤吟。”末識“十一月五日餘遇牧軒于吳門客邸，求贈安素齋高士并賦、壬子倪瓒”。按壬子為明洪武五年，即公元1372年倪瓒時年七十二歲。倪瓒卒于1374年，看來此圖是倪瓒極晚年的作品了。

畫之右上另有二題，其一為氿應七絕詩一首：“曾記林間扣綠陰，故人留我共高吟，到來幾欲尋陳迹，口葉蒼苔口雨深。”另為雲泉子題五絕詩一首：“挺挺口悚林，英英君子節，抱此負堅心，歲寒傲霜雪。”從以上兩題來看，除以畫來贊美倪瓒的人格外，也表達了對倪瓒生平的回憶，所以這二題應該是倪瓒去世後所為。圖中钤有清初耿昭忠、耿嘉祚等鑒藏印，明汪砢玉《珊瑚綱》等書著錄，著錄中名此圖為“安素齋圖”。此畫被專家們定為真迹，應該是全國書畫鑒定的重要發現之一。

2、《竹石圖》

《竹石圖》，元代，倪瓒，立軸，紙本水墨，縱77.2厘米，橫27厘米，蘇州博物館藏

《竹石圖》是元代著名畫家倪瓒竹石作品中較為突出的一副，有一股清新之氣撲人眉宇,使人感到爽朗、清逸，而且構圖簡潔，韻緻清雅，筆法凝練，是倪瓒竹石作品中的上乘之作。

3、《瓒 筠石喬柯圖 》

元倪 瓒 筠石喬柯圖 克利夫蘭美術館

倪瓒題《筠石喬柯圖》

趙元于1352年作的《倪瓒寫照》

元四家倪瓒，書畫一絕，潔癖和偏執也為後世所津津樂道，倪瓒的父親和曾祖父都是富商，用現在的話說倪瓒是個富二代，不過富二代的日子相當短暫，23歲便已家道敗落。隻愛文藝不愛錢，不屑混迹官場，性格相當傲嬌。當然，如果不是因為對書畫的專注，倪瓒也成不了倪瓒，他既屬于這個時代，又不屬于這個時代，最好的體現了藝術對時代的超越性價值。

​倪瓒是影響後世最大的元代畫家，他簡約、疏淡的山水畫風是明清大師們追逐的對象，如董其昌、石濤等巨匠均引其為鼻祖，石濤的書法題畫，從精神到體式皆是以倪瓒為法的。倪瓒亦是一個以複古為旗幟，而追求藝術個性化的書法家，他與張雨、楊維桢一樣，既屬于這個時代，又不屬于這個時代，這就是藝術對時代的超越性價值。

倪瓒（1301～1374）元代畫家、詩人。初名珽。字泰宇，後字元鎮，号雲林居士、雲林子，或雲林散人，别号荊蠻民、淨名居士、朱陽館主、莆閑仙卿、幻霞子、東海農、無住庵主、絕聽子、曲全叟、滄海漫士、懶瓒、東海瓒、奚元朗。江蘇無錫人。倪瓒博學好古，家雄于财，四方名士日至其門。元順帝至正初忽散家财給親故，未幾兵興，逃漁舟以免。入明，黃冠野服，混迹編氓。工詩畫，畫山水意境幽深。有《清閟閣集》，與黃公望、王蒙、吳鎮為元季四家。

4、題漁莊秋霁圖

元倪瓒 漁莊秋霁圖軸 紙本水墨 96.1x46.1cm 上海博物館藏

局部

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題漁莊秋霁圖上海博物館藏

釋文：江城風雨歇，筆研晚生涼。囊楮未埋沒，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重張高士，閑披對石床。此圖餘乙未歲戲寫于王雲浦漁莊，忽已十八年矣。不意子宜友契藏而不忍棄捐，感懷疇昔，因成五言，壬子七月廿日。瓒。

倪瓒《漁莊秋霁圖》縱96.1厘米 橫46.9厘米 上海博物館藏

在元代書法藝術崇尚柔媚濃妍，倪瓒能不為時風所動，師法晉宋之情韻，上溯漢隸之樸拙，由此創造了他恬淡瘦勁、靜穆秀雅的書風。從《漁莊秋霁圖》自題詩可見一斑。這個題款是倪瓒晚年所書。秀逸俊美而無妩媚柔弱之嫌。嚴整有規矩，行氣茂密，卻不失淡雅自然寬舒之态。與詩的内容、畫面的意境融為一體。《漁莊秋霁圖》是1355年秋，作者寄居在友人王雲浦漁莊時的作品。這幅畫描繪風雨之後“秋山翠冉冉，湖水玉汪汪”的湖邊景色。

​作品充分展現了他成熟時期的典型畫風。畫卷描繪江南漁村秋景及平遠山水，以其獨特的構圖顯露個人特色，即所謂的“三段式”。畫面以上、中、下分為三段，上段為遠景，三五座山巒平緩地展開；中段為中景，不着一筆，以虛為實，權作渺闊平靜的湖面；下段為近景，坡丘上數棵高樹，參差錯落，枝葉疏朗，風姿綽約。整幅畫不見飛鳥，不見帆影，也不見人迹，一片空曠孤寂之境。中國畫極為講究筆法。倪瓒在前人所創“披麻皴”的基礎上，再創“折帶皴”，以此表現太湖一帶的山石，如畫遠山坡石，用硬毫側筆橫擦，濃淡相錯，頗有韻味。其畫中之樹也用枯筆，結體有力，樹頭枝桠用雀爪之筆型點劃，帶有書法意味。畫的中右方以小楷長題連接上下景物，使全圖渾然一體，達到詩、書、畫的完美結合。倪瓒平實簡約的構圖、剔透松靈的筆墨、幽淡荒寒的意境，對明以後的文人畫家産生很大的影響。

​作者在十八年後(1372年)重見此畫時感懷往昔，補題詩款。

​5、倪瓒題《容膝齋圖》

倪瓒題《容膝齋圖》

倪瓒《容膝齋圖》立軸 1372年 紙本 縱74.2厘米 橫35.4厘米 台北故宮博物院藏

此圖寫的是江南春景，平遠山水。近處為山石陂陀，林木蕭疏，中幅為湖光波色，圖上側遠岫遙岑，橫于波際。這種三段式的構圖，是倪瓒山水的特征之一。其山水胎息于董源，矶頭兩點，石上橫拖披麻，皴法清逸。其樹法參差變，結體有骨力，而樹頭枝梢，每多生意。喜多作枯樹，擦以枯筆，墨色濃淡錯綜而滋潤渾厚。

​6、題陳惟允《孟郊詩意圖》

題陳惟允《孟郊詩意圖》1365台北故宮博物院藏

7、倪瓒《虞山林壑圖軸》

倪瓒題《虞山林壑圖軸》

倪瓒《虞山林壑圖軸》紙本 墨筆 縱94.6厘米 橫34.9厘米 美國大都會藝術博物館藏

此畫仍取一河兩岸式的構圖，但水中有五道洲渚及一組雜樹，遠山近坡的淡墨皴染較多。畫風較其典型作品繁密。與其盛年所作《漁莊秋霁圖》、《楓落吳江圖》等用線勾括坡石的畫法相比，此圖坡石皴擦善用乾筆，風格渾穆。應是倪氏晚期山水畫的特點。

​8、倪瓒《幽澗寒松圖》

倪瓒題《幽澗寒松圖》

倪瓒《幽澗寒松圖》立軸紙本 縱59.7厘米 橫50.4厘米 北京故宮博物院藏

此幅是為友人周遜學所作，并題五言詩：“秋暑多病暍，征夫怨行路。瑟瑟幽澗松，清蔭滿庭戶。寒泉溜崖石，白雲集朝暮。懷哉如金玉，周子美無度。息景以橋對，笑言思與晤。”倪瓒清高持節，一生不仕，他“白眼視俗物，清言屈時英。富貴烏足道，所思垂今名。”（《述懷詩》）不僅自己抱守出世的生活态度，而且對朋友們的入世為官也堅決反對。此幅一為友人贈别，更是勸友人“罷”征路，“息”仕思，含有強烈的“招隐之意”。平遠畫溪澗幽谷，山石依次漸遠，二株松樹挺立于杳無人迹的澗底寒泉，意境荒寒，超然出塵，似乎暗寓着仕途的險惡和歸隐的自得。構圖不用常見的“一河兩岸”兩段式章法，但畫幅上方和其大多數作品一樣，留出大片空白，讓觀者分不清哪裡是水，哪裡是天。山石墨色清淡，筆法秀峭，渴筆側鋒作折帶皴，幹淨利落而富于變化。松樹取蕭疏之态，筆力勁拔。倪瓒此幅，筆墨無多但意境深幽，“疏而不簡”，“簡而不少”。他的這種筆簡形具，注重抒寫性靈的畫格被後人稱之為“逸品”。到了明代，更是“江南人家以有無為清濁”，其清标高格，在曆代文人士大夫心目中始終被尊為“高士中的高士”。此幅作品簡淡超逸，雖未署年款，但從書法由豎長變為扁方以及名款和畫風來看，當是晚年之作。

9、倪瓒題《安處齋圖》​

倪瓒題《安處齋圖》卷紙本

倪瓒題《安處齋圖》卷紙本台北故宮博物院藏

倪瓒題《安處齋圖》卷紙本

10、《修竹圖軸》

倪瓒題《修竹圖軸》1374年

倪瓒《修竹圖軸》立軸紙本 縱34.6厘米 橫50.7厘米 台北故宮博物院藏

倪瓒《修竹圖軸》立軸紙本 縱34.6厘米 橫50.7厘米 台北故宮博物院藏

11、倪瓒《雲林畫譜冊》

倪瓒《雲林畫譜冊》

​倪瓒的畫，即使與古今名家的畫混迹在一起，也是能夠一眼就分辨出來的，這種特質不僅是畫面構圖的簡淡，以及畫風的率性，還有内在的、從畫家骨子裡透出的氣韻。

倪瓒《雲林畫譜冊》選頁倪瓒的畫，即使與古今名家的畫混迹在一起，也是能夠一眼就分辨出來的，這種特質不僅是畫面構圖的簡淡，以及畫風的率性，還有内在的、從畫家骨子裡透出的氣韻。

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